欧体楷书特征及写法

欧体楷书特征及写法

欧阳询小传：欧阳询（577-641）唐初著名书法家。字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。历经陈、隋、唐三个朝代，阅历丰富，聪敏过人，勤奋好学，博通经史。早年他专学二王（羲之、献之）书，兼取汉隶、北碑，博采众长，勤学苦练，细心揣摩，渐得书法之道，从摹体中脱出，形成自家体势、风格，其书以险劲的独特风貌而令人耳目一新。与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四大家”。欧阳询善正书、行书。尤其正书，对后世影响较大。笔力刚劲，笔画方润，给人爽利精神之感觉，被誉为“欧体”。其楷书代表作主要有《化度寺碑》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》等等。化度寺碑

全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》。唐李百药撰文，欧阳询书。碑立于唐贞观五年(公元631年)，楷书35行，行书33字。原石久佚。此碑书法笔力强健，结构紧密。早《九成宫》一年而书，故风格极相似，但谨严有余舒展不足。元赵孟俯评论云：“唐贞观间能书者，欧阳率更为最善，而《邕禅师塔铭》又其最善者也。”清代金石家翁方纲对此碑书法评价极高，认为此碑胜于《九成宫醴泉铭》。赞誉虽嫌过头，但可以说明此碑的书法确有其独到的地方。虞恭公碑

全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》，亦称《温彦博碑》。岑文本撰文，欧阳询书，唐贞观十一年（公元637）十月立。楷书36行，行77字，碑额阳文篆书“唐故特进尚书右仆射虞恭公温公碑”十六字。

明赵涵评云：“此碑字比《皇甫》，《九成》稍小，而书法严整，不在二碑之下。”并叹：“时信本已八十余，而楷法精妙如此。”诚然，欧阳询所书《虞恭公碑》已达到了艺术的化境，细观此碑书法已脱离了“欧体”在《九成宫》，《化度寺》中所具有的凝厚严谨的特征，而更趋于自然流畅。此时欧阳询作楷书已能随心所欲，运笔自如。皇甫诞碑

全称《隋柱国左光禄大夫宏议明公皇甫府君之碑》，亦称《皇甫君碑》。唐于志宁撰文，此碑现存陕西西安，无书写年月。碑额篆书“隋柱国宏议明公皇甫府君碑”十二字。《墨林快事》谓此碑立于隋朝，当为欧阳询早年所书。《皇甫诞碑》用笔紧密内敛，刚劲不挠。点画重在提笔刻入，此为唐初未脱魏碑及隋碑的瘦劲书风所特有的笔法特点。杨宾在《大瓢偶笔》中说：“信本碑版方严莫过于《邕禅师》，秀劲莫过于《醴泉铭》，险峭莫过于《皇甫诞碑》，而险绝尤为难，此《皇甫碑》所以贵也。”九成宫醴泉铭

魏征撰，欧阳询书，记载唐太宗在九成宫避暑时发现泉水之事。碑立于唐贞观六年(632)。此碑用笔方整，且能于方整中见险绝，字画的安排紧凑匀称，间架开阔稳健。明陈继儒曾评论说：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也。”明赵涵《石墨镌华》称此碑为“正书第一。”《九成宫醴泉铭》特点

此碑高2.7米，宽0.93米，碑文为一寸见方楷书，每行49字，共24行，刻工精良。欧阳询在书写时法度森严，腴润中见峭劲，尤其讲究用笔之法，其特点是：方圆兼施，以方为主，笔势灵活生动。用笔精细，动作幅度小。藏锋起笔，中锋行笔，回锋收笔，特别是横竖画的起笔，多用凌空取势折锋起笔，收笔亦须回锋。点画呼应，笔势连贯，相同的点画并列要求变化。竖画多与字心取相背之势，与颜体之外拓相反捺画中平捺的落笔多用折笔藏锋，斜捺落笔多为露锋，而且捺脚都驻笔成方，提笔出锋，弧度很小。钩画特殊，竖钩形小而丰满；竖弯钩取法如隶书的“波画”；而卧钩戈钩则翻笔如魏碑。基本笔画2023/2/42023/2/42023/2/42023/2/42023/2/42023/2/42023/2/42023/2/4竖的写法2023/2/42023/2/42023/2/42023/2/4撇的写法2023/2/42023/2/42023/2/42023/2/4捺的写法2023/2/42023/2/42023/2/4钩的写法2023/2/42023/2/42023/2/42023/2/42023/2/42023/2/42023/2/42023/2/42023/2/42023/2/42023/2/42023/2/4折的写法2023/2/42023/2/42023/2/42023/2/42023/2/42023/2/42023/2/42023/2/4结字法

结字法是一个字的点画安排与形势布置的方法。结字又叫间架结构。书法初学者字写不好绝大多数问题是出在结字上，结字不好，根本原因是没有深刻理解结字的基本规律并用这些规律来指导、检查个人的书写。结字无非是如何处理好字的变化与和谐关系。经过一段时间训练，把结字处理得工整美观不太难，结字有韵味、耐看却难。

2023/2/4古人对结字法多有心得，总结了许多好经验，如唐欧阳询的《三十六法》、明李淳的《大字结构八十四法》、《书法三味•大结构》及清黄自元《间架结构摘要九十二法》等。黄自元的楷书太馆阁了，见解却是非常精辟。以上的资料大家可以找来认真学习，我们要求初学掌握以下几条基本规律：2023/2/4

