影视编剧漫谈

影视编剧漫谈◆关于编剧---想说爱你不容易

一、编剧的定义编剧——是指专门从事专门从事戏剧文学、影视文学写作的作家，是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧称为剧作家。二、编剧的类型根据各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。三、编剧能力1、策划能力：影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意。2、编写剧本能力：即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。

3、影视表现、沟通能力：把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情，能和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。四、编剧的职责1、推销用脚本。许多独立编剧都专注于创作推销用脚本。脚本可以是个人的节目规划，也可以是对现有电影电视趋势的全新解读。撰写推销用脚本需要编剧具有敏锐的市场嗅觉，并独立或通过中介机构完成对市场的调研。剧作者需要知道如何构建一个精巧的故事、创造吸引人的角色，并将这一切通过剧本的形式表现出来。2、改编。有些编剧专注于改编，也就是根据业已存在的故事撰写剧本。小说、舞台剧、回忆录、传记、电视剧甚至是前人拍摄过的电影都可以被改编。3、电视节目编排。编剧的另一项工作就是编排电视节目，为电视剧撰写剧本。撰写电视节目剧本要求编剧富有创造力，同时电视节目编剧还需要满足电视行业的特殊要求，比如节目长度、分节（中间插播广告）、集数以及目标观众群等等。4、衔接写作。编剧也要负责衔接写作的工作，如为即将上映的节目制作宣传片，撰写电视台宣传片的脚本，并为节目赞助商撰写在节目中使用的广告文案。5、修订。大多数编剧的日常工作都包括了经常性的修订。编剧最初的作品通常被称为初稿。随后，制作人、导演、营销人员以及其他参与这一创造过程的人都会对编剧的初稿提出修改意见（或命令）。编剧必须要在最初的故事和各方的修订之间取得一个平衡，并使节目保持应有的制作进度。6、现场咨询。在有些时候，剧作者会被邀请到节目的制作现场。这时，他们就需要负责在已有的剧本出现问题或导演又有新的想法时现场修订剧本或撰写新的内容。编剧可能还需要解决拍摄过程中发生的问题，并与演员讨论角色性格和场景，使演员对所要拍摄的场景有更好的了解。

▲编剧行业“潜规则”：枪手

除了已经功成名就、写出过大戏的大牌编剧之外，大多数编剧被称作编剧圈里的“枪手”，遵循着大鱼吃小鱼、小鱼吃虾米的生存法则。”从来没做过“枪手”的编剧很少，同样的，没有几个成名编剧愿意承认自己曾做过“枪手”，“枪手”是大家默认的行业规则。但“枪手”这个界定是相当模糊的，情况大概分为以下三种：第一种是代笔，只收稿酬，这是真正意义上的“枪手”；第二种参与讨论和执笔，由成熟编剧定二稿；第三种人有一些文字功底，能贡献一些闪光点。在北京，北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等每年都毕业很多编剧专业的学生，而且像导演系、电影学等专业找不着工作的也有不少在写剧本，包括北影、中戏的进修班学生，还有很多社会文学青年也在一起抢饭碗，很多刚入行的新手无奈之下也只有从“地下编剧”起步，生活体验少，创作功力不够是他们的一大硬伤。运气好的话，做枪手也能遇到比较好的编剧，帮着列大纲、修改，这样就能较快地出师了。如果能成为每集报酬7000左右的“高级”枪手，那么在圈内也就算站稳了脚跟。

在编剧行业里，默认作品的骨架和灵魂由谁提供，这个人就是真正的编剧，台词、文字和情节不是最重要的。一部没有灵魂的“行活”，就要看和哪个人签合同，他就是核心编剧。编剧的工作室就属于团队，电视台不在乎署多少人的名，只会在乎牵头的那个人是谁，但他们更希望不要署太多的人，这时就要看成熟编剧是否善良。大部分情况是新人的第一部正式播出的戏没有署名，之后再合作就会联合署名。五、国内编剧现状剧本，号称“一剧之本”，但编剧则是容易被忽略的一群人。年轻编剧一夜走红，著名编剧也会被拖欠稿费……编剧创作的乐趣背后也有种种无奈。2010年10月26日，“电视剧第一股”华策影视正式挂牌上市后，分别持有该公司211824股的著名编剧邹静之和刘恒，在一天之内迈入了千万富翁的行列。▲现状：从业人员两万多成熟编剧却很少国内培养专业编剧的院校比较少，比较有名如北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国传媒大学等几所，每年的毕业生不过几百人，专业编剧大多是从作家队伍转行而来的。据统计，内地从事编剧行业的有两万多人，但是真正能发挥作用的成熟编剧非常少，老编剧年龄大了观念落后，新编剧又没有生活历练。他们中的许多人都是入不敷出，劳动和收入的反差很大。

