第9章 中国建工艺美术鉴赏2

第9章中国工艺美术鉴赏石艳琴工艺美术，泛指各种生活用品的造型设计、装饰艺术，根据器物材质的不同，可以分为金属工艺、漆器工艺、陶瓷工艺、玉石工艺、纺织工艺、竹木工艺等等。

在满足生活实用需求的同时，进而也发展出各种独立的、没有实用功能的纯欣赏的工艺，如缂（ke）丝、刺绣、瓷塑、玉石雕刻的各种挂件和摆件等。但它的核心，是实用的工艺品，体认了使用功能与审美功能的统一，技术和艺术的统一；纯粹的玩赏工艺，正是以它为基础并在这一基础上绽放出来的奇葩。而今天的“设计艺术”，同样是在这一基础上结合现代的生活需求和审美需求，更好地协调功能、结构、材料和生产条件、手段的关系而发展起来的。高岭玉，受沁后呈乳白色，玉质光滑，片状镂孔透雕。凤鸟头顶羽冠，曲颈长喙，喙下置一小兽，凤展翅欲翔，鸟尾卷起，形神兼备。整器采用镂孔透雕技法琢成，刻线有力，轮廓清晰，凤身上刻划的细部装饰愈增华丽，充分显示出龙山文化时期高超的琢玉技艺。1991年12月湖南省沣县孙家岗14号墓出土，现收藏于湖南省文物考古研究。一、巧夺天工在西方文化中，技与道、物质与精神、生活与艺术往往是分而治之的，技发展而为高度发达的科学，道发展而为高度抽象的哲学。而在中国文化中，技与道、物质与精神、生活与艺术往往是一体的，所以这个古代的科学技术，始终处于一种不发达的状态，哲学理论，也始终没有形成一个庞大的逻辑体系。这固然是它的弊端，而它有利的一面，却是通过这种一体化的形式，保证了文脉的传承能够潜移默化到人们的日常生活之中。衣服饮食衣服讲究面料、式样、织绣图案饮食营养价值、更讲究色、香、味、形的配合。“饮酒之道，须得讲究酒具，喝什么酒，使用什么杯。”包括喝汾酒当用玉杯，唐人有诗云：‘玉碗盛来琥珀光。’可见玉碗玉杯，能增酒色。关外白酒，酒味是极好的，只可惜少了一股芳冽之气，最好是用犀角杯盛之而饮，那就醇美无比，须知玉杯增酒之色，犀角杯增酒之香，古人诚不我欺。至于饮葡萄酒，当然要用夜光杯了。古人诗云：‘葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。’要知葡萄美酒作艳红之色，我辈须眉男儿饮之，未免豪气不足。葡萄美酒盛入夜光杯之后，酒色便与鲜血一般无异，饮酒有如饮血。词云：‘壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血’饮高粱酒，须用青铜酒爵，始有古意。至于那米酒呢，上佳米酒，其味虽美，失之于甘，略稍淡薄，当用大斗饮之，方显气概。百草美酒，乃采集百草，浸入美酒，故酒气清香，如行春郊，令人未饮先醉。犀角杯青铜爵百草美酒，乃采集百草，浸入美酒，故酒气清香，如行春郊，令人未饮先醉。饮这百草酒须用古藤杯。百年古藤雕而成杯，以饮百草酒则大增芳香之气。饮绍兴状元红须用古瓷杯，最好是北宋瓷杯，南宋瓷杯勉强可用，但已有衰败气象，至于元瓷，则不免粗俗了。饮梨花酒该当用翡翠杯。白乐天杭州春望诗云：‘红袖织绫夸柿叶，青旗沽酒趁梨花。’你想，杭州酒家卖这梨花酒，挂的是滴翠也似的青旗，映得那梨花酒分外精神，饮这梨花酒，自然也当是翡翠杯了。饮玉露酒，当用琉璃杯。玉露酒中有如珠细泡，盛在透明的琉璃杯中而饮，方可见其佳处。理想的白酒杯为圆身有杯脚，若用手直接托着杯身，可令冻酒变温，杯脚可方便旋动酒液，令香味散发。“若无佳器，徒然糟蹋了美酒”。真所谓“食不厌精，脍不厌细”不仅满足了口腹的物质追求，更传承了传统的精神文脉。正是基于技道合一、物质精神合一、生活艺术合一的传统，几千年来，中国的工艺美术获得了持续繁荣的高度发达，印染织绣工艺、陶瓷工艺、琢玉工艺、漆器工艺、金属工艺、竹木工艺、牙角工艺等等，琳琅满目，蔚为奇观，尤以清代的制作，在技术上登峰造极，技近乎道，几如鬼斧神工。早在秦汉时就已举世闻名的丝织工艺，历经唐宋元明蒸蒸益盛，遍及朝野。至清代，库缎作为宫廷的御用品，匹料每件长二丈一尺，门幅二尺二寸，经向缎组织显花，维向缎组织地纹，局部用金线点缀，或用彩色丝线装饰，织造技艺复杂而织成后的效果华丽雍容。妆花是云锦中工艺技巧最精、费工最大、色彩最为绚丽的一个品种，通过“通经断纬”的织造方法，在同一根显花纬线上可以变幻出多种色彩。其中的“金宝地”，是用圆金线织满缎地，配以五彩缤纷的图案，以维浮线显花挖梭织造，织成后光泽闪耀，金彩交辉。红地花鸟纹锦金宝地锦缎

