【人美版】小学美术五年级下册全册教案

第第页【人美版】小学美术五班级下册全册教案老师：___________________学校：___________________目录TOC\o"1-1"\h\u15404《人民艺术家——齐白石》教案 25784《20世纪艺术大师——马蒂斯》教案 66297《颜色的纯度》教案 73638《让颜色动起来》教案 927693《提袋的设计》教案 1316590《精细的描写》教案 1713961《我的书包》教案 1831984《奇思妙想》教案 1927558《多彩的民族传统纹样》教案 2228591《自制小相框》教案 2328998《动漫——动起来的漫画》教案 252265《电脑美术——巧用动漫形象》教案 2723751《花鸟画（二）》教案 32503《山水画》教案 347339《有特点的人脸》教案 369780《雕塑之美》教案 3921337《给科学插上艺术的翅膀》教案 4110912《昨天、今日和明天》教案 435338《科学制造新生活》教案 44《人民艺术家——齐白石》教案教学目标1.显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜爱的作品，并表达自己的独特感受。2.隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的喜爱之情。学情分析《人民艺术家——齐白石》这课的教学重点是了解并学习观赏齐白石作品的独特艺术风格，教学难点是以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。在设计本课时我是从三方面解决本课的重点和难点的。一是作品的表现形式，同是国画，是写意还是工笔？它们分别有哪些特点。二是作品的艺术特色和齐白石为之付出的努力。三是读懂作品和对作品的感受。重点难点通过学习观赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。运用艺术语言描述一幅自己喜爱的画，并表达出自己的独特感受。教学过程一、组织教学：检查工具的摆放。二、设问引入1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位出名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石三、学生交流资料：1．谁能用自己的语言简洁地向大家介绍你所了解齐白石？2．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。3．课件观赏，老师小结：小故事——从木匠到人民艺术家齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。四、引导观赏：【设计意图】学生更多的了解大师作品的艺术特色和齐白石为之付出的努力。感受大师的作品，提高学生对艺术作品的感受能力。如齐白石的虾是将生活中的草虾进行了加工、概括，以墨色深浅变化画出虾的透亮     度、透亮     感。1.观赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流：（1）你最喜爱哪幅？（2）画家是怀着怎样的心情表现的？（3）怎样才能表现得这样生动？生汇报，师小结：齐白石非常喜爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧！2.观赏P2左上《群虾》，小组交流：（1）你觉得白石老人的虾画得如何？（鲜活、有生命力）（2）他是怎样把虾表现得如此鲜活的？生汇报，师小结：白石老人潜心钻研画虾几十年，他画的虾源于生活而高于生活。最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁认真观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活机敏现了。河虾与对虾的结合，制造了艺术中的“虾”。3.齐白石笔下的绚丽世界白石老人一生作品丰富，有但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。下面分组观赏以下几幅画，讨论后汇报：（1）P3下《荷花蜻蜓》①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。②这样的画面有什么样的效果？粗与细、虚与实的猛烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。（2）P3右《蛙声十里出山泉》①画作是如何表现诗句的？看着蝌蚪，仿佛随着流水，听到了蛙鸣，使人产生联想。②说说你看画的感受。呈现了画家丰富的想象力和制造力，笔简意远。师补充简介：这是51年老舍持清人查初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。（3）P3左《竹楼荷塘》①看到这幅画，你有什么感受？清静、朴实、深远，诗一般的意境。②读一读P3中的这首诗，结合起来理解这幅画。4．诗书画印的全才，观赏齐白石更多的优秀作品。刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。观赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说观赏后的感受。五、小结回眸观赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从平凡的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）小故事：一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商议 好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了许多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。你知道白石老人最喜爱表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣）六、学生绘画创作。1．老师提出作业要求：选择书中你最喜爱的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。2．学生作业，师巡视指导。七、老师小结，总结延长。1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。2．齐白石一生有上万幅作品，假如你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关学问。《20世纪艺术大师——马蒂斯》教案教学目标通过观赏，感受马蒂斯的艺术特色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就。感受中外剪纸的不同，了解艺术的多元化。重点难点重点：了解马蒂斯的艺术特色，体会他作品在造型和颜色上的独特风格。难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。教学过程活动1【导入】一、感受颜色（一）、观赏导入20世纪的艺术的师——马蒂斯出示马蒂斯的肖像。（二）、观赏斯的作品1《蓝衣女人》创作于1937年。组内谈感受2《金鱼》创作于1912年。面对这幅画谁愿谈一谈自己的感受？21教育网活动2【讲授】二、运用颜色（马蒂斯的照片）这是他手术后正在创作，猜猜看，他在搞什么创作？《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。这幅作品主要用了哪几种颜色？给你什么感受？观赏马蒂斯的《王者之悲》、《小鹦鹉与美人鱼》活动3【活动】三、赏析感悟1、首先了解一下马蒂斯。