中国传统戏剧精讲

苏三起解又名《女起解》、《洪洞县》。梅、尚、程、荀及张君秋等演出均有特色。明朝时，名妓女苏三和吏部尚书子王景隆结识，改名玉堂春、誓偕白首。王在妓院钱财用完，被鸨儿轰出，苏私赠银两使回南京。王走后，鸨儿把苏骗卖给山西商人沈燕林作妾。沈妻与人私通，毒死沈，反诬告苏。县官受贿，判苏死罪。解差崇公道提解苏三自洪洞去太原复审。途中苏诉说自身的遭遇，崇加以劝慰。2023/2/4戏剧一、中国戏剧的萌芽

——原始歌舞、优戏2023/2/4原始歌舞：《尚书·舜典》：“予击石拊石，以歌九韶，百兽率舞。”

舜帝时，原始人民在打猎以前或打猎以后，披着各种兽皮，敲打着石头跳舞，用以祈福或酬神。同时也用以庆祝他们获得丰收后的喜悦。2023/2/4《吕氏春秋·古乐篇》：“葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。”葛天氏，是传闻中的上古部落之一。那时他们就有一套由多人拿着牛尾做的道具，一面歌颂，一面跳舞的乐曲了。2023/2/4“掌祓除祀上帝”的巫觋，和以歌颂或滑稽表演为职业的艺人——“优”。先秦的优戏：《史记·滑稽列传》优孟、优旃2023/2/4傩舞具有驱鬼逐疫、祭祀功能的民间舞蹈，是傩仪式中的舞蹈部分，一般在大年初一到正月十六期间表演。2023/2/4王国维：“后世戏剧，当自巫、优二者出；而此二者，固未可以后世戏剧视之也。”（《宋元戏曲考》）我们虽还不能把优、巫的表演看作是戏曲艺术形成的真正开端，但优伶和巫觋从某种意义上看，可以说是我国最早的戏剧演员了二、中国戏剧的摇篮

——汉魏六朝2023/2/4汉代百戏所谓“百戏”，即乐舞、杂技表演的总称。张衡《二京赋》的记述，汉代百戏中就有各式杂技、武术、幻术和滑稽表演等节目。如“吞刀”、“吐火”、“扛鼎”、“寻橦”（爬竿）、“冲狭”（钻刀圈）、“跳丸”（抛弹丸）、“走索”等等2023/2/4“角抵戏”

2023/2/4《东海黄公》东海有个姓黄的老头，少时身佩赤金刀，头缠红绸子，还能施行法术，制伏猛兽毒蛇。后来年老力衰，加之饮酒过度，在一次与白虎博斗中，因法术失灵，最终被老虎吃掉了。2023/2/4代面，是一种有扮装、有动作、有歌舞的舞曲。《兰陵王》

魏晋南北朝的小型歌舞戏

——代面兰陵王高长恭，是北齐文襄王的四儿子。他威猛善战，胆气过人。但因容貌俊美而缺少威历，往往不能威慑住敌人。于是，他用木头刻了一付狞厉可怕的面具，每逢打仗时，他身穿紫色战袍，腰束金带，手持战鞭，头戴假面具，所向无敌，勇冠三军。齐人因此作《兰陵王入阵曲》，摹拟他上阵指挥、击刺的姿态和动作。三、最早的戏剧形式

——唐代参军戏2023/2/4唐代的参军戏以滑稽诙谐，笑谑讽刺。以科白为主嘲弄者“参军”;戏弄者“苍鹘”。2023/2/4唐代的“大曲舞”歌舞戏。就是一种规模较大的音乐舞曲；四、古代戏剧的成熟

