2023年江苏省南京市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)

2023年江苏省南京市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.在《文心雕龙》里把文学风格划分为“典雅”、“远奥”、“精约”、“显附”、“繁缛”、“壮丽”、“新奇”、“轻靡”八种类型的文艺理论家是()

A.陆机B.钟嵘C.刘勰D.谢赫

2.艺术创作是特殊的______。

A.物质生产B.精神生产C.文化生产D.社会生产

3.下列属于柴可夫斯基代表作之一的是______。()

A.法国组曲B.升F大调夜曲C.悲怆交响曲D.荒山之夜

4.《虢国夫人春游图》是我国__________时期的作品。（）

A.春秋B.战国C.唐朝D.晋朝

5.()年，美国诞生了世界上第一部彩色影片《浮华世界》。A.A.1895B.1927C.1935D.1936

6.“在真正有才能的作家的笔下，每个人物都是典型；对于读者，每个典型都是一个熟悉的陌生人”的著名论断出自（）。

A.别林斯基B.恩格斯C.歌德D.鲁迅

7.国画家______以画虾而著称于世。()

A.吴昌硕B.齐白石C.潘天寿D.李苦禅

8.在中国古代文论《诗品二十四则》中把艺术风格概括为24种类型的是()

A.曹丕B.刘勰C.钟嵘D.司空图

9.狄德罗说：“只有在戏院的池座里……坏人会对自己所犯过的罪行表示愤慨，……那个坏人走出了包厢，已比较不那么倾向于作恶了。”这段话表明了艺术()的审美效应。A.A.共鸣B.净化C.领悟D.审美期待

10.在长篇小说《奥勃洛摩夫》中塑造了懒惰成性、不可救药的“多余人”典型形象的作家是（）。A.托尔斯泰B.冈察洛夫C.契诃夫D.高尔基

11.20.《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者是___。()

A.莫泊桑

B.高尔基

C.托尔斯泰

D.雨果

12.著名油画作品《格尔尼卡》是_____的代表作之一。

A.梵高B.高更C.伦勃朗D.毕加索

13.下列作品属于西方高度技术派建筑的杰作之一的是()

A.巴黎蓬皮杜艺术中心B.圣彼得教堂C.巴黎圣母院D.朗香教堂

14.莎士比亚剧作《罗密欧与朱丽叶》是（）

A．喜剧

B．正剧

C．悲剧

D．悲喜剧

15.《安魂曲》是______的作品。A.A.贝多芬B.莫扎特C.海顿D.舒伯特

16.艺术魅力的发源地是（）。A.审美情感B.审美想象C.审美感知D.审美理解

17.由于建筑具有很高的审美认识价值和文化价值，在欧洲，人们把建筑称做（）。A.“石头的史书”B.“永恒的记忆”C.“凝固的音乐”D.“流动的建筑”

18.下图的作者是（）A.毕加索

B.马蒂斯

C.莫奈

D.凡·高

19.《家》、《春》、《秋》被称为“__________三部曲”（）。A.生活B.农村C.时间D.激流

20.在艺术史上被称为“想象的艺术”的是__________。（）

A.视觉艺术B.听觉艺术C.文学艺术D.视听艺术

21.提出“以美育代宗教”的中国近代教育家是__________。（）

A.鲁迅B.蔡元培C.王国维D.徐特立

22.艺术接受的主体是艺术作品的()

A.传播主体B.传播媒介C.艺术信息D.传播受众

23.影片《远山的呼唤》是______国的重要著名影片。()

A.美国B.法国C.日本D.苏联

24.艺术家基于自身的审美经验和审美体验，将其审美意识物化为艺术形象或者艺术意境的创造性活动是()

A.艺术创造B.艺术制作C.艺术形式D.艺术欣赏

25.艺术品的中心是（）

A．物质媒介

B．审美意象

C．故事情节

D．思想情感

26.提出“中介体制”的是()

A.施拉姆B.拉斯韦尔C.马克思D.豪泽尔

27.《黄河大合唱》的词作者是______。

A.冼星海B.田汉C.光未然D.聂耳

28.小说《茶花女》是法国作家______的作品。()

A.雨果B.小仲马C.福楼拜D.乔治.桑

29.汉末魏晋时期出现的______名曲《广陵散》、《梅花三弄》已经达到了相当高的艺术水平。

A.古琴B.古筝C.扬琴D.二胡

30.悲剧《俄狄浦斯王》的作者是古希腊的()