2、观赏活动4【练习】四、课堂练习1、试着总结马蒂斯剪纸风格造型：抽象、简洁、夸张颜色：对比猛烈、富有装饰2、课堂示范先构思形象，可以在纸上画草图，然后考虑部分用色再按构思剪下形象，最终粘贴在底色纸上。活动5【作业】五、剪纸创作一副自己喜爱的剪纸作品。《颜色的纯度》教案教学目标认知目标：学习颜色的纯度及颜色的三要素学问；技能目标：能利用高纯度的颜色设计图案，把握不同纯度颜色的调色方法；情感目标：培育学生对颜色学习的兴趣，培育学生颜色表现能力。学情分析这节课的教学目标主要是让学生学习和了解颜色的视觉规律，进一步感受颜色的对比，是一节学问性内容占主体的课程，重点、难点都是有关“颜色对比”的学问。在学习本课之前，五班级学生已经具有了确定的颜色学问，比如原色与间色、颜色的色相、颜色的明度、颜色冷暖的不同感受等。那么，这一节课是在这些基础上进一步学习新的内容，就是学习应用不同纯度的颜色让作品活跃起来，以此来增进对颜色的视觉规律的认识。重点难点教学重点：把握颜色的纯度学问及颜色调配方法；教学难点：如何运用不同纯度的颜色进行图案设计。教学过程活动1【导入】（一）组织教学组织教学，检查学具摆放情况；活动2【导入】（二）讲授新课出示图片，请学生找出图片主要运用了哪些颜色？颜色有三个要素，我们已经学习了两个，有谁知道另外两个是什么？点名学生回答，老师订正。今日我们一起来学习颜色的另外一个要素，颜色的纯度。纯度：颜色的明丽程度。（板书课题）2、一种颜色没有其它的杂质，就称其为纯度最高的色。红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫等色在颜色中纯度也较高；蓝、绿色在颜色中是纯度最低的色相。纯度越高，颜色越明丽。高纯度的颜色加入黑、白、灰色或其它颜色时、其纯度就会产生变化，颜色越加越变混浊，即加入色越多，纯度越低。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去原来的光荣，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。活动3【导入】（三）老师示范1、在一种纯色中分别加入不等量的白色、黑色、灰色。2、在一种纯色中加入不等量的其他颜色，将调出的复色与原色进行对比，我们会发觉，纯色显得更艳，复色则显得更灰；转变颜色的纯度使我们得到了更丰富的颜色，它们带给我们的心理感受也不一样。活动4【导入】（四）观赏作品（1）观赏老师预备的范图（2）观赏美术课本第8页范图《豪饮的斗牛士》，感受不同纯度的黄色带给我们的艺术魅力；（3）观赏课本第9页学生作品，哪张作品颜色纯度最高？（4）高纯度作品观赏：体会一下高纯度颜色带来的心理感受。《门神》武强年画《麦田》凡高《梦》毕加索（5）低纯度颜色作品观赏体会一下低纯度颜色带来的心理感受。《江南水乡》吴冠中《静物》韦红燕《点线迎春》吴冠中《麻雀》林风眠活动5【导入】（五）讨论比较了颜色不同纯度的变化，做颜色的纯度渐变效果需要慢慢加入什么色？师总结：纯度高的颜色，加入了由黑色和白色调出的灰色或其它颜色，纯度就降低了，就会形成颜色的纯度渐变。活动6【导入】（六）创作1、用颜色纯度的变化画一幅画2、与同学谈一谈自己对颜色纯度的感受活动7【导入】（七）评价1.展示作品，和同学互相说说，自己的作品使用的颜色是高纯度的还是低纯度的？2.和同学一起分析四周生活物品的颜色，哪些是高纯度颜色哪些是低纯度颜色？看谁说的最准确。《让颜色动起来》教案教学目标1、学问与技能学问：感受颜色猛烈对比带来的视觉美感，深化了解对比色学问。技能：运用猛烈的对比色和生动有力的笔触，创作一幅富有动感的画面。2、过程与方法学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，把握对比色学问和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。3、情感、态度与价值观感受对比猛烈的颜色带来的表现力，学习运用对比色创作富有动感的美术作品，激发学生的学习兴趣，并促进学生对美术学习产生长期的兴趣。学情分析五班级的学生能客观地理解、表现事物，对颜色有自己的偏好——有的喜爱明丽的，有的喜爱严厉的，有的喜爱深沉的。这些对颜色的不同喜好与学生的个性差异、兴趣、习惯有关。本班同学对颜色原理的基础比较薄弱，所以我设计给学生补充三原色和间色的调色试验，从而引出对比色概念，引导学生学习对比色学问，形成综合认知，并加以巧妙运用，鼓舞学生用猛烈的对比色和生动有力的笔触，创作一幅布满动感的作品。重点难点教学重点:深化理解和运用对比色。教学难点:猛烈对比色的机敏运用。教学过程活动1【导入】开门见山，设问点题。老师：我们这节课一起来学习《让颜色动起来》，但是，颜色怎么会动起来呢？有只秀丽的红色蝴蝶带着我们去颜色斑斓的世界查找答案，请同学们伸出双手跟着蝴蝶一起飞。学生跟着互动。老师：哎~你们怎么停下来啦？学生：蝴蝶停了。老师：哦对，现在蝴蝶和背景环境的颜色一样了，它看不见前方的环境，所以它停下来了。那么，你认为蝴蝶在哪种颜色背景中更突出？学生：回答黄色等其他答案老师：好，同学们都很乐观回答问题，非常棒！你认为是黄色背景使蝴蝶更突出，还有没有其他答案呢？……老师：其实同学们选出的颜色和蝴蝶搭配在一起都是有对比的，但老师认为绿色使红色的蝴蝶更突出哦，俗话说万绿丛中一点红，说的就是这个道理。老师：那为什么蝴蝶飞在有的颜色背景中很惹眼，而在有的颜色背景中却看不见呢？正是因为颜色之间，它们相互影响，显示出不同的差别，形成颜色对比。那颜色是如何产生对比的呢？我们来看看他们之间有些什么样的小隐秘。【设计意图】以欢快的音乐和跟着蝴蝶飘舞的互动玩耍，质疑激趣，再观察比较红色蝴蝶在哪种颜色背景中最突出，一步步由浅入深引发学生思考，进入学习情境。活动2【讲授】探究新知，了解三原色和间色原理。老师：我们知道红、黄、蓝是世界上任何的颜色都调不出来的颜色，我们称之为“三原色”（黑板贴上色卡），而他们两两之间混合在一起又会产生第三种颜色，我们来验证一下。（播放微课试验颜料水：红色+黄色=橙色（黑板贴橙色色卡）黄色+蓝色=绿色（黑板贴绿色色卡）蓝色+红色=紫色（黑板贴紫色色卡））老师：做完试验呢，我们得出了一个六色色相环，在色相环当中，互为180°对立的颜色，叫做对比色。它们有色相、冷暖以及明暗的对比关系。给人兴奋、鲜亮、猛烈、生气勃勃的感觉。老师：所以我们找到了三组对比色，他们分别是？学生：红和绿、黄和紫、蓝和橙。（黑板画箭头）【设计意图】本班学生有自己对颜色的理解和喜好，有的喜爱明丽的颜色，有的喜爱淡淡的颜色等等。都没有对颜色的理论基础，只有对颜色的初步感受，所以设计这一环节给学生补充颜色基础原理。活动3【活动】加深对比色认识，设置找朋友玩耍。老师：好，我们认识了对比色之后呢，我们来玩个找朋友玩耍，看同学们能不能找对对比色朋友。你们说老师手中的红色卡纸它的对比色朋友是谁呀？学生：绿色。老师：举起来！我说一种颜色，有它的对比色卡纸的同学就举起来哈玩耍……活动4【练习】感受生活中的猛烈对比。老师：同学们反应都很飞速，给我们的三组颜色都找到了好朋友，那我们来看看这三组对比色在生活中是如何搭配的呢？（展示课件图片生活中的对比色）看到大屏幕，你在哪里能找到对比色呢？学生：（回答）老师：同学们越来越棒，老师再来考考难些的，一起来玩大家来找茬哈，看你找到了哪组对比色，和大家说说。老师：同学们真是千里眼啊，观察的很细致，对比色也找的很准确。【设计意图】让学生回归生活去找到更多对比色运用，知道对比色可以用到我们的生活中，贴近我们的生活。活动5【练习】感受艺术品中的猛烈对比，探究总结。老师：我们了解了生活中的对比色，我们的艺术家们也把对比色运用在艺术品中，表达他们对生活的喜爱。那么这里三张图，请同学们分组讨论，第一组讨论第一张图，第二组第二张，第三组第三张。我们等下每个组的小组长来回答哈。出示课件：小组讨论：这些作品在颜色上运用了哪些对比色？