传统文化与现代设计的关联

设计文化传统现代今日主题谁更适合我们？VS最最传统的徽州民居你真的愿意长住吗？包豪斯--断了弦的风筝？CONTENTS探讨内容从汉城国际工业设计会议所想到的……文化传统与传统文化

传统文化与现代文化设计与文脉传统艺术设计中的精华思想從筷子談中國文化的‘和合性’民族文化设计遗产对设计思维的影响文化传统任何文化只要有历史也就会有传统，传统实际上是文化本质的一种延续，文化的发展是文化在传统中的发展。一切经由历史所流传下来的思想、道德、风俗、心理、文学、艺术、制度等人文现象均可称作文化传统

文化传统传统有延续和变迁的性质，涉及方方面面，它是时代选择的结果，亦在历史发展中变迁。

传统

———一个历史的概念

传统是积淀的、可变的、发展的、有生命力的文化传统--人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚 沿袭下来的诸文化因素的复合体。传统的特性(1)传统相对于现代而言，有时序上的先后之别，传统是旧有的，但不一定是落后的，是来自于过去但现在仍有生命活力的东西；(2)传统是积淀的，从远古至现今，可以说是生生不息，某一传统可能有所式微或消失，但从整体上而言，旧的消失了，新的又有所产生；各传统存续的时间长短不同，但总是不断地延续的；(3)每一民族的传统是一个大的系统，这系统上又有无数的子系统，因此，传统不是单一的，而是多元的；(4)多元的传统又必然是流动的、有机的，而不是凝固僵化的；(5)在时间的流变中传统是历史选择和人的主体性参与选择的结果，选择导致变迁，因此，传统是变化的，发展的

。传统的可变性文化传统与传统文化

两个互有重叠又有所区别的概念艺术鉴赏中对意境的追求与体会阅读中国古典小说中对诗文形式的欣赏与回味对中国古代工艺美术设计的欣赏与赞叹（如对彩陶纹饰构成的赞美，对青铜器造型与装饰的赞叹）传统文化--可以标指具体的旧有文化形式，如唐诗、 宋词、明清小说等。文化传统--则大多泛指传统文化中蕴含的精神、思想 等层面上的内容。

没有对传统文化中的传统精神的认同，就不可能引起强烈的共鸣共鸣是我们现代人在文化传统的情境中对传统文化形式的认同与交流，是对传统文化精神的礼赞。传统文化与现代文化

两种不同形态的文化在中西文化、传统文化与现代文化的整合中，矛盾是不可避免的。文化的整合，无论是传统与现代的整合还是中西文化的整合，总是在矛盾中进行，在矛盾中完成和发展的。矛盾是整合的阻力又是动力----解决了旧有的矛盾又会出现新的矛盾，阻力产生于两种文化冲撞与整合之初，阻力来自于两种文化而不仅仅是传统文化；传统文化的阻力表现在它的传统的封闭性与惯性，而外来文化或者说新文化的阻力在于它的外来性及不适应性。整合的过程是矛盾的消解过程，两种文化包容适应形成新的文化：现代文化。现代文化中包含着传统文化，即当代存续的传统文化，在时序的意义上，被现代文化所包含的那部分传统文化也是一种现代文化。现代文化又总是以一种创新的文化为核心的文化，它既来自传统，又来自于当代，既是本民族的，又是外来的，既是原有的，又是整合的。传统文化与现代文化的矛盾关系文化总是发展的，变迁的，又总是交流和对流的。矛盾不断解决又不断产生，新的变成传统，传统又被融入新的之中，如此循环往复，而生生不息----这就是文化的生命力，也是传统的生命力，传统文化的生命力

设计与文脉

Design&Context

设计与传统

设计是文化，因此，设计也有自己悠久的历史传统。从现代艺术设计来看，传统的手工艺术设计可以说成是它的传统，对这种传统也包含两方面含义：一、传统的艺术设计--旧有形态的艺术设计，指具体的设计品类或传统设计形态；二、艺术设计的传统--指旧有形态的艺术设计中蕴涵的传统精神。

传统的艺术设计传统的艺术设计（传统的工艺美术）：陶瓷工艺、金属工艺、漆工艺、染织工艺、竹木工艺、玉石工艺等等几十大类的工艺美术。勤劳智慧的中华民族，以其独具匠心的设计、巧夺天工的制作，形成了千姿百态、美妙绝伦的工艺世界，它不仅服务于历代中国人的生活，亦造福于全人类。早在汉代，丝绸之路便将中国传统的工艺文化和艺术设计传入西亚并远及欧洲；作为中国传统文化典范之一的陶瓷工艺文化，更是为人类的生活和生产作出了巨大的贡献。传统的艺术设计成为现代艺术设计取之不尽、用之不竭的文化源泉从陶瓷到丝绸，从青铜到玉石雕刻，中国的传统艺术设计无疑是我们民族文化中的瑰宝；他们不仅代表着辉煌的历史，更成为现代艺术设计取之不尽、用之不竭的文化源泉。我国的经典工艺美术陶器（氏族社会开始）：彩陶青铜器（商周时代）：饕餮纹、云纹等汉代漆器宋瓷（白瓷、青瓷、青花等）明代、清代家具TheChair,1949今年90岁的维格纳已成为丹麦家具设计的象征汉斯·维纳（HansWegner，生于1914年）从中国椅传统设计中吸取灵感，并净化其已有形式，进而发展自己的构思。其一生至今为止有的近500多种设计中有1/3与“中国椅”的主题相关。中國椅