A.埃斯库罗斯B.索福克勒斯C.欧里庇德斯D.阿里斯托芬

二、填空题(30题)31.电视艺术有__________、__________、__________等。

32.王献之是我国_____时期的大书法家。

33.在我国迄今为止已发现的最古老的乐器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遗址发现的。

34.泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即_____、_____和_____。

35.“风格即人”是法国18世纪评论家__________提出的。

36.江南小型私家园林的代表有苏州的_____、_____，上海的_____．

37.王羲之是我国_____时期的大书法家。

38.我国三大石窟分别为_____、_____、_____．

39.电影是将__________与__________结合而成的一门综合艺术，电影的主要艺术语言和表现方法是__________和__________。

40.工艺艺术的基本特征有_____、_____和_____三点。

41.艺术构思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蕴的凝结等。

42.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

43.草圣张旭是_____朝的大书法家。

44.根据作品存在方式，艺术一般可分为_____、_____和_____。

45.喜剧诞生于，法国剧作家的作品有《伪君了》、《太太学堂》等，喜剧作品《费加罗的婚礼》是法国剧作家_____的作品。

46.艺术作品的构成因素可以被看作是__________的统一、__________的统一、__________的统一。

47.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为_____艺术、_____艺术和_____艺术。

48.戏剧文学也称__________，是供__________用的文本。

49.电影是将艺术与_____结合而成的一门综合艺术，它以_____为基础元素，并与_____和色彩共同构成电影基本语言介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。

50.魔幻现实主义代表作家有哥伦比亚的，其代表作为_____。

51.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为__________、__________、__________三个方面。

52.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的_____园林，另一类是江南小型的_____园林。

53.艺术典型主要包括_____、_____。

54."诗中有画、画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代作家_____诗画艺术特点的概括。

55.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

56.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

57.在世界上，__________戏剧、__________剧和__________，被称为三种最古老的戏剧艺术。

58.艺术鉴赏是一种以__________为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

59.戏剧艺术的三要素是____________________、__________、__________。

60.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____．

三、简答题(10题)61.简述艺术批评的类型。

62.简述艺术与道德的关系。

63.简述建筑艺术的定义和分类。

64.什么是艺术风格?它有什么特性?

65.简述艺术批评的内涵和功能。

66.简述艺术批评家的态度。

67.艺术家的审美创造能力包括哪些方面?

68.简述审美想象的含义与特点。

69.简述艺术典型及其特性。

70.简要介绍艺术发生的游戏说。

四、主观题(10题)71.举例说明综合艺术的种类。

72.艺术传播有哪些要素?

73.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

74.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

75.简述工艺艺术的基本特征。

76.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

77.简述艺术创作中审美理解的内涵。

78.建筑赏析：《帕提农神庙》

五、论述题(10题)79.联系实际论述艺术创作的基本过程及每个环节的特征。

80.试述艺术活动的构成。

81.结合实际论述艺术鉴赏的基本过程和审美效应。

82.什么是蒙太奇?它在电影艺术中有哪些主要类型?

83.论述艺术创作的过程。

84.试述为什么舞蹈艺术和音乐艺术要相互结合起来。

85.试述形象思维与抽象思维的关系及在艺术创作中的作用。

86.论述艺术与宗教的差异与联系，以及艺术与宗教之间的相互影响。

87.结合例子论述艺术批评的内涵与功能。

88.联系实际说明艺术风格、艺术流派、艺术思潮的相互联系与区别。

六、(0题)89.《格尔尼卡》是______的代表作品。

A.毕加索B.高更C.塞尚D.莫奈

参考答案

1.C

2.B

3.C

4.C

5.C

6.A“最熟悉的陌生人”是俄国著名文艺理论家别林斯基关于文学典型著名论断。

7.B

8.D

9.B

10.B

11.B

12.D

13.A

14.C

15.B

16.A

17.A

18.A

19.D

20.C

21.B

22.D艺术接受指在艺术传播的基础上，以艺术作品为对象、以传播受众为主体，积极能动地消费、鉴赏和批评的活动。

23.C

24.A艺术创造是艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或者艺术意境的创造性活动。

25.B

26.D豪泽尔在《艺术社会学》一书中，提出“中介体制”的概念。他认为“在艺术创作和艺术消费之间的中介体制是艺术传播的必经之路，它们是艺术社会学的流动网。”这是谈到艺术的传播问题时提到的。

27.C

28.B

29.A

30.B《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧作家索福克勒斯的代表作之一。它取材于希腊神话传说中俄狄浦斯杀父娶母的故事，展示了富有典型意义的希腊悲剧冲突——人与命运的冲突。