起了什么作用？它们给了你什么感受？学生讨论学生分组回答。老师准时评价。用到这些对比色感觉动起来了是吗？用到这些颜色感觉很喜庆；用到这些颜色，给人感觉很欢乐。老师：嗯，现在同学们都有自己的感受了，那么毕竟是什么让画面产生猛烈的动感呢？画面颜色对比猛烈，产生跳动的动感。21教育名师原创作品【设计意图】回归美术课堂，让学生感悟艺术品中运用到的对比色，感受艺术的氛围和乐趣。并且得出结论：画面颜色对比猛烈，产生跳动的动感。活动6【作业】创作实践。老师：一百多年前，有一位叫马蒂斯的大画家，发觉了这个颜色隐秘，大胆地使用对比色，制造出许多兴奋人心的艺术作品，今日我们也来疯狂一下，做一回疯狂的艺术家。选择自己喜爱的题材，小组合作，运用对比色撕贴一幅能让颜色动起来的画。老师：想不想看一下马蒂斯的作品？学生：想老师：同学们也想试一下吗？我们一起来动手吧！学生：想~学生创作，老师巡回辅导帮忙同学解决创作过程遇到不敢撕等问题。老师课件播放作品观赏和欢快的背景音乐，给学生制造创作氛围。【设计意图】通过观赏马蒂斯作品，引导学生大胆创新创作，激发学生创作兴趣与创作欲望。活动7【作业】作业展示与评价。老师：时间到，小组长把画拿上来，看哪个组最快啊！老师：（拍掌调节纪律）同学们的作品完成的非常棒，哎，这张就很有意思，这是哪个小组的作品阿。来说说你们的作品。（准时表扬鼓舞送奖品。）学生自评：我们组用到红色和绿色，黄色和紫色，蓝色和橙色的对比色，给我感觉太好玩了，颜色变得很秀丽！学生：我们组也用了三组对比色，使画面变得很生动。老师：谁来说说你最喜爱哪个小组的作品，最喜爱哪张？学生他评：我最喜爱第二张，它很像抽象画，用到了三组对比色，画面感觉很生动很活泼。学生：我喜爱大黑板右边第一副画，因为它用到了我们学到的对比色，很生动。画面给人感觉很新颖。老师引导学生评价方法，熬炼学生语言表达能力，老师小结，延长课后拓展。老师：我们今日学习了三组对比色，创作了一幅让颜色动起来的画，非常棒！同学们也做了一回小艺术家和小评委，收获许多。那我们除了撕贴画呢，还可以用油画棒、水彩笔等其他形式表现颜色的动感，同学们课后去做大胆的尝试吧！老师：画家梵高说：没有不好的颜色，只有不好的搭配。让我们爱颜色、爱生活，用丰富的颜色表现你的人生。老师：感谢同学们，给你们一个赞，掌声送给你们自己，下课。《提袋的设计》教案教材分析：《提袋的制作》本课通过提袋设计的学习，使学生认识设计与生活的关系，分析美，认识美，并通过对提袋结构的解剖与再设计，引导学生关注生活，关注设计，提高立体制作能力与制造能力。对于五班级的学生来说，对生活、美感有了一些理性认识，同时对结构、形体也有了一些初步的理性分析。教学目标：1.通过观赏，认识设计和生活的关系，并了解手提袋在生活中的应用及功能。2.初步把握手提袋的结构设计和制作方法，运用画、折、剪、贴等表现方法，并发挥想象力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。3.使学生关注生活细节，关注生活中的设计，通过提袋的设计与制作，提高立体思维的能力与手工制作的能力。重点难点教学重点：把握提袋的基本制作方法。教学难点：在把握提袋基本制作方法的基础上进行制造、设计自己的个性化手提袋。教学预备：老师预备：课件、手提袋、包装纸等。学生预备：剪刀、胶水、旧挂历、彩绳、双面胶、彩笔等。教学过程：一．组织教学1.检查课前预备工作。2.稳定学生情绪，语言鼓舞学生。二、情境导入同学们，瞧，老师手里拿的是什么？——（手提袋），这两个手提袋秀丽吗？第一个手提袋里都装了什么？（老师一一展示）假如没有手提袋，这些东西老师拿着便利吗？2-1-c-n-j-y同学们，手提袋是我们生活中不可缺少的日用品，它既为我们购物、盛放东西供应便利。同时，秀丽的手提袋又是一道流淌的风景，装点美化着我们的生活。同学们，这么秀丽的手提袋你想不想去制作它？今日我们学习第5课《提袋的设计》，认识一下这位生活中的小帮手。（板书课题，学生打开课本。）三、初步了解，尝试制作。1.同学们，要做好提袋，我们首先要了解提袋的构造，看看它是由哪几部分组成的。（1）同学们，在你们每个小组的抽屉里，老师藏了一个手提袋，请找出它们，并拆一拆，用我们的火眼金睛去看一下里面的隐秘。说说你发觉了什么？指名回答：（师出示提袋结构图）生A：我发觉一个细细的边，它是用来贴双面胶，把整个提袋子粘起来的。生B：我发觉它是一个长方体的展开图，有前面、后面，和两个侧面，下面是用几个不同的图形粘贴出来的。生C：我发觉下面是由两个长方形和两个梯形组成的。（3）同学们观察的真认真，那你们能将它还原回去吗？学生动手还原手提袋。2.接下来，就和老师一起，动手做一个手提袋吧。（1）老师演示，并说明制作步骤。（2）学生跟着老师尝试制作手提袋。3.这么秀丽的手提袋捧在手里不便利吧？咦，还差点什么呢？指名回答——还差两个提手。（1）老师提问：“怎么给袋子加上提手？”（2）学生回答后老师结合图中提袋归纳：①加法，可以穿上绳子或粘上制作好了提手。②减法，就是挖洞的方法。四、观赏作品，感受装饰。1.基本造型大家清楚了，为了让我们的提袋更加美观秀丽，最重要的一步是什么呢？(装饰)2.怎样来添加提手和装饰呢？让我们先看看设计师们是怎样设计的。设计师们把自己设计的提手与袋子上的图案（装饰）结合在一起，带给我们美的享受，请看大屏幕：（出示课件14）同学们，这就是创意，创意来自于生活。创意不仅可以表现在提手上，还可以表现在图案上。（出示课件15）这个提袋让你想到了什么？图1：想到了纯牛奶，提袋上的图案和文字又有确定的宣扬作用，表了企业商品的品牌形象。图2：这个手提袋上的英文是什么意思？（生日欢乐）这是装生日礼物的手提袋，像这类印有节日祝愿的手提袋它具有确定的纪念意义。3.同学们，好的手提袋就是一件艺术品，接下来，最吸引你的是哪一个手提袋？你觉得它的创意独特在哪儿？（出示课看16）指名交流，师相板书。（1）狮子：外形可爱，威猛，创意：夸张好玩、设计巧妙。师演示制作过程——（板书：创意独特）（2）扇形提袋和汽车提袋：造型：简洁，图案：图案秀丽——（板书：图案悦目、造型简洁）（3）机器猫：颜色搭配非常和谐，可爱。——（板书：颜色和谐）4.过渡小结：同学们，观赏了这么多手提袋，在材料上制作上有什么不同？提袋是设计材料特别     广泛，各具特色。从2008年的六月一日起我国开始实施“限塑令”以后，各种手提袋取代了以往的塑料袋，更成为了一种时尚、个性、环保的标志。塑料手提袋比较轻松，易于收纳；布艺手提袋牢固耐用；藤艺手提袋艺术感比较强；纸质的手提袋造价低，而且非常环保，利于循环利用。五、拓展发挥，动手制作。1.同学们，观赏了这么多作品，你是不是也想作一个独具特色的手提袋呢？现在请同学们（课件）动动手，制作并装饰自己的手提袋2.音乐声中，开始制作。师巡视指导。（音乐：4分20秒）六、联系生活，展览提袋1.经过一番努力后，同学们的手提袋制作完成了，在制作的过程中，看得出与同桌合作得很快乐。大家是那么的团结，那么的心灵手巧。现在，请设计师们来给大家介绍一下他的作品吧！谁想上台秀一下自己的作品？（出示课件19——说一说：）谈谈自己的设计想法；从颜色、造型上介绍一下作品特点；谈一下创作制作中的一些感受。2.评一评：请同学们评出咱们今日的“最佳设计奖”和“最佳制作奖”两个奖项。七、总结1.同学们，这节课你学的欢乐吗？你收获了什么？2.期望同学们再接再厉，在课后制作出更多更好的手提袋作品。让我们自己制作的手提袋成为我们生活中的小帮手。秀丽的手提袋也可以作为礼物送给你身边的人，表达爱心，宣扬环保，装点美化我们的生活。3.同学们，现在，我们就可以利用手提袋，把我们今日用到的工具和剪下的材料，放到手提袋中带出教室，下课。板书设计：提袋的设计创意独特造型简洁图案悦目颜色和谐《精细的描写》教案教学目标：1、通过观察，发觉平常不留意的细节，能用线条精细的表现物象。2、通过观赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的喜爱。