▲地位：拥有写作权，没有话语权

“现在的导演一没权力，二没地位，排在出品人、制片人、大腕演员之后，话语权丧失，已沦为‘小四’了!”一位知名导演在“中国电视剧导演维权研讨会”上诉苦说。相对于导演来讲，编剧的地位如何呢？有编剧听了这位知名导演的抱怨之后，是这样说的：“‘小四’其实已经挺好了，我们连小五、小六都算不上。”几乎所有编剧签订的合同里都会写进霸王条款“直到改到制片人满意为止”，让人感到颇为震惊。作为影视戏剧故事的创作者，编剧对自己的作品没有话语权，上至制片人、导演，下至演员乃至发盒饭的场工，都有可能对剧本指手画脚。制片人决定生杀大权，所以编剧基本上是忍气吞声。一是呕心沥血、熬战无数夜晚终于把剧本写完，但对方突然决定不拍了，你的几十万字顿时成为一堆废纸；二是终于拍了，但是被改得面目全非，编剧的尊严就是拿来蹂躏的。

作为一个编剧，最希望的就是自己的署名权、稿酬和剧本修改权能得到保障。但中国的编剧们极少有没被侵过权的，在“电影是导演的艺术”这种观念的影响下，有越来越多的导演把自己的名字加到了“编剧”栏里，甚至踢开编剧，独揽其职。编剧就是一个弱势群体。▲收入：冰火两重天编剧收入冰火两重天也不是什么秘密。圈里经常听到这种抱怨：“一线编剧吃香喝辣，二三线编剧忍气吞声，不入流编剧任人宰割。”在选择编剧时，制片方更看重“名头”，很多有才华的、埋头创作型的编剧还是不受重视，有机会成名就一飞冲天了，但是在飞上天之前，劳务费还是被压得死死的，很多编剧没有收入，甚至要靠朋友接济、父母养。”编剧的收入是按照每集计算的，国内编剧一集稿酬多在6000元到1.2万元之间，和导演、演员一样，1万元以上就算是腕儿。在2万元至6万元的编剧少之又少，他们可以说是编剧中的凤头，这个价格甚至超过很多国内的二流明星，敢和一线明星叫板。他们的不菲身价决定了老板对他们很重视，主要是名气大，质量又有保证。不过，编剧的稿酬并不是一次性拿清的，一般是预付10%，梗概10%，初稿30%，定稿30%，拍摄一周内给完最后20%。▲国内的编剧可以分为四个层次新手对于刚刚入行、还没成为独立编剧的人，像当枪手这一种，稿酬标准很不固定，低的可能是3000元/集，一般是5000—8000元/集。独立编剧在新人成为独立的编剧之后，标准大概是10000元/集左右，在有一些作品问世之后，标准会涨至18000～20000元/集。熟练工

一个成熟的编剧一般在30000元/集，有些知名度的编剧一般是50000元/集。顶级编剧像海岩，《康熙微服私访记》的编剧邹静之这种顶级的编剧，片酬十分高，可能是10万/集，另外，他还可以从电视剧的收入中得到分成。王朔是无价的。▲中国四大百万编剧刘恒代表作品：《菊豆》、《秋菊打官司》、《四十不惑》、《漂亮妈妈》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《集结号》现状：《北京文学》主编，如今已是业内屈指可数的大人物，身价在百万以上。邹静之代表作品：《琉璃厂传奇》、《康熙微服私访记》、《五月槐花香》、《铁齿铜牙纪晓岚》现状：被称为“中国编剧第一人”的邹静之曾是诗刊编辑，如今他在中国电视剧编剧中的身价可以说身居榜首。

芦苇代表作品：《疯狂的代价》、《霸王别姬》、《活着》、《红樱桃》、《秦颂》现状：出身农民的芦苇从上世纪70年代进入西安电影制片厂开始了编剧生涯，如今身价同样也在百万以上。