31.电视剧文艺专题片文艺访谈

32.东晋

33.骨哨陶埙河姆渡

34.时代种族环境

35.布封

36.拙政园留园豫园

37.东晋

38.敦煌云冈龙门

39.艺术科学蒙太奇长镜头

40.实用与审美物质与精神技能与创造

41.整合变形移情

42.共鸣净化领悟

43.唐

44.时间艺术空间艺术时空艺术

45.古希腊莫里衰博马舍

46.内容与形式感性与理性再现与表现

47.时间空间时空

48.剧本戏剧演出

49.科学画面声音

50.马尔克斯《百年孤独》

51.文体期待意象期待意蕴期待

52.皇家私家

53.典型人物典型环境

54.苏轼王维

55.艺术体验艺术构思艺术传达

56.审美塑造艺术形象

57.古希腊戏剧印度梵剧中国戏曲

58.艺术作品(或艺术信息)

59.剧本演员观众

60.间接性广阔性情感性

61.在艺术批评史上出现过多种批评类型，主要都是围绕“客体世界”、“艺术家”、“艺术作品”、“读者(接受者)”等艺术活动要素进行的。常见的艺术批评类型：社会历史批评、心理学批评、文本批评、接受批评。①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

62.道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系非常紧密。一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现；另一方面，艺术以审美的方式对道德观念进行思考并加以表现，从而影响人们的道德观念。

63.(1)建筑是一种实用与审美相结合以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言建构成实体形象的造型与空间艺术。(2)建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。(1)建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。(2)建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。

64.艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。艺术风格的特性有：(1)继承与独创。艺术风格有历史继承性，成功的艺术家总要吸收前人艺术经验，同时又要结合自己的个性和生活经验，创造出与众不同的新风格。(2)稳定与渐变。艺术家风格一旦形成，其作品的主要特征就会在一定时期内大致接近;而随着艺术家生活体验的深入和艺术创作的探索，其创作风格会出现某种程度的变迁。(3)多样与同一。任何艺术门类都存在多种多样的创作手法和倾向，同一个艺术家也会尝试新的手法，这导致了风格的多样;但在一定时代、一定民族的创作中，总体上又存在着形式相近似、精神相沟通的主导倾向。

65.艺术批评是是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。艺术批评主要有四种功能：

①通过对艺术作品的分析和阐释，评判其审美价值；

②通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作给予帮助；

③通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导。

④通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。

66.批评态度是批评家批评原则的体现，是决定艺术批评是否客观、正确、令人信服的重要因素。(1)艺术批评家应持实事求是的客观态度。即应从艺术作品的实际出发，好处说好，坏处说坏，既不粉饰唱赞歌，也不贬谪至死地。(2)艺术批评家应持全面、公正的科学态度。全面，是指艺术批评家在批评时应充分顾及、考虑和分析对象各个方面的因素及其联系，并作辩证对待；切忌管中窥豹，以部分代整体，否则得出的结论只会是片面的、偏离本质的。公正，是指艺术批评家对于各种各样的艺术有了良好的批评素养，没有良好的批评态度，艺术批评家也是难以出现的。

67.艺术家的审美创造能力应当包括：(1)敏锐的感知能力。艺术家对各类事物表象和人的内心世界都有着极为敏感和细致的感知能力。(2)丰富的想象力。指艺术家对通过感知获得的信息进行加工，从而创作出新的审美意象的能力。这比感知能力更能代表艺术创作的特性。(3)精湛的艺术技巧。艺术家必须熟练掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧，才能够把构思转化为作品。

68.(1)审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。(2)审美想象的特性：①审美想象离不开表象记忆；②审美想象是积极的、能动的和创造性的；③审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。

69.(1)典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。

(2)艺术中的典型是共性和个性的统一。所不同的是典型人物经过艺术加工创造比起现实生活中的人，共性的概括性更高、更深刻、更有普遍意义；个性也更鲜明、突出、生动，更具有独特性，它是共性和个性完美的统一体。典型形象个性是基础，共性存在予个性之中。

70.游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。

71.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

72.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

73.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

74.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

75.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

76.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

77.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

78.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

79.艺术创作基本过程包括艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段。(1)艺术体验。艺术体验是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。这一环节包含三部分：①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创作欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思。艺术构思是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。(3)艺术表现。艺术表现指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。在艺术表现的过程中，主体审美倾向逐渐明确．艺术语言得到锤炼，艺术意蕴得到升华。在具体的艺术创作过程中，这三个阶段往往会有不同程度的体现。以顾恺之的《洛神赋图》为例。顾恺之偶阅曹植的爱情名篇《洛神赋》，被其中的爱情故事打动，决意作画。对《洛神赋》的艺术体验使画家产生了创作的冲动；经过个人理解与体悟的再现，形成了画家心中图画的雏形，这是艺术构思；最后，作者以高超的画技和巧妙的构图将图画呈现出来，实现了艺术表现阶段。