刺绣工艺更臻于极盛，上至宫廷，下至民间，如百花齐放，成了深闭闺门中的女性生活中最重要的一项活动，被称作“女红”。尤以苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣，称为“天下四大名绣，”，发展出套针、撇和针、戗针、缠针、滚针、接针、扎针、松针、刻鳞针、施毛针、打子、盘金、双面绣等丰富至于不可思议的针法，劈丝之细，可将一根毛发般的丝线劈为数十根，使绣出来的图案花样如画工染出一般，穷工极妍，造神人微。清末的沈寿，曾总结自己的刺绣经验，由张謇记录整理成书《雪宦绣谱》，全面地记载了当时的各种刺绣技艺，其中许多工艺的精致性和高难度、虽今天的高科技也难以完成。制瓷工艺的成熟，经过了一个漫长的过程，以宋代的五大名窑为标志，定窑的刻花白瓷、汝窑的青瓷、官窑、哥窑的开片、钧窑的变色釉，无不“似玉非玉胜似玉”。至元明的景德镇，更被称为“瓷都”，使制瓷工艺达于登峰造极，入清更集与大成。

尤以康熙、雍正、乾隆三朝，在郎廷极和唐英的先后督造监制下，江西景德镇官窑所烧制的产品，称为世界制瓷史上的极致。不仅仿烧历代名瓷惟妙惟肖，还有仿木器、仿漆器、仿织锦、仿竹器、仿玉器、仿石器、仿青铜器等，无不足以假乱真。更在仿烧各类工艺品的基础上，不惜工本、挖空心思地专门烧造各种模仿生物形象的所谓“像生瓷”。乾隆款粉彩塑果品蟹盘，心爬伏一只螃蟹，四周散落核桃、红枣、荔枝、荸荠、石榴、花生、莲子、瓜子、樱桃、菱角等。盘口沿处模印缠枝莲花纹，圈足内青花篆书“大清乾隆年制”六字款。还有各种转心瓶、转颈瓶、交泰瓶。乾隆粉彩镂空转心瓶。转心瓶是汉族陶瓷艺术的珍品。属于清代创制的一种瓶式。在一个镂孔瓶内，套装一个可以转动的内瓶，上绘各种纹样。转“转心瓶”瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。内瓶上部为外露的瓶口，瓶身似筒形，上有装饰绘画，有四季景物、山水人物、花鸟虫鱼等。动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面，犹如走马灯。乾隆镂空回字形纹葫芦式交泰瓶。清代流行的一种瓶式。器腹中段镂雕成如意头形，套钩回纹或倒、正T形。瓶体上下于纹饰间相互钩套、连为一体，可以活动却不能分开，寓意"天地交泰"，为清代乾隆早期御窑厂督陶官唐英和催总老格刻意制作专供乾隆皇帝玩赏的佳器。是乾隆时期的特殊制品，也是我国古代制瓷史上设计最为精巧、工艺最为复杂的制品，传世品极少。器腹中段镂雕成如意头形，瓶体上下于纹饰间相互钩套，连为一体，可作微小移动，但不能拆开。这种工艺被称作“交泰”，寓意“上下一体，天下太平，万事如意”。《易经》谓“天地交泰”，即天地相交则时运亨通。这种上下两部分交接钩套的器形取“交泰”的吉祥寓意。