教学重点：组织线条精细的表现物象的方法。教学难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。教学预备：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。教学过程：组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。二、观赏分析：1.课件出示门采尔的素描画。简洁解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。解释素描、速写、线描画的关系。2.对比：课件出示图片：《葵花》及修改图。哪一幅更精美？为什么？回忆：在用线条作画时，应当留意什么？3.通过观赏这些精细地描写，你留意到那些细节？这些细节用什么样的线条来表现？为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？老师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。能否对物体的细节使用想象中的线条？三、安排写生将自己的钥匙、文具等具有细小特征的物品在桌面上摆好，进行精致的描写。老师指导作画。学生完成写生。四、展评与小结重点评价线条的组织与细节的表现。《我的书包》教案教学目标1.了解书包的设计理念，设计的书包要美观有用相结合。2.观察分析书包各部分的特点和功能，学习设计简洁的设计图法，能设计一款美观有用的书包。3.培育学生关注身边事物的好习惯，提高观察和分析物体的能力。重点难点1.重点：观察书包各部分设计意图及功能，用简洁设计图的方法设计一款自己喜爱的书包。2.难点：设计书包要美观有用。教学过程活动1【导入】教学过程1、猜谜语一张嘴巴大又大，两只耳朵长又长，学习文具肚里装，上学别忘带上它。2、你喜爱你的书包吗？哪些地方还不满意？3、既然书包还有这么多不足，你们想不想对你的书包进行改良，设计一个符合自己心意的书包。引入课题我的书包并板书。活动2【讲授】小组探究，进展思维1、设计一个书包包括哪些方面？颜色、图案、材料、尺寸、功能、标注······2、现在4名同学一个小组，拿起一个书包，认真观察书包有哪几部分组成，各部分的作用是什么？3、请同学们再认真看看自己的书包，针对你们认为的不足，想想你们的设计要在哪些方面有所改良？（有所创新，有所突破）4、学生说出自己的创意。5、设计的原则是有用和美观，联系生活实际去设计。6、同学们看看书中的作业是如何设计的，你喜爱哪个设计图？设计图中要包括哪些内容？造型：惊异新颖功能：丰富多彩颜色图案：美观大方活动3【练习】培育学生设计能力设计一个既便利使用又美观的书包，并说明书包的功能和特点。活动4【练习】评价和展示1、每组选出两幅最优秀的作品出来，按挨次摆放在桌面上。2、请各小组推选一位同学上台推销自己组的作品。3、大家在离开座位观赏作品，然后回到座位上讨论你们组的笑脸要投给哪一组。（自己不能投给自己）活动5【作业】回顾所学内容，布置课后作业。回顾所学内容，布置课后作业。《奇思妙想》教案教学目标学问与技能目标：学生通过观赏、感受、探究理解奇思妙想在艺术各个领域中的运用，了解艺术中奇异组合的表现方法，能以线描的形式对自己的奇思妙想进行表现。过程与方法：老师创设情境，引导学生去观察，开拓学生思路，培育学生自主探究的能力。情感、态度和价值观：让学生体验到创新的欢乐，表达对生活的喜爱之情。学情分析五班级学生在看待事物上已有了自己的理解，或许不像低班级学生有着各种稀奇古怪的想法，但是在儿童的世界里追求抱负，渴望美好是共同的愿望。在这些布满创意的作品影响下，通过老师的引导，来培育他们想象的世界。重点难点重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。难点：如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。教学过程活动1【导入】一、图片联想1、老师：我们一起来看一个图片。请同学们看图回答图中展示的图片像什么？来挑战大家的想象力。学生：像蘑菇、台灯、雨伞、咬了一半的苹果、像盛放的烟火……老师：非常好，大家的想象力越来越丰富了。学生：像凝固的喷泉。老师：说的真精彩，请大家用掌声表扬！老师：这物体真神奇，竟然能让我们有如此丰富的想象力。2、老师：我们再来看一张图片：《比利牛斯山之城》老师简介作品和作者。（作者：玛格里特，国家：比利时。）提问：你们看到这幅作品后有什么感想？你能用你的想法解释这幅画吗？作者想通过这幅作品表达什么，并没有唯一的答案，而这恰恰可以激发大家的想象力，这也是这幅画的魅力所在。艺术家以超越常规的方式进行构思,把生活中看似不相关的一些事物梦幻般地组织在画面上,表达自己的所思所想。这就是奇思妙想，这些奇思妙想,极大地丰富了艺术作品的表现力。今日，让我们都来奇思妙想，设计出好玩而新颖的画面。（揭示课题：《奇思妙想》）通过观赏玛格里特的作品，我们知道了将几种不相关的物体重新组合，也是一种妙想。（设计意图：学生观赏、分析，感受奇异的意境，引起他们的兴趣。）活动2【活动】二、观赏感悟1、老师这里还有一些惊异的作品，同学们想看吗？那么请你们观察画面组合的方式一样吗？我们一起来看一看吧。展示图片：《钢琴上的小女孩》，这幅画惊异在哪呢？板书：夸张的方法图片：《刀、叉人》这件作品运用了什么表现手法？板书：拟人的方法小结：看了这些惊异的画面，你们发觉画面的奇异之处了吗？（学生讨论，可举例子说）还有许多方法呢，需要大家开动脑筋去想象！（设计意图：观赏美术大师的作品，提高学生审美情趣。）2、下面来看老师怎样进行联想这里有一把剪刀，请同学们观察老师用这个物品怎样变成一幅的画？在这里老师运用到了那种表现手法？（添加）老师运用线条进行了添加，将一把剪刀变成了一幅画！板书：添加的方法（设计意图：拓宽学生的思路，通过作品向学生渗透超常方式的构思。了解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法，培育学生想象力，为创作作铺垫。）小结：原来，运用夸张、拟人、添加等方法能够设计出这么神奇的作品。但是奇思妙想没有太多固定的方法，关键要有与众不同的想法。它就在我们身边。生活中的植物、动物、人物、日常用品、交通工具、甚至文字都可以成为想象的源泉！（设计意图：进一步了解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法）3、老师这里还有一些同学们的作品，咱们一起观赏吧。老师：分析学生作品，你觉得那个作品想象力丰富，组合的让你觉得巧妙？哪件作品线条丰富，而且疏密关系处理得好？（设计意图：引导学生留意细节的刻画，精细的描绘。进一步为作画铺垫，解决难点，培育小组交流能力，想象力，即对作品的分析能力。）活动3【作业】三、学生创作接下来，就请同学们来表现你的奇思妙想吧。作业要求：运用线描的方法，把生活中的物象巧妙的组合，创作一幅好玩的，富有想象力的制造性作品。(老师巡回指导)（设计意图：培育学生的想象能力、绘画能力和创新能力。）活动4【评价】四、交流展评1．组评：组内评出组合巧妙、线条丰富、疏密得当的作品。2．自评：组内推举1名学生介绍自己的作品。3．师评：老师评价、总结。展示作业，观赏，并请作者介绍。老师评价总结。（设计意图：通过自评、互评、师评，培育学生的评价能力及语言表达能力。）活动5【测试】五、拓展延长下面我们来随着音乐观赏一些奇思妙想的创意作品。（设计意图：让学生从课堂走向生活，体验生活、喜爱生活。）活动6【总结】六、课堂总结“梦想可以让我们的世界变得更秀丽，有些梦想虽然在短时间内还不能够实现，但我们有了梦想，就有了追求，有了追求就有了努力奋斗的目标和动力！在课的最终，老师祝愿大家，在学好学问的基础上，长大以后都能实现自己心中的‘奇思妙想’！”《多彩的民族传统纹样》教案教学目标：

