设计概论历史

九江学院·艺术学院设计概论第二章艺术设计的历史一、西方古代的艺术设计设计概论

|第二章艺术设计的历史第一节手工艺时代设计11.古代埃及的艺术设计2.古代希腊和罗马的设计3.欧洲中世纪的艺术设计4.文艺复兴及其后的设计学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就古埃及阿布辛一、西方古代的艺术设计设计概论

|第二章艺术设计的历史第一节手工艺时代设计11.古代埃及的艺术设计1、东方四大文明古国之一2、设计风格：封闭性、稳定性3、设计文化独特4、神庙建筑和金字塔5、制陶技术发达一、西方古代的艺术设计设计概论

|第二章艺术设计的历史第一节手工艺时代设计11.古代埃及的艺术设计一、西方古代的艺术设计设计概论

|第二章艺术设计的历史第一节手工艺时代设计12.古代希腊和罗马的艺术设计1.希腊主要设计成就：建筑、陶器2.罗马是希腊艺术的直接继承和发展，建筑最为杰出，罗马万神殿。一、西方古代的艺术设计设计概论

|第二章艺术设计的历史第一节手工艺时代设计12.古代希腊和罗马的艺术设计古希腊神庙柱子结构图一、西方古代的艺术设计设计概论

|第二章艺术设计的历史第一节手工艺时代设计12.古代希腊和罗马的艺术设计古罗马建筑二、西方古代的艺术设计设计概论

|第二章艺术设计的历史第一节手工艺时代设计12.古代希腊和罗马的艺术设计古罗马建筑二、西方古代的艺术设计设计概论

|第二章艺术设计的历史第一节手工艺时代设计13.欧洲中世纪的艺术设计主要设计风格：1.拜占庭风格2.早期中世纪风格3.罗马式风格4哥特式风格哥特式风格二、西方古代的艺术设计设计概论

|第二章艺术设计的历史第一节手工艺时代设计14.文艺复兴及其后的设计巴洛克式风格二、西方古代的艺术设计设计概论

|第二章艺术设计的历史第一节手工艺时代设计14.文艺复兴及其后的设计洛可可式风格二、西方古代的艺术设计设计概论

|第二章艺术设计的历史第一节手工艺时代设计14.文艺复兴及其后的设计洛可可式风格:欧洲贵族妇女的摇摆裙内容提要设计概论

|第二章艺术设计的历史第二节工业时代的设计21.英国的工艺美术运动2.新艺术运动3.德意志制造联盟4.芝加哥学派5.包豪斯现代主义设计的发展1.工业时代的设计：18世纪欧洲工业革命之后的设计2.生产方式：手工艺——大批量、复制3.技术变革——影响形成了各种风格的设计一、工业革命的特点

1.工业技术的进步（1）能源的变化：包括燃料和动力，如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机。（2）材料的变化：采用新的原材料，如钢铁、玻璃等。（3）生产的变化：发明众多新机器。（4）分工的变化：劳动分工细化、专门化。（5）运输的变化：蒸汽机车、轮船、汽车、（6）技术应用的变化：由军事领域转向民用领域。小结：工业化、批量化、新技术广泛应用1.英国的工艺美术运动设计概论

|第二章艺术设计的历史第二节工业时代的设计1拉斯金、莫里斯、1.工业时代的设计：18世纪欧洲工业革命之后的设计2.生产方式：手工艺——大批量、复制3.技术变革——影响形成了各种风格的设计“工艺美术”运动的起源起源于英国１９世纪下半叶的一场设计运动，起因是针对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面。理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要任务是由威廉·莫里斯实施。

水晶宫博览会

1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。拉斯金为建筑和产品设计提出的准则师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感

Morris’stheoryandpractice

他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。

“工艺美术”运动的影响贡献：提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；强调“师承自然”，忠实于材料是适应使用目的，创造出了一些朴素而适用的作品。局限：将手工艺推向了工业化的对立面，违背历史潮流，使英国设计走了弯路。2.新艺术运动设计概论

|第三章艺术设计的历史第二节工业时代的设计1赫尔塔，维尔德主要起源地：比利时和法国定义新艺术运动是１９世纪末２０世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，涉及十余个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。维克多·霍塔（VictorHorta）设计－－建筑及室内设计设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰暴露式钢铁结构和玻璃面A.塔赛勒饭店（TasselHouse）

高迪

西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。西班牙（曲线派）代表人物：安东尼·高蒂（AntonioGaudi）设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。米拉公寓（theCasaMila）1906-1910－－有机形态波浪线、惊人的屋顶景观位于街道转角，地面以上共六层，墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体。“新艺术”运动ＶＳ工艺美术运动相似之处它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动都是对工业化风格的强烈反映都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和“浮世绘”的影响不同之处“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源；而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。3.德意志制造联盟设计概论

|第二章艺术设计的历史第二节工业时代的设计1彼得.贝伦斯德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。4.包豪斯设计概论

|第二章艺术设计的历史第二节工业时代的设计1格罗佩斯：包豪斯的创始人包豪斯（BauHaus，1919-1933）

“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：①艺术与技术的统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育—三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。

设计概论

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第二章艺术设计的历史

波普设计55.1波普设计

波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格,而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动。并对后来的后现代主义产生了重要影响。

波普风格在不同国家有不同的形式。如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点,家具的设计在体型上含混不清,并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性,如把沙发设计成嘴唇状,或者做成一只大手套的样式。7777

“波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。设计概论

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后现代主义66.1后现代主义所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。他认为,“现代建筑”是按少数人的爱好设计的,群众不了解,因此必须重视公众的通俗口味与喜爱。在这一点上他与波普运动一脉相承.

1979-1983年,文丘里受意大利阿勒西公司之邀设计了一套咖啡具,这套咖啡具融合了不同时代的设计特征,以体现后现代主义所宣扬的“复杂性”。1984年他又为先前美国现代主义设计的中心--诺尔家具公司设计了一套包括9种历史风格的桌椅子,椅子采用层积木模压成型,表面饰有怪异的色彩和纹样,靠背上的镂空图案以一种诙谐的手法使人联想到某一历史样式。以简化、变形、夸张的手法借鉴历史建筑的部件和装饰,如柱式、山花等,并把其与波普艺术的艳丽色彩与玩世不恭的手法主义结合起来。穆尔1975-1978年设计的美国新奥尔良意大利广场就是后现代主义建筑的名作,它由各种历史式样的建筑片段构成。产品设计的风格

|第二章产品设计风格概述

后现代主义71971年意大利名为“工作室65”的设计师小组为古弗拉蒙公司设计了一只模压发泡成型的椅子,就采用了古典的爱奥尼克柱式,展示了古典主义与波普风格的融会。设计师将新古典的庄重与“艺术装饰”风格的豪华结合起来,产生了一种好莱坞式的梦幻情调。1985年格雷夫斯为阿勒西公司设计了一种自鸣式不锈钢开水壶,为了强调幽默感,他将壶嘴的自鸣哨做成小鸟式样。这种壶每年的销量为4万只。6.2孟菲斯

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