李樯代表作品：《孔雀》、《姨妈的后现代生活》现状：在身价百万的编剧行列里，出生于1968年的李樯可以说是“后起之秀”。1992年毕业于中央戏剧学院的他，一部处女作《孔雀》就获得了柏林银熊奖。

▲中外编剧PK薪水PK[国外]美国编剧每年的平均年薪大约是20万美元，六大主要的电影公司为每个原创剧本至少会付出10.6万美元的片酬，而电视台会为每一集黄金档的喜剧付出2.1万美元的报酬，为每一集黄金档的正剧付出3.1万美元的报酬。[国内]刚出道的小编剧们（实际上就是枪手）只能承担分场后填台词的工作，每集收入从0(被赖账)到3000元；熬到一段时日小有名气后，就拥有了联合署名权，稿酬通常在3000-8000元左右，这群人才是编剧行业的主力军。地位PK[国外]日本的一些颁奖典礼，编剧一定是站在全体得奖合照的正中央。在韩国，编剧成了质量和收视率的保证。一些名编剧纷纷树起自己的品牌，他们可以自由地对演员、导演进行筛选。[国内]国内的颁奖礼上，凡是颁发最佳编剧奖时，台上前来领奖的几乎都是导演或者副导演，在大多数场合，编剧的地位和作用几乎被全部抹杀。话语权PK[国外]在美国，编剧们是相当有话语权的。2007年，美国编剧大罢工，给好莱坞带来数十亿美元的损失，急得不少影视大腕纷纷出面调和解决……[国内]别说罢工了，就连牢骚几句、抱怨几声都得压低嗓门。想要话语权？熬成导演、制片人再说吧！◆关于编剧技巧—法无定法▲一部写作指导图书美国编剧研究大师克里斯托弗·沃格勒，写作的《作家之旅:源自神话的写作要义(第3版)》，正是世界上少有的讲解故事规律的写作指导图书。内容提要：克里斯托弗·沃格勒，吸收了卡尔荣格的心理学思想和约瑟夫·坎贝尔的神话研究，提出了“英雄之旅”的概念，将故事模型分为“英雄之旅”的12个阶段；将故事人物总结为英雄、导师、信使、阴影等不同原型。此理论一出，立即震动了西方编剧界，该书也被公认为好莱坞电影人的必读书目。●故事：英雄之旅

“人类其实只有那么两三个故事，它们不断地重复，就好像它们从未被重复过一样。”——美国女作家薇拉·凯瑟《哦，拓荒者！》●英雄之旅的故事模式①英雄出场在正常世界里，在那里，→②他接到冒险召唤。→③他起先会迟疑或者拒斥召唤，但是→④他会受到导师的激励，从而→⑤越过第一道边界而进入了非常世界，在那里，→⑥遇到了考验、伙伴和敌人。→⑦他接近最深的洞穴，越过第二道边界→⑧通过磨难。→⑨他获得了报酬并且→⑩在向正常世界返回的路上受到追逐。→⑪他越过第三道边界，经历了复活，被经历所改变。→⑫他带着实惠、宝物，或者携万能药回归，让正常世界获益。●简化的故事模式①一个主要的人物（主人公）②这个人物的目标需求和方向③一个困难的情境④反对者或对立面⑤一个带有威胁性的可怕危机⑥特别精彩意外的结局