在装饰方面，继宋瓷的刻花、印花，元代的青花、釉里红、明代的五彩，雍正以后所兴起的粉彩及珐琅彩，更把瓷器装饰的技艺推向丰富多彩的极致。粉彩是在五彩基础上发展起来的一种釉上彩装饰手法，它与五彩的不同，在于采用一种不透明的玻璃白粉打底，然后在白粉上加彩。由于这层白粉的衬托，烧成后的彩绘不像五彩那样浓艳强烈，而给人以粉润、淡雅而又柔软的感觉，所以称作“软彩”，而从此之后，五彩便被称做“硬彩”。瓶为直口，削肩，腹部呈橄榄形，胫部微敛，圈足。颈部以一双贯耳为饰；足边有两个长方形管状穿代孔。此种器形，只有珊瑚红地粉彩一个品种，而未见其它釉色。可作比照参阅的器形，有雍正粉彩或青花八桃橄榄瓶，瓶身均为橄榄形状，所不同的是橄榄瓶是束颈敞口，而此瓶是则直口，再加以贯型双耳，特别是足部仿照汉壶尊的形制，饰以两个穿代孔，不仅器形的烧造难度更高，而且视觉效果都更为稳重端庄，优美典雅。瓶通体满施珊瑚红釉为地色，釉质细腻均匀，色彩浓艳而不失典雅。在珊瑚红地色上绘黄色、粉色，白色三朵怒放的牡丹花，花蕊密布其间，花瓣层叠珊瑚红地粉彩牡丹纹双耳瓶瓶直口微撇，颈较短，浑圆腹，圈足。通体内外施白釉。瓶体上以粉彩描绘桃树一株，枝繁叶茂，自瓶底沿腹部蜿蜒而上，八颗硕大饱满的桃实压坠枝头。圈足内施白釉。外底署青化篆书“大清雍正年制”六字三行款。天球瓶以形似天体星球而得名，此种器形始见于明代永乐、宣德时期，流行于清代雍正、乾隆两朝，属于陈设用瓷。后世所制粉彩蟠桃纹天球瓶多以雍、乾时期的制品为蓝本烧造而成。雍正官窑粉彩瓷器上所绘蟠桃多绘八只桃实，而乾隆时则多绘九只桃实，因此有“雍八乾九”之说。此瓶彩绘构图疏朗有致，釉色浓淡相间，绘画精细工巧，堪称雍正官窑粉彩瓷器的代表作。粉彩的描绘，由五彩的单线勾廓、平涂体面改为有光暗变化的没骨渲染，能表现出颜色的深浅和物体反侧的阴阳面，使画面形象增加了层次而显得更加真实生动，与当时恽南田没骨花卉画派的效果最为接近，标志着瓷绘表现手法上的一大进步，成为清代釉上彩瓷的一个重要品种。

珐琅彩的出现是学习和吸收了铜胎画珐琅的技法而烧成的又一釉上彩瓷新品种，通过提高胎釉的白度，在其上用珐琅彩料描绘形象，所使用的彩色，达到二十多种，从而使所描绘出来的形象，也比粉彩更加华美细腻，其纤巧之处，可以细入豪芒。

这些鬼斧神工般的造型，以及釉色的呈色，彩绘的呈色，都需要“土”与“火”的相互配合，否则的话，既不能使造型达到形体一点不走样，又不能使釉色和彩绘达到理想的呈色效果。所以制瓷工艺又被称做“土的艺术”和“火的艺术”，所谓“土的艺术”是指各种胎土和釉料的配方。