楷书最忌“字如算子”，大小长扁，各尽其势方为妙。印刷字给我们阅读带来方便，也给我们对楷书理解造成些不好影响，如许多学生理解为字字一样大，字要写满格等。如图1：一、大小：2023/2/42023/2/42023/2/42023/2/4

平正是对字重心的平衡把握，楷书要求平稳端正。平，平稳，在视觉上感觉字是平衡的，没有失去重心；正，相对欹侧而言。楷书一般要求书写得端正，少有行草书的欹侧状。结字以“正”为入门，然后由正求险，正、险相生，便得结字奥妙。不要把平正简单理解为横平竖直，在楷书中水平的横是少有的，横一般左低右高形成一定斜度。垂直竖能起到安稳重心的作用，要注意的是许多竖并非垂直状。如“曰”、“七”等字。注意有些字平正的处理方法，如“力”、“乃”“戈”、“母”等字。如图2：二、平正：三、疏密

与印刷体比较，楷书要求疏密变化更突出，如“南”、“地”等字。

地

南

之

色四、匀称：

指字内的点画疏密得当，和谐美观。匀称不是平均布置点画，相反，要注意点画的疏密聚散，初学问题多出在不能“聚”上。匀称不仅仅指点画之间的空间，还包括各点画本身的匀称。对于初学者而言，匀称可以说是结字中最难解决好的。如图4：五、错落：

错落有致要求字不可平头平脚，而是上下左右错落位置，反而生动，从中也可以看出书家创造性的一些表现。如图5：六、收放:

“正楷字就是方块字”的概念化理解影响了我们对楷书结字的深入理解，楷书的收放伸缩变化是极丰富的。没练过书法的人结字上最容易犯的毛病是不懂收放。收放规律包括：A点画的收放变化；B点画组合的收放变化；C点画对应字的中宫的集中程度。如图6：七、让就：

要求字内的点画不是机械的摆放，而是点画之间呼应让就，团结一体。如图7：八、同异：

凡同则变，单字内，相同的点画、部分要变化，如“炎”字；相邻两字间，如有雷同的点画、偏旁部首也要变化。如图8:九、连贯：

严格来讲，连贯理应划归用笔部分，在结字规律中提出，强调了点画安排的有机整体性。字内的所有点画的形状、布置都应该团结一体、血脉相连的。楷书相对行草书来说是静态的，静态中安排点画的连贯，更加含蓄。如图10：章法

章法是整幅字的编排布局的方法。是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。欧体楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面、斗方册页、手卷、条屏等。一幅完整的作品无论采用何种形式，何种字体，它包括正文、落款、印章三个部分。章法是一幅作品的灵魂。有几个需要注意的问题。

1、知白守黑：黑白对比有两层意思。对一个字来说，点画是黑，点画间的空隙是白，就整幅作品而言，每个字是黑，其他空余处是白。欧体相比较其他字体（比如颜体）来说，字写得比较紧密，字里的空间相对较小，所以字与字、行与行之间的空间要相对大一些。而颜体字里的空间相对大一些，字距和行距就相对小一些。

作品的四周要留有一定的空白，如是竖幅，上下天和地要留宽些，左右两边要窄些；如是横幅，左右两边要宽些，上下要留窄些。

落款和正文比例要得当，主次要分明。2、首字领篇：作品第一个字往往决定整幅作品的字体、大小、高低。这就是孙过庭所说的“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，便是此意。落款和钤印

落款，又叫题款，是整幅作品不可少的有机部分。它不仅起着交代主题、明确宾主关系的作用，而且还担负着通篇作品调节、平衡、协调和装饰的使命。

1、单款和双款单款，是指除交代正文的出处外，只署日期和书者姓名。单款也叫下款，如果只署书者姓名叫“穷款”。双款，就是再加上赠送对象的名称，为了尊敬对方，一般将名称题在作品的上方，所以叫“上款”。双款位置，如是对联，上款就题在右联的右上方，下款落在左联的左下方。如是独行款，就题在左联，上款题在上半部，下款题在下半部。以示礼貌和谦逊。2、落款字体的选择传统的惯例是“今不越古，动不制静”。如隶不用篆、楷不用隶。因为篆隶是静态的，行草是动态的，所以行书和草书不用楷书、隶书和篆书题款。一般地说，传统的搭配方法是正文是篆书的，款就用隶书和楷书，正文是楷书的，款就用楷书或行书。从实践看，用行书落款的比较普遍，行书适用于任何一种字体。用印书法印章，有着“方寸之地，气象万千”之誉，它与书法作品有着不可分割的关系。从色彩上讲，墨是黑色的，纸是白色的，印是红色的，是黑、白、红三种色彩的经典搭配，就象一张白皙漂亮的脸，嘴上涂上口红一样，有强烈的视觉效果，可谓是“画龙点睛”。

印章分为“名章”和“闲章”两大类。

1、名章

印章刻着书者名字的章叫名章，一般盖在下款的下方，一是起到“验明正身”的作用，二是起到疏密调节、补救虚实的作用。印章有朱文、白文和朱、白相间三种视具体情况使用。如横披、手卷、匾额、榜书等，可盖在署名的左边。一般用朱、白两枚姓名章，加起首章。