一、选择题材

什么是题材？就是“你的剧本是讲什么的”就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。题材也不重要，太泛，无实质意义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。主要看编剧怎样去写某个题材。从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。对于题材，首先要明确哪些题材适宜电影表现，哪些适宜电视表现。电影篇幅较短,一般在两个小时之内就可以播完,情节发展较快,给人感觉是跌宕起伏,剧中矛盾冲突非常激烈.往往给人很多惊喜和震撼力.而电视剧剧情长,铺叙多,情节发展较慢。因此两者在题材选择上有所区别。一般来讲，重大题材（指那些能够直接反映时代精神，国计民生、具有重大社会意义的课题，比如爱国主义、民族解放、人道主义、英雄精神、改革开放等）比较适合电影表现；而小题材（指那些日常生活、凡人琐事、家庭伦理方面的题材）则比较适合于电视剧。当然，有时候两者的界限不会特别的明显，比如革命历史题材，既适合电影表现，同样适合电视剧表现。家庭伦理题材适宜作为电视剧，原因在于这样的故事因缺乏电影故事的紧凑感、影像感或戏剧性，难以将开端、发展、高潮、结局组织进90分钟的影像内。现实题材的主旋律故事比较难于电影表现，主要原因在于现实生活缺乏电影感，对主流的正面人物表现各有限制，倾向于歌颂好人好事这种题材中，人物往往正面单一，不具有立体性，难以形成心理上的层次感，剧情冲突难以设计，冲突对立面难以设置，戏剧性缺乏，也就难以吸引人。▲电影题材要有惊人的内核，即故事强度。电影要有刺激要素，有传奇色彩，如暴力、格斗、射击、动作冒险、恐怖、惊悚、悬念，甚至情色。这也是为什么动作题材、武侠题材、魔幻题材、恐怖题材、惊悚题材、革命历史题材能够大行其道的原因所在。二、编织情节情节是叙事性文学作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物、人物与环境之间相互关系的具体事件构成。情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。但在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。作为影视编剧来讲，一方面可以把故事改造成情节，另一方面还需要编织情节，但这个“编”绝不允许脱离生活，脱离性格去胡编乱造；相反，“编”的目的恰恰是为了比生活更真实、更丰富、更生动、更生活，因而作品比生活本身更能说明生活。首先，编织一条或多条贯穿剧本始终的情节线。情节线应该是一条有波澜、有起伏的曲线，这样才能引起观众的兴趣。其次，编织情节发展中能推动故事向前发展的“情节点”（也叫“拐点”）如美国影片《泰坦尼克号》中，有一条贯穿全剧的情节线——即杰克与露丝的爱情，其中大约8个把故事推向前进的情节点：1、杰克赌博赢得一张船票，得以和露丝相遇；2、露丝不满无感情的婚姻，自杀，杰克救露丝；3、杰克参加答谢他救露丝的晚宴，面对奚落，毫无怯意，赢得露丝的好感；4、杰克邀请露丝参加三等船里举行的派对，露丝的情感得到完全释放；5、杰克为露丝画像，露丝委身杰克；6、船触冰山，露丝在齐胸深水处救出杰克；7、沉船，杰克将生推给露丝，自己选择了死；8、露丝获救。这部影片正是由“船票”、“救露”、“晚宴”、“派对”、“画像”、“救杰”、“沉船”、“获救”这些情节点，环环相扣，钩住动作，不断把情节转向新的方向，并将情节推向前进的。而其中，尤以在贫富之间的爱情刚刚解决之时，又出现了“海难”这样一个新事件（或情节点），两相结合，才得以推动情节直奔高潮，并至结局。