1、了解和把握民族纹样的特点与单独纹样设计的要素，并能运用设计要素制作一幅单独纹样作品。

养成擅长观察与发觉美的眼光，体验创意的设计构思带来的乐趣，从中享受胜利的喜悦。

教学重点：

了解民族纹样，用单独纹样进行创意设计。

教学难点：

如何运用民族纹样的造型、颜色，表现出丰富多彩的单独纹样。

教学过程：

一、出示课题，说明本课教学目标

1、了解和把握民族纹样的特点与单独纹样设计的要素，并能运用设计要素制作一幅单独纹样作品。

2、养成擅长观察与发觉美的眼光，体验创意的设计构思带来的乐趣，从中享受胜利的喜悦。

二、讲授新课

1、提出问题，学生思考作答：

“纹样”是指什么？（花纹或者图案）

师说明本课是属于图案设计课的范畴，因此可以借助工具制作出精细、精美的作业效果。

2、出示少数民族服饰图片，感受服饰中秀丽多彩的民族纹样。说说看都了少数民族服饰的第一印象是什么？这些民族服饰纹样给你什么感觉？（颜色明丽、形式独特，浓郁的民族特色）

3、引导观察课本图片，说说什么是单独纹样？它有什么特征？

单独纹样：是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。

特征：外形完整、结构严谨，避开松散凌乱，单独纹样可以用作装饰也可做适合纹样和连续纹样的单位纹样。

4、感知特征

展示图片，对比观察两例传统刺绣纹样，其主要的单独纹样有哪几种？外形与颜色的特点有何异同？你最喜爱哪一种？

学生以小组为单位，讨论两例民族纹样外形、颜色的特点，各抒己见，表达自己的观点。5、探究启发

让学生观赏不同的刺绣纹样，以小组为单位进行答题竞赛。

思考：可以用哪些图案内容来形容装饰单独纹样？发觉哪些图案规律和设计方法？

老师依据学生回答总结设计图案，可有动物、人物、植物灯。不同形式有均齐式、均衡式、合适形和不规章形等（多媒体出示图片）。

6、学习设计方法

指导学生阅读课本，自主学习截取、排列和上色的步骤。

三、布置作业：

提出作业要求布置作业。老师巡视指导，帮忙学生解决学习困难，引导学生依据自己的能力完成相应的作业内容。

四、课堂小结。《自制小相框》教案教学目标1、学问与技能学问：了解相框的结构及设计制作相框的相关学问。技能：利用身边的材料设计制作一个美观、有用的小相框，装点生活。2、过程与方法引导学生探究设计制作方法。在艺术实践中，用简洁找到的材料，设计新颖、秀丽、有用的小相框，装点自己的生活。3、情感态度与价值观通过对小相框的设计制作，感受不同材质的魅力，培育学生的创新思维和大胆实践的精神，以及认真观察、分析、精细制作的学习态度，体验变废为宝、化腐朽为神奇的创作乐趣。学情分析“设计·应用”从小学一班级就开始设置，小学高班级的学生已经有了确定的美术基础，可是他们正处于小学向初中过渡时期，虽具有猛烈的古怪   心，但长期性不强，自主学习能力和合作能力也还要加强。重点难点重点：学习相框的设计方法。难点：相框的选择和支撑。教学过程活动1【导入】今日老师给大家带来一组照片，请同学们看一下。看了这些照片，我们再一次感受到校园生活的幸福，让我们把这些生活中的精彩都展示出来好吗？那就为这些照片做一些秀丽的小相框吧。我们一起学习《自制小相框》板书课题活动2【讲授】一、你喜爱这些小相框？说说它什么地方吸引你？（结构、材质、风格）自然界中也有一些材料可以制作小相框二、制作一个秀丽的小相框，我们首先需要了解相框由哪几部分组成？板书：边框、背板、支架三、这里的三张照片，是我最喜爱的，为了展示它们，我设计了这样的相框，你们看怎么样？（1）、有的相框大而照片小，照片房子相框中简洁脱落。（2）、有的相框小而照片大，显得照片太挤。（3）、有的造型设计的不适合照片，把重要的部分都拦住了。板书：尺寸适中留意：颜色与照片的搭配也很重要，合理的搭配才会使照片更秀丽。四、老师示范：（1）怎样制作边框更秀丽（2）怎样固定边框和背板（3）如何固定相框的支架五、观赏学生优秀作品不同外形、不同材质的相框活动3【活动】1、设计要求:请同学们合理选材、配色、装饰，比比看，谁制作的小相框造型新颖、风格独特。2、制作时要留意平安。3、老师辅导学生设计与制作。活动4【测试】展评1、组内评价2、班级评价《动漫——动起来的漫画》教案教学目标教学目标：通过对卡通形象进行对比、分析，使学生理解卡通形象的艺术特点，激发学生学习美术的兴趣，帮忙学生树立正确健康的审美观念；培育学生观察体验生活中的乐趣与情感；培育学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。学情分析本课教学对象是初一学生，是小学学习阶段的第三年，较小学时期的他们来说，他们对外界事物不仅有较强的古怪   心，也有了敢于实践的特点。卡通画陪伴儿童的成长，本课运用了大量的音乐、图片、视频帮忙学生们了解卡通画的绘画特点以及绘画步骤，这样可以开发学生的绘画思想。重点难点教学重点：通过观赏、分析优秀的卡通形象，了解卡通形象夸张、变形、幽默的艺术特点，能够观赏各种不同形式的卡通作品,能够使学生自己尝试绘制卡通画。教学过程活动1【导入】教学方法：教法：采用多媒体帮忙教学法、演示法、讨论法、合作学习等来完成本课的教学，向学生展示卡通的相关资料和图片，师生共同体验卡通艺术的形象夸张变形、活泼可爱、风趣幽默的艺术特点，从而激发学生学习卡通的兴趣，以获得最佳效果。学法：本课利用大量实例和音乐等课件演示，使学生形象的认识身边的卡通艺术，启发学生动手绘画创作的思维，培育学生的艺术情操。活动2【导入】教学过程：一、组织教学：检查学生课前预备,维持课堂秩序，开始上课。（2分钟）二、引入新课：（6分钟）1，请同学们观赏以下几首歌，从音乐中大家回忆一下这是哪个卡通片的歌曲？里面的最喜爱的卡通人物是谁？（用动画主题曲引出卡通画画面）学生讨论回答：《小糊涂神》、《西游记》、《机器猫》、《天空之城》《米老鼠和唐老鸭》。。2，打开课件，引出今日的课题卡通形象设计。三、讲授新课：（30分钟）1，什么是卡通卡通：是英文cartoon的译音，意思是连续的画面，也可以简称为动画片，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。2，大家思考不同国家地域卡通作品有哪些？并讨论各个地域的特色和创作形式上的不同。中国卡通画：想象丰富、颜色夸张明丽、画面装饰性强，民族特色浓。（代表作品：《葫芦娃》，《铁臂阿童木》，《小糊涂神》，《蓝猫》，《喜洋洋和灰太狼》《秦时明月》我国第一部3D动画、《大耳朵图图》等等）日本卡通画：画面细腻，强调感情和气氛的描写（《侦探柯南》、《灌篮高手》、《犬夜叉》宫崎骏的系列作品：《魔卡少女樱》、《龙猫》、《天空之城》、《千与千寻》等等）欧美卡通画：造型栩栩如生，诙谐幽默，以动画电影见长（《蝙蝠侠》、《猫和老鼠》、《米老鼠和唐老鸭》、《变形金刚》、《史瑞克》《玩具总动员。等等），3，卡通形象的艺术特征表现为：简洁夸张的造型手法给予了人的情态特征（喜怒哀乐）鲜亮而表现主题的颜色4，创作卡通形象确定主题和内容设计基本型（找到它们最突出的特点进行设计，例如小熊憨态可掬的外形；小松鼠光明的大眼睛和大大的尾巴等等）完善造型（留意它们的动态、表情、。以及最有特点的局部要深化描绘）颜色设计（要留意颜色搭配的协调性）活动3【导入】课堂总结：通过玩耍活跃课堂，调动学生的观察能力和想象能力。通过听、看、想、说，使学生进一步认识卡通的特点，拓展学生思路，引发思考，培育学生的合作精神和想象能力，开阔学生视野，丰富创作的内容。培育学生的语言表达能力，互相学习互相尊重的意识。活动4【导入】作业布置：1，思考卡通在带给我们欢笑的同时带给了我们怎样的启示。2，把自己最喜爱的动物或人物进行卡通设计，绘制一幅卡通画。活动5【导入】板书设计：卡通形象设计一、什么是卡通二、各个地域的卡通1.中国：代表作品、作品特色2.欧美：代表作品、作品特色3.日本:代表作品、作品特色三、卡通形象的艺术特征表现四、创作卡通形象《电脑美术——巧用动漫形象》教案教学目标1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合胜利能，认识利用电脑进行设计创作的特点。