独树一帜、古代中国画

古代中国画中国画：

中国画在古代无确定名称，是在20世纪初期西方绘画传入中国以后与之相对而使用的名称。之前一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。

中国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语。一、中国画的绘画工具文房四宝：笔、墨、纸、砚之名。毛笔毛笔的分类主要有依尺寸，还有笔毛的种类、来源、形状等来分。按笔头原料可分为：狼毛笔（狼毫，即黄鼠狼毛）、兔肩紫毫笔（紫毫）、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔（猪鬃笔）、鼠毛笔（鼠须笔）、虎毛笔等，以兔毫、羊毫、狼毫为佳。依常用尺寸可以简单的把毛笔分为：小楷，中楷，大楷。更大的有屏笔、联笔、斗笔、植笔等。依笔毛弹性强弱可分为：软毫，硬毫，兼毫等。按用途可分为写字毛笔、书画毛笔两类。依形状可分为：圆毫，尖毫等。依笔锋的长短可分为：长锋，中锋，短锋。羊毫笔是以青羊或黄羊之须或尾毫制成。羊毫笔比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。狼毫表面呈现嫩黄色或黄色略带红色，有光泽，仔细看每根毛都挺实直立。腰部粗壮、根部稍细。把笔尖润湿捏成扁平型即可见其毛锋透亮，呈淡黄色。狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。

紫毫笔

是取野兔项背之毫制成，因色呈黑紫而得名。紫毫笔挺拔尖锐而锋利，弹性比狼毫更强。兔毫坚韧，，宜于书写劲直方正之字，向为书家看重。白居易紫毫笔乐府词云：“紫毫笔尖如锥兮利如刀。”将紫毫笔的特性描写的非常完整。但因只有野兔项背之毛可用，其值昂贵，且豪颖不长，所以无法书写牌匾大字（狼毫亦如此）。紫毫纸（宣纸、绢、帛）宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色”，再加上耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长。宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。简单区分生宣和熟宣的方法就是用水接触纸面，水分立即散开的即为生宣、凝聚基本无变化的，即为熟宣，散开的速度较慢的为半熟宣。生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨留之艺术效果。写意山水多用它。生宣作画追求的便是这种“多变”的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握，也正是这种神奇的多变性，吸引了自古至今无数的名人巨匠在追求墨韵、变化的方面付诸了不懈的探索，至今未间断……

熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、洒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间。熟宣生宣绢

帛：中国战国以前称丝织物为帛，包括锦、绣、绫、罗、绢、绮等。“帛”为多种纤维织品（丝、麻、葛等）中的“老大”，故义为“顶级织物”。三尺全开：100x55三尺单条：100x27三尺横批：100x55三尺对联：100x27三尺斗方：55x50四尺全开：138x69四尺单条：138x34四尺横批：138x69四尺对联：138x34四尺斗方：69x68四尺三开：69x46四尺四开：69x34四尺六开：46x34四尺八开：35x34五尺全开：153x84五尺单条：153x42五尺横批：153x84五尺对联：153x42五尺斗方：84x77六尺全开：180x97六尺三开：97x60六尺对联：180x49六尺斗方：97x90七尺全开：238x129八尺全开：248x129八尺屏：234x53一丈二尺：367x144一丈六尺：503x193一丈八尺：600x248二、中国画的分类内容人物画花鸟画山水画风俗画技法写意：用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。工笔：用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。1、人物画

以人物形象为主体的绘画之通称。大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。（唐）阎立本《步辇图》绢本设色

北京故宫博物馆藏

这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。历代帝王图赏析汉昭帝刘弗陵汉光武帝刘秀魏文帝曹丕吴大帝孙权蜀昭烈帝刘备晋武帝司马炎陈文帝陈蒨陈废帝陈伯宗陈宣帝陈顼陈后主陈叔宝北周武帝宇文邕隋文帝杨坚隋炀帝杨广

表现的是自汉至隋十三个帝王。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

《韩熙载夜宴图》顾闳中、绢本设色、纵28.7cm、横335.5cm画面内容：听乐，观舞，歇息，清吹，散宴

韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。听乐观舞歇息清吹散宴

作为纪念性的肖像画常见的有两类：一类是行乐图《幽篁坐啸图》另种一种是留给子孙瞻拜的纪念像，都画成称为“十面像”的正面端坐形象，类似现在的标准像。《关天培像》（清）禹之鼎《幽篁坐啸图》（局部）绢本设色山东省博物馆藏《泼墨仙人图》南宋梁楷《布袋和尚图》梁楷“十分面”——《关天培像》纪念性肖像画：1.行乐图《幽篁坐啸图》2标准像《关天培像》默写的典范作品《韩熙载夜宴图》咫尺千里——山水画早期的山水画多作为人物画的背景，如顾恺之的《洛神赋图》，画风偏于装饰性。《游春图》是人们公认的已知年代最早的一幅独立的山水画作品。《洛神赋图》东晋顾恺之《洛神赋图》东晋顾恺之《洛神赋图》东晋顾恺之《洛神赋图》东晋顾恺之《洛神赋图》东晋顾恺之（隋）展子虔《游春图》绢本北京故宫博物馆此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。

宋，王诜，绢本设色，纵44.4cm、横219.7cm，北京故宫博物院藏。此图描写冬季小雪初霁的渔村山林景色。图中雪山奇松，溪岸渔艇，峰回路转，步移景易，整个画面意境萧索，笼罩在一片空灵、静寂的氛围之中，虽有渔夫艰苦劳作，但反映的却是文人逸士向往山林隐逸生活的雅致情怀。

《千里江山图卷》北宋王希孟绢本设色纵51.5cm，横1191.5cm

《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。

(北宋)

范宽

绢本墨笔

纵206.3厘米

横103.3厘米台北故宫博物院

《六君子图》写江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，疏