——宋金元

2023/2/4

瓦舍、勾栏和歌舞戏从宋开国到南渡以前的一百余年，经济得到较快的复原与发展。特殊是城市的发展，工商业经济的旺盛，促进了市民阶层的不断扩大。北宋都城汴京（今河南开封市）出现了群众游艺消遣场所瓦舍。最大的瓦舍有“大小勾栏棚”五十余座，有的可容纳观众数千人。“勾栏棚”，就是在每个瓦舍里栏出一些可供演出的圈子。在这些勾栏中，分别演出不同的节目。诸如讲史、说书、角抵、歌舞戏、诸宫调、合生、武术杂技，以及影子戏、傀儡戏、说笑话、滑稽表演、装神弄鬼等等。不论风雨寒暑，日日如是。观众以广袤市民为主，也有贵家子弟、官僚幕客、军校士卒等等。2023/2/4宋杂剧在唐代参军戏和歌舞戏的基础上，糅合其它技艺发展起来的一种滑稽短剧，一般以大曲曲调来演唱故事。《目连救母》2023/2/42023/2/4傀儡戏、影戏、金院本和诸宫调傀儡戏和影戏2023/2/42023/2/42023/2/4中国戏曲最早的成熟形式

──宋元南戏南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制浩大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。2023/2/4《琵琶记》写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。书生蔡伯喈与赵五娘新婚不久，恰逢朝廷开科取士，伯喈赴京应试及第，中了状元。牛丞相有一女未婚配，奉旨招新科状元为婿。伯喈以父母年迈，在家无人照看，需回家尽孝为由，欲辞婚、辞官，但牛丞相与皇帝不允，强迫其滞留京城。自伯喈离家后，陈留连年遭遇旱灾，五娘让公婆吃米，自己则自咽糟糠。婆婆一时痛悔过甚而亡，蔡公也死于饥荒。而伯喈被强赘入牛府后，终日思念父母。牛氏劝服牛丞相派人去迎取伯喈父母、妻子来京。蔡公、蔡婆去世后，五娘祝发卖葬，罗裙包土，自筑坟墓。又亲自绘成公婆遗容，身背琵琶，沿路弹唱乞食，往京城寻夫。牛氏便带五娘入内，夫妻遂得以团聚。五娘告知家中事情，伯喈哀思至极，即刻上表辞官，回乡守孝。得到牛丞相的同意，伯喈遂携赵氏、牛氏同归故里，庐墓守孝。后皇帝卜诏，旌表蔡氏一门。五、第一个繁盛期

──元杂剧2023/2/4关汉卿郑光祖马致远白朴王实甫元曲元曲：包括元杂剧和散曲两部分。杂剧是在宋杂剧、金院本的基础上发展起来的一种新兴的戏剧文学；散曲是金元时期我国北方兴起的一种合乐歌颂的诗歌新体式，包括小令和套数。关汉卿，号已斋叟，大都人，太医院户籍。生活于13C20到13C末或14C初，由金入元，年龄大约不超过80岁。在戏曲最繁盛的元贞、大德年鉴，关汉卿是活跃人物。一生主要活动于大都，到过杭州，是玉（御）京书会的最著名的才人，被公认为剧坛领袖。他和当时的杂剧界和勾栏倡优有着广泛的联系，亲自参与杂剧演出，是一位熟谙舞台艺术的杂剧行家里手，是一位多才多艺、风流倜傥的才人艺匠。关汉卿南吕.一枝花.不伏老[尾]我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响当当一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头？我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴趜、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我，天赐与我这几般儿歹症候。尚兀自不愿休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魂丧冥幽。天哪，那其间才不向烟花路儿上走。关汉卿剧作关汉卿最杰出的艺术成就是杂剧，他一生创作有67本杂剧，现存也有18种，如《感天动地窦娥冤》、《关大王独赴单刀会》、《包待制三勘蝴蝶梦》、《赵盼儿风月救风尘》等，这些剧作主要是以公案剧、历史剧、爱情风月剧出现，都擅长将现实主义精神和志向主义色调融为一体，当行本色，雅俗共赏，是元杂剧中第一流的作品。《单刀会》《单刀会》全名《关大王独赴单刀会》，关汉卿历史剧的代表作《单刀会》在构思上很有特点，擅长用铺垫和渲染手法塑造人物前三折反复铺垫，第四折关羽正式赴会情节结构第一折：定计。东吴乔公追述关羽的英勇业绩。其次折：劝阻。隐士司马徽介绍关羽的英武威猛。第三折：训子。关羽自白。第四折：刀会。关羽冷静自若，慷慨陈词，与鲁肃斗智斗勇。单刀会侯少奎昆曲【新水令】大江东去浪千叠，引着这数十人驾着这小舟一叶。又不比九重龙凤阙，可正是千丈虎狼穴。大丈夫心别，我觑这单刀会似赛村社。【驻马听】水涌山叠，年少周郎何处也？不觉的灰飞烟灭。可怜黄盖转伤嗟，破曹的樯橹一时绝，鏖兵的江水犹然热，好教我情惨切！这也不是江水，二十年流不尽的英雄血！返回《窦娥冤》题材来源与戏剧冲突题材来源从据史料记载的“东海孝妇”的故事演化而来，汉人刘向的《说苑》、《汉书·于定国传》、晋人干宝的《搜神记》都有记载。戏剧冲突剧情结构楔子：交代了窦娥可悲的身世。引出蔡婆和窦引章。第一折：开端。抵债别父其次折：发展。守寡拒婚第三折：高潮。受诬蒙冤第四折：结局。鬼魂雪冤窦天章以女还贷——赛卢医杀人逃贷——张驴儿父子无意救蔡婆——张氏父子强行入赘——窦娥不从，张驴儿误毒其父——逼婚不从，张驴儿将窦娥告上——屈打成招——绑缚法场——鬼魂诉冤戏剧冲突的对立面不断地转换。窦天章与蔡婆（高利贷）——社会经济关系的残酷蔡婆与赛卢医（杀人以逃债）蔡婆与张驴儿（救人为要挟）