2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。3、有丰富的想象能力和制造精神。重点难点教学重点：让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。教学难点：对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。教学过程活动1【导入】贺卡导入展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜爱的类型，说出其中最吸引你的部分。活动2【讲授】新知“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？”学生回答缘由。“那么，这些秀丽的贺卡是怎么设计出来的呢？下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜爱的动漫形象巧妙运用在电子贺卡上。老师讲授如何制作电子贺卡。（1）明确设计主题（2）选择合适的制作电子贺卡的动画软件（3）机敏运用动漫形象和艺术字（4）依据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐（5）将电子贺卡放到局域网或互联网上活动3【活动】实践评价1、课堂讨论与实践。请学生们以组为电位，利用动漫形象，依据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观有用的电子贺卡。2、作业展示与评价。在局域网上展示创作成果。《花鸟画（—）》课件教学目标1.学问与能力：认识和理解竹子的特点、生活习性、结构规律使学生能运用笔、墨进行墨竹的绘画。学会利用笔墨表现出竹枝竹叶的穿插和前后的层次关系。2.过程与方法：大胆尝试运用中国画技法富有个性的画竹，表现自己的情感。3．情感、态度与价值：通过艺术活动，引发学生对自然环境的关注，从自然中发觉美、制造美、保护美，培育学生对生活的喜爱和对美的追求，并对竹子的精神有所感。教材分析在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中"四君子"，它以其中空、有节、直立的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的虚心、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。正由于这种特点，文人画家都喜爱用它来表现清高拔俗的情趣。重点难点教学重点：1．竹叶的浓淡变化和前后关系2．了解水墨画丰富的表现力和墨色变化方法，大胆尝试运用中国画技法富有个性的画竹，表现自己的情感。教学难点：引导学生对竹的喜爱，学习竹子的精神，并运用中国画的表现技法进行墨竹的表现。教法和学法教学方法：讲授法、演示法。学生学法：观察法、临摹法。教学过程导入新课：老师导语：同学们跟随老师进入中国画中花鸟画的学习。（出示课题）老师导语：花鸟画是我国民族绘画中的一个重要组成部分，它以悠久的历史和独特的风格出名于世，以极高的的艺术价值享誉世界画坛。那么在众多花鸟画的题材中“梅、兰、竹、菊”被称为代表高雅品质的“四君子”。（出示图片：中国画梅、兰、竹、菊）梅：象征坚忍不拔、不屈不挠、奋勇当先。兰：高雅、脱俗、坚贞不渝。竹：坚韧不屈、正直无私、虚心向上。菊：傲霜之花、生命坚韧。老师：留意“竹”是植物，属于花鸟画范畴。今日我们就来学习“四君子”中“竹”的画法。(老师用毛笔在黑板上的宣纸上写出课题“画竹”。)上新课：1.老师提问：老师要考考大家，谁知道“胸有成竹”是什么意思？（课件出示问题）学生发言。老师小结：宋朝有一个人特别     擅长画竹，当时诗人苏轼说他之所以画得好，是因为他在动笔之前心里已经有了竹子的模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比方在做事之前已经拿定主意，有了计划，在这里也期望同学们今后不管做什么都应做到有确定计划，这样才能做好每件事。2.老师出示课前画好的一幅完整的中国画《竹》。复习中国画学问。构图：中国画中构图必需留白，不能画的太满。、画面四要素：诗、书、画、印。提问：同学们认真观察老师画中的竹子有几部分组成？学生回答。老师小结：竹竿、竹枝、竹叶。（出示课件）3.老师现场范画竹子。老师边画边讲解。（出示课件）竹竿：竹竿是一节一节的，因此绘画时应一节一节从上往下画，越往上竹竿越短，中锋勾画连接处，侧锋画竹竿，最终用中锋将竹竿连接。竹枝：竹枝生于节节之间的连接处，上下竹节的竹枝交叉生长，可画一枝或多枝，用中锋画。竹叶：竹叶是竹子的点睛之笔，我们可以把竹叶看成一组一组的，可用一、个、八介来概括，用中锋画。（课件出示）4.接下来同学们通过以下几个问题来回忆一下竹的画法要点。（出示问题课件）画竹子先画什么，再画什么？（先画竹竿，再画竹枝，最终画竹叶。）竹竿是一节一节的，长短有变化吗？（下面长且粗，下面短且细。）竹叶可分组，用几个字来概括呢？（一、个、八介）创作实践：1.布置作业：同学们通过以上的学习来描绘你心中的竹子。2.请一位同学上台和老师共同完成一幅作品。3.其他同学创作，老师辅导。展示讲评：1.老师和同学们共同讲评同学们的作品。2.讲评老师和同学一起完成的作品。3.老师小结：今日同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然个别同学把握的不是很好，但请你不要灰心，相信通过你的努力，确定会做到“成竹在胸”。拓展：老师导语：那么今日我们就在郑燮的诗《竹石》中结束我们的课。（出示课件）老师和学生齐读。竹石郑燮咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。期望同学们能学习竹的坚韧不屈、正直无私、虚心向上的精神。（出示课件）课后反思：本节课学生接受能力很强，能够很好的完成学习目标。对于生活在新疆的孩子们来说，竹子很生疏，所以课堂上我采用了了多媒体教学和现场范画相结合的方法，将竹子清楚的呈现给学生，让学生认识竹子，知道它的特征以及结构，学生在绘画时就很清楚。在整个教学过程中，始终贯穿竹子的品质，学习它的精神，升华了本节课的意义。《花鸟画（二）》教案教学目标1.通过观赏和示范，引领学生进一步理解花鸟画的绘画技巧和构图设计。2.通过现场示范，帮忙学生直观理解花鸟画中鸟的用笔方法，用墨和颜色的方法，培育他们细心观察和急躁学习的良好习惯。3.通过分析和讨论，引发学生理解花鸟画的笔墨语言，笔情墨趣，能独立临摹或创作一幅构图正确的花鸟画。4.通过这次课的深化学习，增加学生对中国画的喜爱之情，培育学生们喜爱民族传统艺术的情感。学情分析通过第一课时的学习，同学们对花鸟画的画法，有了基本的理解；能初步把握中锋、侧峰用笔和墨分五色的笔墨技巧。假如创作花鸟画，还需要进一步的观察、学习、分析和研究实践。通过观赏和示范，进一步引领学生绘画技能的提高和对画面构图的深刻理解。拓展学生已有的学问技能和构图理解，运用比较、观察、分析和总结，解决教学的重、难点。重点难点通过观赏和示范，帮忙学生能用笔墨表现出鸟类的不同姿态特点。鸟身体结构和各种动态姿态的把握，比例要基本正确；画面构图比较完整。教学过程活动1【导入】一、复习旧知，引出新知（一）复习旧知上节课，我们学习了花鸟画-鸟的基本画法。大家还记得鸟的身体基本结构都包括哪几部分吗？（二）总结旧知鸟的身体包括头、身、胸腹、尾巴、翅膀和脚等六个部分。（三）揭示课题那假如我们画翱翔中的鸟，该怎么去画？和我们上节课的画法有什么不同？带着这些问题，今日我们就一起再深化的来学习花鸟画的学问。板书课题花鸟画（二）活动2【讲授】二、讲授新知（一）观赏画面，倾听声音，感知“鸟”画面中鸟儿的姿态都一样吗？假如你去画，预备怎样去表现？你还有什么发觉？（二）观察思考了解“鸟”鸟在翱翔时，我们该怎样去画？鸟身体的哪些部分会被隐藏起来？鸟转身时，头部和身体有哪些变化？低头呢？……（三）直观演示（自制教具）利用鸟的活动教具直观演示鸟的各种身体姿态变化。