三、塑造人物

影视故事多数是关于人的故事，或者是拟人化的故事，判断故事的好坏离不开对人物或角色的塑造。好电影应当在开场不久就成功建立起对正面主角的认同（移情），这样才能入戏，才有代入感。而更好的电影则不仅止于这一层，还要建立对次要人物，甚至是反面人物的局部认同（同情）。人物要和你有关系。这个很重要，是所有影视的一个生死线，或者是一个成败的起点。什么叫跟你有关系？剧本里的事怎能能跟你有关系呢？毛泽东和你有关系吗？秦始皇和你有关系吗？构成故事核的那个人，即主人公。他在这个故事里的核心行为，他的心理动作，一定和你本人的内心，或者说你的情感经历、生活经历、思维习惯的某一点契合。如《国王的演讲》为什么写得好？因为编剧他自己就是结巴，他跟他所写的人物有一个直接的体验，而他的结巴又和整个故事有关。1940年“二战”开始，他三岁，英国政府预计德国人要占领英伦三岛，决定遣散一批家属到澳大利亚、新西兰、美国去保护，他们家是第一批，疏散的时候两条船同时出发，其中一条船装的是德国战俘，结果那条船出事了，德国人知道后，就到公海上来轰炸，船上的全家人一路担惊受怕，九死一生才来的到美国，一个三岁的小孩被吓成了结巴。在美国的时候，每一次乔治六世的广播演讲，他都是亲耳听到的，他听国王说的那么好，然后等他懂事了，家人告诉他国王原来也是结巴，这个孩子从童年起心理就把结巴和国王两件事连在了一起。长大以后他当了编剧想写这个故事，等他搜集了很多年资料，发现关于这件事的记载虽然很多，但偏偏收集资料的人都忽视了校正口吃的医生。他认为医生是这个故事里最重要的一环，就通过这个医生的后人找到了医生当年完整的标记，了解不为人知的幕后经过。而当他一切准备就绪，认为可以写一部独一无二的传记的时候，得知英国法律规定写王室必须得到当今女王的申报最后得到的女王的回答却是:等我死了再说。“那时候女王已经70多岁了，没想到的是女王又活了28年。28年之后，编剧本人已经70多岁了，而且医生宣布他得了癌症，没有多少日子了。就在如此困境下，贯穿了一生的心愿支撑着他最终写完了这个剧本，而今年的奥斯卡最佳编剧奖，可以说是最完美地实现了他作为一个编剧的理想。这个过程，本身就是一个生动的故事，恰恰是这几十年的等待，再加上到了再不写就要死的年龄，他才迸发出一生最灿烂的作品。从创作机制、创作者的心理来讲，正是因为他个人的原因最初关注这个题材，关注这个人物，才能写出这部电影的深度。人物要有个性。成功的人物形象，一方面一个是立体圆形人物，要同时表现人物的正面和侧面，为大人物增加缺点，为小人物设置闪光点，为正面人物设置心理情结。如《精武风云》中黄渤扮演的巡捕，一个小混混，在关键时刻却表现出民族大义，这样不完美、有血有肉的人物才能获得观众的认同，才更具有真实性，也更容易使观众产生共鸣。另一方面，人物形象要鲜明，要有独特个性，这样才能立起来，给观众留下深刻的印象。如影片《巴顿将军》，场面很宏大，他打了什么战役我们不知道，但我们却记住了巴顿将军这个人物。为什么呢？因为这个人很有性格，在影片中就那么几个动作，用手枪打空中的敌机，在医院里打了因恐惧与懦弱而拒绝上战场的士兵，当交通岗指挥战车，巴顿将军的形象就树了起来。人物要有发展。主人公在经历了某种程度的内心变化，在采取外在动作、行为的同时，在达成自己的戏剧性需求的同时，也获得了心灵的救赎，完成了精神的成长，解开了纠结的心理情结、完善了人格，从而完成了一个人物转变的弧线，获得了弧度。人物要有弧度，则起点和落点之间必须有差距，在故事开始人物是一个有缺点、弱点和陋习的人物，可能是一个因为没有另一半而人生不完美的人物，可能是一个缺乏道德感的人物。到故事结束时，，人物转变成了一个克服了内在的缺点，人性复苏的，得到救赎的，道德高尚的，找到了属于自己的另一半的更理想的形象。如影片《国王的演讲》的主人公艾伯特（即后来的国王乔治六世）患有严重的口吃，后来在医生罗格的矫正下克服了缺点，出色地完成了国王的演讲。又如电视剧《向着炮火前进》的主人公雷子枫一开始是狐牙峰山寨大当家，远近闻名的土匪头子，不投共不叛敌，更不沾染国民党的政治势力，只是自顾自的领着兄弟们干些打家劫舍的营生。多年前妻子受辱自杀使他一直孤身一人，直到他遇见了跟他妻子一模一样的人——八路军高级译电码人员上官于飞。