——社会人际关系的丑陋窦娥与张驴儿（无赖逼婚）冲突激化（以尸讹诈）——社会伦常纲纪的败坏

窦娥与官府（桃杌下跪）

——官府贪赃枉法的普遍

窦娥与天地（咒天骂地）

——整个社会无可躲避的黑暗血溅白练六月飞雪亢旱三年窦娥抗拒性格发展的几个阶段：和善本分的本性：认命（“莫不是”）想的是如何遵从天命抗拒性格的始现：不甘受侮（“要官休”）在人间找寻天理抗拒性格的发展：埋怨命运（咒天骂地）指责天地之不公抗拒性格的高潮：要求天地（三桩誓愿）对天地呼喊出“我要”“有日月朝暮悬，有鬼神驾驭着生死权。天地也只合把清浊辨别，可怎生糊涂了盗跎颜渊：为善的受贫困命更短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉做天!唉，只落得两泪涟涟。”讨论题1、怎样理解窦娥在刑场上所发的三桩誓愿以及誓愿的应验？2、有人认为，《窦娥冤》作为大悲剧，应当到第三折完就结束，才能突出“悲”，加上第四折，冲淡了悲情。你同意这种看法吗？为什么？三桩誓愿的实现，正义力气取得最终的成功，传统人格志向、生活志向最终实现的结尾，寄予着关汉卿的深刻感情。传统的中华文明与思想，赐予了作者坚决而执着的信念：古老悠久的传统道德文明是不行动摇的，不行毁灭的。“天不变，道亦不变”，尽管异族的入侵和外来文化输入短暂使传统的文明受到冲击，但它最终照旧会光复的，会发扬光大的。这种结尾，体现出关汉卿企望的还是儒家的仁义德治。纪君祥