CHINESECHAIR，1945孔雀椅（源于英国的温莎椅）THEPEACOCKCHAIR，1947Y形椅，1950扶手椅，1949黄花梨圈椅高扶手官帽椅官帽椅四出头官帽椅黄花梨灯挂椅透雕玫瑰椅八足圆凳黄花梨条桌八方香几香几板式腿的条案平头案明代家具的艺术特色设计成就：简（造型洗练、不烦琐、不堆砌、落落大方）厚（形象浑厚、庄穆质朴）精（做工精细，一丝不苟）雅（风格曲雅、艺术格调高）。注意意匠美、注意材料美、注意结构美、注意工艺美。

明黄花梨圆后背交椅清雕花靠背椅清高几太师椅清罗汉床清四件柜法国18世纪的洛可可式家具架子床由芬兰阿瓦尔泰家具公司主办的现代中国椅设计展，2003年在芬兰首都赫尔辛基举行艺术设计的传统精神艺术设计的传统--指旧有形态的艺术设计中的传统精神用物的传统以适用、俭朴、惜物为核心内涵。造物传统与用物传统相辅相成，是中国艺术设计传统的有机组成。以用为本的思想既是传统造物的理念，又是用物的根本指导思想，而归根结底是一种用物观。墨子言：“为衣服，适身体和肌肤而足矣，非革耳目而观愚民也；为舟车也，锢轻利，可以任重致远”管子谓：‘‘百工不失其功”，功即功用。王安石云：“诚使适用，亦不必巧且华，要之以适用为本，以刻镂绘画为之容而已。不适用，非所以为器也。”清代李渔说：“一事有一事之需，一物备一物之用”，“凡人制物，务使人人可备，家家可用。”发展成为现代所提倡的设计原则

----“实用、经济、美观”仍以实用为根本中国不仅有优秀的造物的传统，也有着优秀的用物传统适用为本、勤俭为美以适用为本的思想又折射出俭朴的中国传统美德“新老大、旧老二，补补丁丁给老三，”与物尽其用，材尽其能。不仅是布，任何材料和造物都在这种优秀的惜物传统中发挥“再生”作用，如木料也不断从大改小，一物多用，建筑不能用就用来制家具；大木桶可以经过多年的修旧利废改成了小桶。由此还形成了许多专业手艺，如修锅、箍桶、锔碗、竹篾工等，箍桶匠和篾匠可以制新也可以翻旧、补旧；而修锅匠、锔碗匠则完全是修理补缺的专业工匠。在物质生产丰裕、造物日益繁盛的今天，提倡这种优良的民族造物、用物、惜物的传统，无疑有益于我们对自然资源的保护，有益于可持续发展。孔子一切都“宁俭”，直到当代，社会仍以勤俭为美德。俭朴与惜物又是一致的。中国有优良的惜物传统，即使是生活宽裕，也都有惜物的传统。巨大资源和宝贵财富(一)作为民族精神的具体形式和内在要素，它是民族文化沿续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，是文化连续性的保证。(二)文化传统是民族凝聚的力量所在，是人们心理认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。(三)文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。从当今世界的设计看，意大利、法国、芬兰、日本、韩国等设计大国，其设计无一不是一种建基于民族文化之根的设计；中国人的设计不能不关注中国文化，继承与发展民族文化传统，设计师责无般贷！中国设计20世纪80年代~90年代在中国的变化(四)中国是一个多民族的国家，我们的文化传统也是由多民族的文化传统所组成所丰富的。继承与发展文化传统、艺术传统是前人给我们留下的无穷财富，是现代艺术设计发展的真正基础。日本平面设计师永井一正：“当我观看中国的现代设计时，我觉得你们对于传统艺术过于珍惜以至于直接地将图案用于设计。”他认为，日本设计曾受到中国的宗教绘画、图案及动物纹样的影响，但日本设计师是通过加入装饰变化及象征性的价值“将其提炼到既成熟又具美感的程度”，而不是生搬硬套。在日本现代设计形成的初期阶段，他们即“努力将中国文化提炼而成的日本美感与嘉桑德尔(cassandre)的海报、包豪斯(Dauhaus)的理论以及后期美国广告与编辑设计的技巧结合起来”，形成日本现代平面设计的基础面貌。对待传统首先要理解和接受，再到自觉地加以借鉴.不能停留在形式层面上。将传统的文化经过现代设计思维的选择与消化，融合于现代设计之中。文化传统或作为传统文化表征的具体纹样、图案、符号或图形，既是有形的、可识的，又是无形的、隐寓的、内蕴的，即是结构性的、精神性的东西。把握文化传统中的精神内核，把它融入到我们的设计中，以至在我们的设计中创造出那种深具民族精神和美感的优秀设计来，应是每个中国设计师所追求的。传统与现代如何整合？法國巴黎的阿拉伯文化中心

————阿拉伯传统因素完美的体现在现代设计之中1987年建成，濱臨塞納河畔，正對巴黎聖母院，同時臨近巴