他一再的明哲保身，却敌不过日本人对其母亲的残忍杀害，这激起了他复仇的怒火，决心放手一搏联手八路军共同抗日，最终成长为一位八路军高级将领。人物要有明确的目标并始终采取主动。人物对自己的生活要有一定的控制力，至少有机会去追求，乃至实现自己的目标。我们都知道董存瑞炸碉堡的故事，他进入阵地，发现敌人的碉堡是在桥上，没办法送炸药包，于是他手托炸药包舍身炸桥，这是董存瑞的主动作。如果换成被动作，连长指示：“董存瑞，你到前面炸掉敌人的碉堡，如果碉堡在桥上，不行的情况下，你就举起来，把它炸掉！明白吗？董存瑞：“明白，保证完成任务。”这样的人物形象是无法竖起来的。四、设计冲突影片的故事不仅要完整，更要有吸引力。增加吸引力的主要方式就是设计冲突，即要“有戏”。戏剧冲突是生活的凝练与升华，是故事前进的动力，也是形成电影吸引力的基础元素。故事冲突越激烈，就越精彩，越吸引力。而且冲突的叠加能够强调影片烈度。《虎胆龙威》、《让子弹飞》、《谍影重重》等类型片的冲突设计都值得借鉴。▲冲突的设计常见的模式一、代表正义光明的主人公与作为邪恶黑暗势力的敌人势不两立。这是好莱坞英雄主义叙事的常规模式。二、男女的性别冲突，以及由此衍生的家庭冲突等，这是爱情叙事和家庭伦理叙事的常规模式。三、人与自然灾难等外在对立面的抗争，如《后天》、《2012》、《日本沉没》等“戏”好看的关键是冲突对立面的设置，这是产生戏剧效果的主要手段。对立面可以是凶恶的敌人、凶残的匪徒、无情的自然灾害，甚至是不明真相的正义力量。对立面在主人公实现理想、达到目的的道路上设下障碍，使主人公不但面临问题、不断解决问题。在这一过程中，一方面容易设计具有吸引力、震撼力的冲突情节，易于展开叙事；另一方面主人公从小人物成长为英雄，或者获得新的人生感悟，观众在思想和情感方面的观影期待也会由此得以满足。以美国警匪动作片为例，英雄主人公往往是警察、特工、海军陆战队队员等代表正义的人物，对立面是匪徒歹徒，但匪徒歹徒要具有为警察制造障碍的能力，必须具备一定的专业技能和智慧，所以他们经常是正面阵营的逃离者、叛逃者、腐败者，或者类似的人物。这样的人物设置才能造成“道高一尺，魔高一丈”的戏剧冲突张力和对正面人物的压迫感，才能为正面人物制造足够有难度的困境。比如《七宗罪》，影片中的连环杀手以惩戒暴食、贪婪、懒惰、骄傲、淫欲、愤怒、嫉妒七种罪恶的使者自诩。年轻的警察米尔斯血气方刚、容易冲动，被查案过程中的波折以及生活中的麻烦不断地袭扰，米尔斯愤怒情绪逐渐积累，终于在怀有身孕的妻子被杀后激烈爆发，也犯下了“愤怒”这项罪行，成为凶手的牺牲品。在这方面，韩国当代题材电影如《生死谍变》、《太极旗飘扬》、《欢迎来到东莫村》等不得不提。这些影片在设计强大的冲突对立面方面表现相当出色。他们对敏感的民族分裂矛盾、政治高压下普通人性光辉的表现，都合理地展示了韩国文明、正义的国家形象，传播了韩国和平统一的国家价值观。▲设计冲突的几个要素第一是“权力”。争权斗争是最残酷的，冲突也最激烈。如《康熙王朝》、《步步惊心》、《李算》等电视剧中玩的就是权。第二是“情爱”。编剧都熟知一个女人和几个男人的关系，如《乱世佳人》、《廊桥遗梦》等，或者一个男人和几个女人的关系，这样矛盾自然是强烈的、本能的较量是最有效的冲突重量。第三是“金钱”。钱是代表切身利益。金与火交方知色，人与财交方知心，这是直指人心的冲突质。戏核有了钱的元素，冲突重量就有保障。如电影《桃色交易》。第四是“生死”。任何人面对生死，其人性本质全都暴露出来了，生死考验是写人物最有效的考验。所谓关键时刻就是面对生死关头，识别一个人物的内心世界。第五是“恶境”。恶劣的环境最能考验出人性的软弱来。影视离不开人对于生存环境的冲突和挣扎。假如在沙漠中只有一口水，是你喝，还是我喝？五、提炼主题主题是指写什么，是对题材的概括。主题是影视作品的灵魂，是组织和反映生活的总纲。它将剧作中的人物、情节、细节、结构乃至各种表现手段都统帅起来，从而保证剧作在艺术上的完整、和谐、统一。主题一般要简单、明确，最好能用一两句话就能概括出来。如影片《魂断蓝桥》的主题是反战和反英国社会中壁垒森严的等级制度。如影片《巴顿将军》的主题则是宣扬美国人的英雄主义。▲普世价值普世价值或人类价值，是能够为大多数人普遍认可的价值观，能够引起较多的共鸣，也应