《赵氏孤儿》王国维《宋元戏曲史》：“如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》……即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”伏尔泰改写成《中国孤儿》在法国公演。全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》。全剧五折加一楔子，故事源于《左传》和《史记·赵世家》。故事梗概：晋灵公佞臣屠岸贾，进谗言将忠良赵盾家族300余口，满门杀绝，仍不放过公主与驸马赵朔所生赵氏孤儿。草泽医生程婴将赵氏孤儿带出宫门，守门将军韩厥放程婴出宫而自尽。程婴投奔老臣公孙杵臼，用自己的儿子换了赵氏孤儿。屠岸贾逼公孙杵臼交出赵氏孤儿，公孙杵臼撞阶自尽，屠岸贾将假赵氏孤儿程婴之子连剁三剑杀死。屠岸贾收留程婴为门客，并将程婴假子真赵氏孤儿收为义子，取名屠成。20年后赵氏孤儿长大，武艺超群，屠岸贾想依仗屠成弑了灵公，夺了晋国。赵氏孤儿得知家仇，杀死屠岸贾，为赵氏报仇雪恨。赵氏孤儿复姓赵，朝廷复原赵氏爵位，并封赠程婴、韩厥、公孙杵臼等疼惜赵氏孤儿的死难忠良。2023/2/4凄惨悲壮悲愤哀痛王实甫和《西厢记》王实甫的生平王实甫（？-1324前），名德信，大都（今北京）人。著有杂剧14种明•贾仲明增补《录鬼簿》【凌波仙】吊词：风月营密匝匝列旌旗，莺花寨明飚飚排剑戟。翠红乡雄纠纠施谋智。作词章风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。明•朱权《太和正音谱》：王实甫之词，如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。“西厢”故事的演化本事唐·元稹《莺莺传》（又名《会真记》）主要情节是唐贞元年间，张生游西山蒲州，住在普救寺内，与姨母“崔氏妇”相遇。适逢乱兵骚扰。由于张生的疼惜，崔氏一家免于战祸。“姨母感其德”设宴款待张生，由此与表妹崔莺莺相识。在长生的百般追求和红娘的帮助下，二人私接秦晋。后来张生去长安应试，以莺莺是“尤物”和“妖孽”为借口，遗弃了她。《莺莺传》带有极大地自传性。据史，元稹早年曾与表妹崔氏相爱，私下结合后又将她遗弃并且另娶了尚书之女韦丛。元稹在《莺莺传》中一方面铺陈莺莺的美丽多情，有着炫耀的色调，另一面他又借此为自己的负心进行辩护。莺莺被弃后对张生说：“始乱之，终弃之，固其宜矣，愚不敢恨。必也君乱之，君终之，君之惠也；则没身之誓，其有终矣……”“西厢”故事的演化北宋赵令畴的《商调·蝶恋花》，秦观的《淮海词》，毛滂的《东堂词》都曾歌咏崔、张恋爱故事。南宋罗烨《醉翁谈录》记载，当时的“说话”已有《莺莺传》名目；周密《武林旧事》所载“官本杂剧段数”中又有“莺莺六幺”。西厢故事的唐宋流播杨巨源《崔娘诗》、李绅《莺莺歌》秦观、毛滂“调笑转踏”歌舞曲（用【调笑令】曲，接受转踏的表演形式，载歌载舞来表现）赵令畤元稹之崔莺莺【商调·蝶恋花词】西厢故事的宋元源流《绿窗新话》卷上《张公子遇崔莺莺》《醉翁谈录》《莺莺传》周密《武林旧事》卷十《莺莺六么》陶宗仪《南村辍耕录》卷二五《红娘子》、《拷梅香》以上作品的故事情节基本没有变更，主要是歌颂崔张之间的风流韵事。“西厢”故事的演化金代董解元把它改编成大型说唱文学样式《西厢记诸宫调》，世称《董西厢》，约五万言，用了一百九十多个套数，事实上是规模宏伟的长篇叙事诗或诗体小说。诸宫调是以一人且说且唱，以唱为主的表演形式。因唱的部分用多种宫调的曲子联套演唱，故名。它虽然取材于《莺莺传》，但在主题思想、情节支配、人物性格等方面都作了洗心革面的“改造”，是一部具有独创性的新作。“西厢”故事的演化元代王实甫在《董西厢》的基础上又将其改编成杂剧《西厢记》。《西厢记》对传统杂剧的突破：突破四折的通例，扩展为五本二十一折；几个角色都可以唱；运用多种宫调，用韵广泛多变。《西厢记》的戏剧冲突1.以老妇人为代表的封建家长和以张生、莺莺、红娘为代表的叛逆者的冲突；2.张生、莺莺、红娘三人之间的性格冲突。3.孙飞虎VS老夫人一家、张生、普救寺《西厢记》戏剧冲突的四个高潮佛店巧遇→老妇人不许→孙飞虎事务→张生计退贼兵→老夫人赖婚冲突转移为张生、莺莺、红娘三人之间的性格冲突拷红四两拨千斤郑恒的“赖婚”，实则是老妇人的又一次“赖婚”王实甫在两组冲突的基础上，支配老夫人“赖婚”，推动了冲突的激化。通过“酬简”，“拷红”造成泰山压及之势，红娘巧言善辩，以“四两拔千斤”解决了冲突，《西厢记》给到好个地处理了一次又一次的戏剧冲突。【正宫】背诵【端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