进一步直观理解鸟的不同身体姿态的绘画部分。分组观察活动教具鸟不同身体姿态的各部分变化，用简洁的几何形加以概括和记录。活动3【讲授】三、老师板示用大小不同的两个卵形来表现鸟的头部和身体的位置变化，并进行简洁添加，确认鸟的身体姿态。（一）分析点拨鸟的头部和身体是鸟不同身体姿态表现的重要部分，不管鸟的身体怎么变化，它的头部和身体总是作为主体来毁灭的，可以用两个大小不同的卵形来概括和理解。（二）绘画技法侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就便利多了。活动4【活动】四、学生实践（一）用国画的方法，独自完成一张花鸟画。（二）绘画中留意水分的把握，不要急于求成。（三）鸟的各种姿态的技法表现。（四）添画背景，使画面更加丰满完整。活动5【练习】五、巡视辅导（一）对全班同学进行巡视指导（二）个别问题，个别辅导；共性问题，提示大家一起解决活动6【练习】六、作品展示，师生交流评价要求1.看看谁的花鸟画中的鸟姿态丰富，绘画正确。2.看看谁的花鸟画构图完整，用笔顺畅，好玩味。《山水画》教案一、教材分析：本课属造型表现领域内容。教学通过观赏山水画和学习山水画简洁的传统笔墨技法，使学生了解中国山水画主要表现内容，感受其绘画特点。以表现近景、中景、远景为切入点，引导学生发觉并学习表现近浓、远淡，近干、远湿，近繁、远简的山水画表现基本规律。在教学中引导学生大胆尝试，丰富学生想象力和制造力，培育学生喜爱祖国绘画艺术的情感。二、教学内容与目标：1、学问与技能应知：初步了解山水画水墨淋漓的艺术特点。应会：学习中国山水画简洁的用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画一幅表现近景、中景和远景的中国山水画小景。2、方法和过程：1）通过观赏和分析了解和认识中国山水画。2）学习斧劈皴、披麻皴和点法等简洁的山水表现技法。并运用笔墨的浓淡、干湿、繁简技法表现山水画的远近层次并初步感受墨分五色墨色的变化趣味。3、情感、态度价值观：通过学习，提高学生审美情趣，培育学生喜爱祖国传统文化和艺术的情感。三、教学重难点：重点是：学习简洁的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。难点是：墨色的浓淡、虚实变化，笔墨水分把握和空间表现。学具预备：中国画绘画工具。五、教学设计：组织教学(检查学生学具预备情况、稳定学生情绪）情景导入：（了解山水画表现内容、引出山水画）师：同学们，我国有许多秀丽的自然景观，畅游其中、心旷神怡，画家常用绘画的形式把这种感受记录下来。下面就让我们来感受一下！（出示图片进行赏析）师：从图片中你能看到哪些秀丽的景色？你知道它是用什么方法表现的？生：是用中国画工具画的！师：这是中国山水画。它是用宣纸、毛笔、墨汁、中国画颜料等传统绘画工具，用了勾、皴、擦、点、染的中国画传统技法创作的。中国山水画融诗书画印为一体、水墨淋漓、诗意盎然。现在，让我们一起走进山水画的世界，感受它的独特魅力！师：请同学们把书打到28页，先快速看看我们书中学习的内容。板书课题：山水画师：山水画，在西方绘画中叫风景画，不同的是中国山水画更多的是表达了画家对自然、艺术、和人生的感悟！三、讲授新课1、师：下面，我们来看书中的名画。（赏析书中名画，初步认识山水画构图形式和近、中、远景的表现方法）《吴中山水图》沈周（明）师：这幅《吴中山水图》表现的是我国江南一带的风景。大家交流一下，这幅画由近到远我们能看到几个部分的景色？生：——师、这幅画从近到远画了近景、中景、远景三个部分的景色。老师板书：近景、中景、远景。师：同学们再看，各部分的景色在画方法上有什么不同？比如：近处的树和远处的树、近处的山和远处的山相比较？生：——师：这种表现方法我们叫做浓与淡、干与湿、繁与简。老师板书：浓淡、干湿、繁简2、师：老师有一个问题同学们思考一下。你觉得墨色的浓淡是怎样产生的？生：——师：墨色是用水调墨产生浓淡变化的！下面看老师是怎样调墨色的。老师演示：一笔数色、（初步感受墨分五色的水墨浓淡变化、激发学生学习兴趣）师:原来很黑的墨汁在水的帮忙下可以产生焦、浓、重、淡、清的墨色变化。这在叫“墨分五色”。3、出示三幅画的局部：引导学生比较分析不同的画法师：这三幅画山石的画法有什么不同？生：……老师总结出：斧劈皴、披麻皴、点法。老师演示斧劈皴、披麻皴、点法的表现技巧，学生和老师一起练习。（学习具体的山石画法和点法，为学生创作做预备）4、《柳桥独步》齐白石师：同学们交流一下，这幅画近景、中景、远景各画了什么景？画家是怎样表现它们的繁简变化和浓淡墨色的？老师小结：同学们，我们刚才学习了调墨和三种勾皴擦点染的方法，正确的运用这些方法就可以画一幅有近、中、远景的山水画小景了。画的时候我们应当先从近景画起。请同学们看老师是怎样画的！四、小景创作(老师演示）提示:1、可先在心中构思近、中、远景，预备好后从近景画起大胆落笔.。2、毛笔先蘸水后吸水,用笔尖蘸墨.（提示：近景毛笔墨要干一些、浓一些。）3、提示远近浓淡墨色的对比表现,树的不同画法,以及山、水的画法和颜色的表现。师：看了老师的画，你们想试一试吗？先让我们看几幅学生作品。五、作品赏析（激发学生创作欲望）师:分析学生作品远近构图、墨色运用和具体表现方法。六、布置作业：构思一幅风景画，大胆的用中国山水画笔墨技法，表现出近景、中景和远景。七、学生作业。（老师巡回辅导）提示墨色的变化和水分的把握。八、作业展品师生交流。九、老师小结：同学们、这节课我们初步学习了中国山水画表现技法，感受了山水画水墨淋漓的艺术特色。以后、我们还将进一步对中国山水画做更细致的学习。《有特点的人脸》教案教学内容与目标学问与能力：了解中国人物画是中国画中重要的组成部分，初步学习人物画。用线描的方式表现有特点的人类。方法与过程：运用有特点的人脸图片或对比学生模特儿画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。情感态度价值观：（1）通过本课学习，培育学生喜爱祖国传统文化和艺术的情感。（2）通过本课的教学活动，培育学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。教学重点与难点重点：学习人脸画中的绘画技巧，引导学生关注人物画中的传统及创新。难点：能准确地表现人脸、五官的比例学问，进而创作有特点的人脸。教学过程导入 1.玩耍：视力大考察。出示几张有特点的人物画，人物画的技法和脸部特点各不相同。A.漫画《成龙》B.漫画《姚明》C.水彩《李咏》问：这些人物的脸都很有特点，请你说说每个人物的脸部特点。老师小结：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，其他的绘画方式也可以画出生动的人物。成龙脸形很方，眼睛小鼻子特大；李咏的脸很长；姚明的下巴很长。激发学生的学习兴趣，学会认真观察。让学生对人物画有初步的认识，了解艺术特点。马三立——申字型的脸申字型脸的特征：颧骨较为突出，人比较干瘦。 学生观察，触摸自己的颧骨，感受画面当解决教学难点 2.出示王子武的《齐白石》、蒋兆和的《阿Q像》，体会画家作品风格的不同。3.小组讨论：（1）课本中人物的脸分别属于什么基本形？（2）他们的五官都有哪些特点？（3）生活当中人们是如何形容脸型的，都有哪些称谓？例如：国字脸、瓜子脸、鸭蛋脸等。4．观察总结中国画家用我们最熟悉的哈子总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分为：国、申、田、由、甲等。看一看课件当中的人物脸型都属于什么基本形？5.“三停五眼”讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？学生分析：“三停”：发际至眉毛至鼻尖至下巴。“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳等于五个眼睛的宽度。清代沈宗骞在《芥舟学画编》人物琐论中的“三停五眼”。6.表情四种基本的表情：欢乐、平静、懊丧、生气。 学生观看图片。从画中你感受到了什么？