在中国陶瓷史上，受科学技术发展的限制，元代以前只以一种瓷石类型的原料烧制成器，入元，景德镇烧制的瓷胎开始采用瓷石和高岭土两种原料混合而成，即所谓的“二元配方法”，这样可以大为减少器物受火热之后产生变形的弊端。但这种“二元配方法”，全靠手工的调配，其配比的要求很难掌握，清代的官窑制作，对此却达到了得心应手。由于高岭土用量的提高，使得陶瓷能够经受1300度的高温，使得陶瓷的成品率大大提高。陶瓷的白度、硬度，釉质的透明度、光泽度都得到了普遍提高。即使烧造形体变化非常复杂，线条转折及其繁密的造型。也能做到形体不走样。无论气势磅礴，还是小巧玲珑，乃至薄如蛋壳的，通过不同的配方把握，都能在工艺材料上首先得到保证。

镂空香薰、福字壶、禄字壶、寿字壶，雍正时的书灯，乾隆的交泰瓶、冠架、花篮等。所谓“火的艺术”是指烧造时的不同火候，不仅对釉、彩的呈色，更对胎体的形状起着重要的作用。没有恰好的火候，即使在合适的配方也不能完美的烧出完美无缺的器型，呈出无暇的釉、彩。如果温度不够即所谓“欠烧”的话，坯体就不能很好地瓷化；如果温度过高即所谓“过烧”的话，烧成温度超出胎料所能承受的范围，坯体就会膨胀变形甚至开裂。雕漆工艺由秦汉至清代，在传统的剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀等品种的基础上，不仅使技艺手法更加精益求精，髹xiū漆之多竟达到一二百层，使剔出的图像更富于层次；还发展出了螺钿、百宝等新的工艺。尤其是薄螺钿的工艺，钿片剥离越来越薄，裁切越来越小，拼合越来越巧，镶嵌越来越精，刻花越来越钿，对于形象的表现，足以与工笔画相媲美。珐琅工艺也把传统的描丝、錾胎、锤胎等手法引向了精致、纯正和细腻多样，在传统的手法基础上，进而发展了画珐琅的新工艺，极装饰之繁缛华丽。尤其是画鼻烟壶又称内画，施图画与小小壶体内部，而且能做到惟妙惟肖，造神入微，其技艺的精致难能，令人叹为观止。琢玉工艺可以在北京故宫所藏“大禹治水玉山子”为例窥见其工艺的精湛。高224厘米，宽96厘米，座高60厘米，重5000千克。是世界上最大的玉雕作品，也是我国的国之瑰宝。是中国玉器宝库中用料最宏，运路最长，花时最久，费用最昂，雕琢最精，器形最巨，气魄最大的玉雕工艺品。玉上雕有峻岭、瀑布、古木苍松。在山崖峭壁上，成群结队的劳动者在开山治水。背面上部阴刻乾隆帝《题密勒塔山玉大禹治水图》御制诗，下部刻篆书“八徵耄念之宝”六字方玺。以剔地起突的雕琢法，巧妙地结合材料的原有形状，灵活安排山水人物，在山巅浮云处，还雕成一个金神带着几个雷公模样的鬼怪，彷佛在开山爆破，使这件描写现实的作品，具有了浪漫主义的色彩。玉山底座为嵌金丝山形褐色铜铸座。象牙工艺方面，其纤细精美也于清代达到了无以复加。各种用纤柔如线的象牙丝编制而成的象牙席、象牙扇，其泄造物之秘而几伤天和的精湛技艺，连雍正皇帝也对之生出敬畏、下旨今后“不必再进”。而用整块牙料雕镂而成的一层套一层的象牙球，每一层薄如蛋壳，均雕镂纹饰，而且能转动自如，鬼斧神工，是非人力所为。这种出神入化的工艺，不仅体现在精细繁缛的制作方面，也体现于疏简清雅的制作方面。宜兴紫砂壶桐荫仕女图玉饰巧作为一处江南庭院的景致。檐瓦微垂，中有圆月形门，上嵌半月形门扉两扇，门半开，内外各立一长衣少女，门外少女手持如意，门内少女双手捧盒，二人透过门缝相互观望。玉工利用玉料外面橘黄色和白色皮子，琢制成四周的桐荫蕉叶、太湖垒石、檐柱石桌等，描绘出一幅迷人的安谧景象。玉工以琢碗剩下的圆洞制成桐荫垒石，以沁处琢成门洞，以示门内的微光，堪称巧夺天工。桐荫仕女图玉饰的制作匠心独运，而又能丝毫不露匠气，诗情画意，处处浑然天成，也难怪乾隆帝为之倾倒。一、移风易俗中国传统工艺美术的装饰，从形式上分析，大抵可以分为“图案”和“书画”两种。所谓“图案”，就是把形象或文字工艺化、几何化的装饰图样。如三代、战国、汉唐的饕餮纹、云雷纹、龙凤虎纹、忍冬云纹、万事如意纹、连珠对鸭纹、联珠鹿纹、宝相花纹、缠枝花纹、福禄寿喜花纹等等，作为如西方美学家所说“有意味的形式”，都有一定的模式规范，或单独、或二方连续、四方连续地组成工艺品的装饰纹样。如一个“寿”字，甚至可以设计成一百种，一万种纹样，称作“百寿图”，“万寿图”，其所蕴涵的中国文化对于生命的礼赞，与鸿蒙初辟时的瓜瓞绵延一脉相承，而它所衍化出来的对于文脉传承、万寿无疆的精神追求，更成了中华民族的一种集体表象。所谓“书画”，就是直接把卷轴书画中的创作形式搬移到工艺品上作为装饰，如缂丝、刺绣、包括陶瓷、雕漆、琢玉、竹刻等工艺品上，就多采用这种图像。宋沈子蕃《梅花寒鸦图》