【滚绣球】恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声去也，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌，此恨谁知？设在秋深长亭景色；离别的场景支配，落日疏林的描写等等，这些场景的支配设置，更好地表现人物内心活动，情景的表达起到了很好的帮助作用。《长亭送别》（第四本第三折）的艺术特色：（一）细腻的心理描写，浓郁的抒情意味。1、擅长通过景物描绘，以景寓情；2、擅长通过人物情态来揭示人物的心理感情；3、让人物在情节发展中触处生愁，直抒胸臆。（二）美丽的戏剧语言。擅长熔铸古典诗词的丽词雅句，又擅长吸取和提炼通俗流畅的民间口语，形成一种含蓄凝炼、高雅美丽而又生动活泼的独特语言风格。其次个繁盛期

──明清传奇2023/2/4传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词高雅，体制浩大，名篇佳作数不胜数，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。2023/2/4汤显祖(1550-1616)字义仍，“清远道人”青年：济世之心晚年：人生如梦曲论：强调“情”，反对格律至上2023/2/4情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不行以死，死而不行以复生者，皆非情之至也。2023/2/4此剧描写了官宦之女杜丽娘一日在花园中睡着，与一名年轻书生在梦中相爱，醒后终日寻梦不得，抑郁而终。杜丽娘临终前将自己的画像封存并埋入亭旁。三年之后，岭南书生柳梦梅赴京赶考，适逢金国在边疆作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守。其后柳梦梅发觉杜丽娘的画像，杜丽娘化为鬼魂寻到柳梦梅并叫他掘坟开棺，杜丽娘复活。随后柳梦梅赶考并中学状元，但由于战乱发榜延时，仍为书生的柳梦梅受杜丽娘之托找寻到丈人杜宝。杜宝认定此人胡言乱语，随即将其打入大狱。得知柳梦梅为新科状元之后，杜宝才将其放出，但始终不认其为女婿。最终闹到金銮殿之上才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。白先勇《玉卿嫂》《金大班的最终一夜》《恒久的尹雪艳》《游园惊梦》长篇小说《孽子》2023/2/42023/2/42023/2/42023/2/42023/2/4青春版《牡丹亭冥判》杜丽娘死后在地府接受阎王的审判2023/2/4《牡丹亭》剧中花神2023/2/42023/2/4著名京剧表演艺术家梅兰芳、梅保玖父子扮演的杜丽娘和春香。[皂罗袍]原来万紫千红开遍，似这般都付断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院！朝飞暮倦，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱！遍青山啼红了杜鹃，茶蘑外烟丝醉软。牡丹虽好，他春归怎占的先。闲凝眄，生生燕语明如翦，呖呖莺歌溜的圆。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱。遍青山啼红了杜鹃，荼蔗外烟丝醉软，牡丹虽好，春归怎占先。……这是多么奇异的充溢希望的季节!整个剧本文词华丽，充溢喜剧氛围。这个爱情故事之所以成为当时浪漫思潮的最强音，正在于它呼喊一个特性解放的近代世界的到来。并且呼喊得那么昂扬，甚至逸出中国传统理性主义传统，真人荒唐地死而复活(其他情节都又合常情)竟成了剧本主线。本章第一节中讲的世态人情、市民文艺的粗俗根苗，在这里最终上升为高雅骀荡的浪漫之花。它们以不同形式反映了明中叶以来巨大变动着的社会动向、氛围和意绪。(选自李泽厚《美的历程》)作品的情节与主题：作者通过编织梦与醒、生与死等曲折离奇故事，突显出志向与现实、情与理之间的冲突，破除“恒以理相格”的藩篱，赞颂了人性中的真情、“至情”。作品的社会意义和时代精神：