学生分析，回答问题。四名学生上讲台表演四种表情引导学生观察问题和思考问题。通过小组探究学习，培育学生的合作能力。启发思考、引导分析、自主探究。培育学生发散思维。作业要求 参照有特点的人脸图片，用线描的方式画一幅人脸的作品，留意突出人物的五官和表情特点。老师出示范例，学生可选择图片完成作业

8.学生创作老师巡视 巡视，针对学生差异进行辅导。加强个别指导，准时表扬、展示绘画技法好的作品，以互相学习、启发，鼓舞学生大胆实践。学生动手实践，自由创作。培育学生使用技法的能力。9.作业展评《雕塑之美》教案教学目标1.初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。2.初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。3.通过对中外不同风格的雕塑作品的观赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。学情分析这个年龄段的学生喜爱美术，并且已经具备确定的观赏学习的能力，针对该年龄学生的特点和心理特征，从学生的兴趣出发，结合学生的生活阅历从学生身边的雕塑出发，激发学生的主动性，以老师引导学生自主探究式学习为主，让学生在观赏中感受到雕塑艺术的美，体验到学习的乐趣。重点难点教学重点:感受雕塑的美感。教学难点:了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点。教学过程一、认识雕塑：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑概念。雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美抱负的三维实体的造型艺术。引入课题——雕塑之美二、了解雕塑：1.分类：（1）师：出示两件关于“马”的雕塑作品，请学生从不同的角度比较、观察它们的视觉效果有何不同？生：比较、观察、感受、发表感想。（2）师总结圆雕与浮雕区别。（3）分析学生自带的和书中的雕塑属于圆雕还是浮雕。谈话：雕塑还分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？整理收集的资料。请学生将自己收集的资料按要求分类。2.材料：（1）通过触摸真实的雕塑感受材料的材质特点。（2）课件出示多种材料制作的雕塑，让学生用最快的速度说出来。三、观赏雕塑，了解观赏的方法1.提出问题：怎样观赏一件雕塑作品？雕塑作品和绘画作品在观赏方法上最大的不同是什么？雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？2.观赏：采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。3.课件出示：《卢舍那佛》《人首翼牛》《和平》《蒸蒸日上》《女人坐像》《红蓝黑》让学生猜一猜：哪些雕塑是古代的？哪些是现代的？学生说，师总结四、雕塑艺术的特点：1.雕塑的形体：雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例均匀、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。2.雕塑作品的象征性和寓意性雕塑形象单纯，难于作简洁的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