秋山诗意图用书画来装饰工艺品，明代以后更为盛行，不仅作为纯欣赏品的缂丝、刺绣工艺，就是作为生活实用品的许多工艺品，如陶瓷、雕漆、竹木雕刻，玉石雕刻，除了继续运用传统的图案装饰，更开始大量地直接使用书画作为装饰题材。这充分说明，以长卷为基本装潢形制的书画作为中国美术的主要门类，有着为其他门类如雕刻等等所无可取代的重要地位。另一方面，书画一直被认为是高雅的艺术，而工艺美术则被认为是低俗的艺术，尤其从宋代以后更是如此。中国文化对于美的向往，主要体认于对于雅的追求，绘画从“众工之事”变成高雅之事，是画家们自觉地最求文化层次上比画更高一筹的诗的意境和书的笔墨的结果；同样，工艺美术家们为使自己所从事的俗的行当变成雅的行当，自然也要自觉地向诗书画靠拢。所以，传统工艺美术大量地使用书画作为装饰的手法，正是俗文化雅化的结果，而雅文化也正在作为俗文化的工艺美术的传播、使用过程中潜移默化地扩大了它对应社会风气建设和传统文脉传承的影响。中国传统工艺美术的装饰，从内容上分析，大抵可以分成三种。第一种为吉祥图案，包括吉祥图案和富贵画面，通过寓意和谐音等传统的观念，体认中华文化和社会各阶层对于富贵、长寿、子孙繁衍等美好愿望。牡丹、桃子、石榴、芙蓉白鹭、喜鹊、鹌鹑、蝙蝠第二种装饰内容为历史故事或神话传说题材，尤以所谓的“刀马人”最为常见，大量取材于历史、小说、戏曲中的情节。明代以后，文学领域中的历史演义、英雄传奇、神话故事等小说、戏曲的创作相当繁荣，这些小说的主题，都是宣扬忠、孝、节、义的伦理道德，其中的人物形象鲜明，情节也非常曲折，在社会各阶层广泛流传，深受广大人民群众的喜爱。第三种装饰内容为隐逸高雅题材，包括梅、兰、竹、菊、山水、高士的图象以及《兰亭序》、《赤壁赋》