1、作者以反封建礼教作为创作目的，把戏剧冲突提炼到情与理对立的高度，用情与理的冲突贯穿全剧。2、作品用情与理的冲突和尊情抑理的主见，表现明代社会生活中传统观念与新生思想之间的尖锐冲突冲突。作品的社会意义和时代精神：３、戏剧冲突是在现实和幻想两个世界中交叉绽开进行的，幻想世界里是自由的，现实世界则是残酷的。杜丽娘的形象及其意义：杜丽娘是一个大胆追求爱情、追求自由、追求特性解放的女性叛逆者形象。性格发展的三个阶段：（一）苦于幽闺，乐于梦境：游园惊梦标记着杜丽娘青春意识的觉醒。杜丽娘对“情”的追求明显是以“欲”为基础，是“欲”——“情”，蕴含的特性解放精神，更具时代色调。

杜丽娘的形象及其意义：（二）因情而死，为情再生。她阅历了由梦怀情、因情而死、由情复生的过程。“一灵咬住，必不愿使劫灰烧失。”（王思任《批点玉茗堂牡丹亭叙》）杜丽娘因情而死，为情再生，正是作者在《题词》中说的那种“至情”，表现出“情”可以使人诞生入死、可以起死回生的巨大力气。

杜丽娘的形象及其意义：（三）捍卫爱情，勇于抗争。还魂后回到现实世界中坚决捍卫疼惜自己的爱情婚姻。杜丽娘与柳梦梅的生死之恋和浪漫婚姻，是作家奇异志向的闪光。杜丽娘的形象及其意义：《牡丹亭》通过杜丽娘形象塑造，揭露了封建礼教的残酷、程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动；反映了明代资本主义萌芽时期青年男女对自由爱情的渴望和特性解放的猛烈要求，表现他们为实现志向的不屈不挠斗争，具有显明的历史意义。《牡丹亭》的浪漫主义风格：主题上：为演绎生死“至情”，剧中主子公对“情”执著追求，对“理”猛烈反叛，最终得偿所愿，实现志向。主题具有浓重的浪漫主义、志向主义色调。情节构思和人物塑造上：杜丽娘由梦生情，由情生病，因病而死，死而再生。与意中人先有梦中结合，继而人鬼结合，最终人间结合。没有爱可得到爱，没有情人可生出情人，现实生命死亡可作为志向人生起点。奇幻情节和感人形象，既充溢浪漫色调，又带有时代特征。心理学的基本问题戏曲史之盛事

──京剧形成2023/2/4中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变更，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从今，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂变为了茶肆歌台。2023/2/4徽班进京乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，四大徽班(三庆班、四喜班、和春班、春台班)进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调，给京城观众以耳目一新之感。而后，徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从今在京城扎下了根。2023/2/4继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，最终在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔京剧。它是在徽调和汉戏的基础上，吸取了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长渐渐演化而形成的。主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”锁麟囊就是绣有麒麟的“锦袋”旧时代，女儿出嫁上轿前，母亲要送一只绣有麒麟的荷包，里面装上珠宝首饰，希望女儿婚后早得贵子。这只荷包锦袋也叫作“锁麟囊”。登州富家之女薛湘灵出嫁，花轿在途中遇雨，轿人送入春秋亭避雨；彼时载着贫女赵守贞的另一架花轿也避入其中，因亭间狭小，从人便退到别处，仅留二女独对，薛湘灵听闻赵守贞哭声隐隐，便问之何故，贞只叹贫贱夫妻百事哀戚，前程堪忧。湘灵仗义怜惜，从嫁资中取内贮珠宝之锁麟囊相赠。雨止，二人别去。六年后，洪水洗劫登州，薛湘灵与家人失散之后逃难到了莱州，为求生计，只好在当地绅士卢家为奴。一日陪刁蛮小公子天麟在夫人曾嘱勿上的小楼下游戏，公子却有意将球抛入小楼上，逼薛取球，薛湘灵不得已而为之，却见己当日赠贞之锁麟囊供在香案上。不觉悲泣。原来卢夫人即赵守贞，当