80.根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成。

(1)客体世界。即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象。

(2)艺术创作与制作。艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。艺术制作是艺术生产的另一种表现形态，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。

(3)艺术作品。即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。

(4)艺术传播与接受。艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将多种艺术信息传递给接受者的过程。艺术接受即在传播基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动地消费、鉴赏和批评等活动。

81.基本过程：

(1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。

(2)体验与想象。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情境之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。

(3)理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。

审美效应：

(1)共鸣。共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。

(2)净化。净化是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。

(3)领悟。领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

我们面对毕加索的杰作《格尔尼卡》时，首先映入眼帘的是色彩、线条以及包围着它们的画框。这幅画仅用了浅灰和白两种颜色，也许就在第一眼中，人们就通过杂乱无序的构图，直觉地感知到这幅画表现的痛苦与绝望。在进一步的欣赏中，我们可以看到画的最右边的那个大张嘴巴、发出惊恐尖叫并且伸出双臂的人，画中央躺着受伤的马和马蹄下方的士兵，画的左边，一头公牛奔向一个怀抱死去的孩子绝望地仰天大叫的妇女。从右到左欣赏的过程伴随着体验与想象。我们从左边的高举的双臂想象与体验他的遭遇与极度的惊恐，从左边妇女的朝向天空扭曲变形的嘴形与面孔体验到她的绝望与无助。体验使我们更深入地接近作品，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐形成。最后，我们通过对作品时代背景及毕加索立体主义的创作技巧的了解，对作品有一个整体的理解与把握，对看似凌乱的画面的调整与组合，对它表现的形象、意境的完善、补充，体现其深刻的象征意义。

但是所谓的鉴赏过程的三个阶段并不是清晰地三段式前进，而是各个阶段、各种心理因素复合地起作用，你中有我，我中有你，直觉中蕴含着理解与创造，理解与创造也往往是直觉的结果。

82.蒙太奇是电影反映现实最独特的表现手段。“蒙太奇”原是法语建筑学中的一个术语，本意是“构成”、“装配”的方法。作为电影艺术中的一个专门术语，表示镜头的组合关系和连接方式。蒙太奇的连接组合，绝不是简单的数量相加或顺序调动，而可以使电影内涵得到深化。爱森斯坦说：“某两组镜头并列在一起必然联成一个新的景象，它从这种对比中作为新的物质产生出来”。例如在普多夫金导演的影片《圣彼得堡的末日》里，我们看到，证券交易所的黑板上股票行情在不断上涨，而战场上士兵在不断倒下，这两组镜头连在一起，反复多次出现。

83.艺术创作过程大体上可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们相互交织，形成了一个有机的动态过程。(1)艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验包括了三个方面:①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。构思的方式及运作手段有:整合、变形、移情、意蕴的凝结。艺术构思形成了艺术意象，它是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。艺术家在物化表现过程中应当进一步深化作品的内涵，这包括下列四个方面:①主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。②主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。③艺术意蕴将在物化过程中获得提升。④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

84.舞蹈与音乐相比较，在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的，舞蹈之所以要与音乐结合在一起，主要有以下几个原因：

(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必然结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而且可以起到烘托、渲染等作用，两者可以结合得天衣无缝。再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的，这样它们才能够同步进行，结合在一起。

(2)舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，鉴赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐，当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。音乐还有强化舞蹈表现力的作用。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助揭示舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。还因为音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，因此必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计完成之后，再配上音乐的；在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。

当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

85.抽象思维是人类最普遍的思维方式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。形象思维和抽象思维可以在艺术家创造活动中互相交叉和转化，在艺术上的抽象思维是从具体的感人的形象中抽出来的，没有这些具体形象，艺术思想就无从表现，因此，形象思维是抽象思维的基础。在一件艺术作品中，形象和思想是互为表现的，形象要表现深刻的思想，在思想指导下形象要更生动、感人。这两种思维是交叉的相互转化的。抽象思维终究是对形象思维起着指导和制约作用。艺术也只有在高明的抽象思维指导下，其艺术作品才会在内容和形式上达到高层次。两者是相辅相成的。

86.艺术与宗教之间存在的对立面、差异：①宗教是对社会生活的歪曲反映艺术是对生活真实的反映。②