《中国画特征分析（论文）》

中国画的基本特征内容摘要：中国文化自古以来与西方文化就存在很大的不同，不论是服饰文化还是饮食、宗教文化等。因此，在绘画方面也存在很大的差距，中国画与西方绘画相比较的话存在着自身独特的特征，本文将主要对中国画的基本特征进行分析。关键词：中国文化；西方文化；绘画；特征我国传统文化源远流长，绵延不息，中国画作为我国的传统艺术文化，是人类文明的重要组成部分，至今已经发展了数千年，依旧呈现出鲜活的生命力，并在我国的艺术文化中占据着非常重要的地位。与中国画相比，西方绘画出现的相对较晚一些，但还是形成了拥有自身的特点。本文将主要分析中国画与西方绘画相比主要有那些重要的特征。首先，中国画在绘画手法以及题材上有着自己的特点，绘画手法主要有工笔、写意和兼工带写三种形式，在题材上可以分为山水画、人物画以及花鸟画，画画手法的不同画面最终的表达也不同。工笔画相对来说较为丰富正式，具有很强的装饰性，富有诗情画意，而写意画就比较畅快淋漓，运用墨色进行大胆的表达，多表现出对象的形神，以此来体现出画面意境美。在题材上面，不同时代绘画题材就不同，汉代之前，主要集中在人物画上，发展到了唐代山水画就开始逐渐盛行。其次从构图以及绘画材料上进行分析，中国画在构图上主要有两种方式，要么是横构图，要么就是竖构图，在绘画过程中，不同的绘画对象所采用的构图方式就不同，比如人物画，一般都是采用竖构图，如果是画山水画，一般都是运用横构图来表现出山水的绵延无尽。西方绘画在进行构图时，一般都会遵循黄金比例，寻找最舒适的构图方式。在绘画过程中运用的透视方法也有自身的特征，中国画大多采用的都是散点透视或者多点透视，比如下图著名的北宋画家张择端的《清明上河图》，此画选择的就是长卷、散点透视法。图1张择端《清明上河图》在绘画材料的使用上，中国画也有属于自身的特征，一般画家在绘画时，主要运用的材料就是毛笔，中国绘画讲究的就是线条，运用毛笔可以勾勒出不同的线条，线条能够有效表现出物体的轮廓、质感以及体积等。在用色方面，中国画的色彩表现有着属于自身的魅力。一直以来，中国画在色彩观上主要分为两种，第一种是随类赋彩，而第二种就是墨分五色。中国画在色彩上主要就是以墨的浓淡来作为主要的区分，墨色主要分为：浓、重、焦、淡、清这五种。我国在古代对于墨色的运用十分看重，一副作品的完成离不开墨色的运用，根据墨水的色彩变化，分别表现出干、湿、深浅等，以此来体现出画面的想要表达的意境【1】。著名诗人王维，同样也可以称他为画家，他就非常喜爱运用墨色来进行绘画表达，如下图王维的《汉江临泛》。在这幅画中，墨的表现就有浓、淡、清等不同形式。图2王维《汉江临泛》除了运用水墨进行色彩的表达外，中国画还会运用植物颜料来给画面赋色。西方画在色彩表达上与中国画就存在很大的不同，人们认为色彩在应用时，需要将事物的根本属性表达出来，简单来说就是事物原本的固有色，同时画家们在作画时还会注重光线的影响下色彩的变化。中国画还有一个显著的特征就是，它非常讲究意境，意境的表达通过构图、色彩、用笔手法以及画家本身的情感来体现。它要求笔与墨要充分融合，情与景也需要进行融合，再加上画家要富含充分的想象力，最终产生的画作情景交融，富含浓浓的意境美。中国画的意境美分为诗意美、朦胧美以及自然美，每一幅画的意境都是不同的，如宋代马远创造的《寒江独钓图》。这幅画是一副山水画，画家通过铁线描在画面中描绘出了一叶扁舟，上面坐着一位老人正在江面垂钓。画家寥寥几笔勾画出了水纹，周围大量留白。表面上看这幅画很简单，但是整体却透露出了朦胧梦，使人们在观看时内心产生了一种空疏寂静、萧条淡泊之感。这种情感的表达就是画家内心与自然的一种结合，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果【2】。图3马远《寒江独钓图》通过以上对中国画的重要特征进行简单的分析可以看出，中国画无论是在题材、艺术手法、绘画材料以及色彩、意境表达等方面都有着属于自身的特点，中国画已经存在了几千年，经历了无数朝代的发展演变，有着属于自身的浓郁的文化特征。此次也只是简单地分析了中国画的冰山一角，其中还富含着更多的文化特征需要细细推敲。注释：【1】魏海燕.对中国画特点的认