2023年山东省淄博市普通高校对口单招艺术概论自考测试卷(含答案)

2023年山东省淄博市普通高校对口单招艺术概论自考测试卷(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.《格尔尼卡》的作者是______。A.A.柏拉图B.毕加索C.莫奈D.塞尚

2.《一江春水向东流》是——导演的影片。

A.谢添B.谢晋C.谢铁骊D.蔡楚生

3.影片《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说()

A.《伏羲伏羲》B.《妻妾成群》C.《尘埃落定》D.《活着》

4.法国雕塑大师罗丹将《______》称为“古代的神品”。A.A.命运之女神B.掷铁饼者C.维纳斯像D.大卫

5.《十面埋伏》是一曲（）。A.琵琶古曲B.古筝曲C.钢琴曲D.二胡曲调

6.电视在当代艺术传播活动中作用突出，它属于艺术传播诸要素中的（）。A.传播媒介B.传播内容C.传播主体D.传播效果

7.在我国，提出"以美育代替宗教"这一思想的是_____。

A.鲁迅B.胡适C.蔡元培D.王国维

8.《最后的晚餐》是意大利画家（）的作品。A.拉斐尔B.达芬奇C.鲁本斯D.乔尔乔涅

9.《洛神赋图》相传为东晋大画家（）的作品。A.王羲之B.钟繇C.顾恺之D.张芝

10.《最后的晚餐》是（）的绘画代表作品。A.A.米开朗基罗B.达·芬奇C.梵高D.接斐尔

11.马克思的艺术生产原理最突出的贡献在于它揭示了______的奥秘。

A.艺术主体B.艺术客体C.艺术创作D.艺术活动系统

12.所谓表情艺术是（）。A.音乐、舞蹈B.戏曲、戏剧C.电影、电视D.绘画、小说

13.《良宵》、《光明行》是音乐家刘天华创作的_____独奏曲。

A.二胡

B.筝

C.扬琴

D.京胡

14.下列画家中，不包括在“元四家”之内的是______。()A.A.黄公望B.吴镇C.黄筌D.倪瓒

15.西方现代主义艺术思潮的萌芽始于19世纪中叶，标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集__________。（）

A.《草叶集》B.《恶之花》C.《尤利西斯》D.《可溶解的鱼》

16.胡旋舞的产生朝代是（）。

A.汉B.唐C.宋D.元

17.()年，美国诞生了世界上第一部彩色影片《浮华世界》。A.A.1895B.1927C.1935D.1936

18.艺术概论研究的对象是人类的______。

A.精神活动B.审美活动C.艺术活动D.情感活动

19.下列音乐作品中，由贝多芬创作的是（）

A.《第三交响曲(英雄)》B.《e小调第九交响曲(自新大陆)》C.《(威廉·退尔)序曲》D.《如歌的行板》

20.《最后的晚餐》是意大利画家的______作品。

A.拉斐尔B.达·芬奇C.鲁本斯D.乔尔乔涅

21.《等待戈多》、《秃头歌女》是______戏剧的代表作品。

A．表现主义

B．存在主义

C．象征主义

D．荒诞派

22.造型艺术包括（）四个类别。A.绘画、雕塑、摄影、书法B.建筑、园林、戏剧、小说C.书法、诗歌、建筑、舞蹈D.雕塑、音乐、戏曲、电影

23.结构主义语文学的代表人物是______。A.A.迪卡尔B.萨特C.罗兰·巴特尔D.黑格尔

24.法国现实主义美术代表作《拾穗》的作者是()

A.西斯莱B.米勒C.马奈D.莫奈

25.钟楼怪人加西莫多的形象出自文学大师雨果创作的（）A.A.《巴黎圣母院》B.《悲惨世界》C.《九三年》D.《海上劳工》

26.白居易在听琵琶女的演奏后写下了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗句，这体现了艺术鉴赏审美效应中的（）A.A.共鸣B.净化C.领悟D.期待

27.唱、念、做、打这四种表演艺术的表现手段广泛应用于()A.A.话剧B.戏曲C.电影D.歌舞剧

28.下列是波德莱尔“象征主义”代表作的是（）。A.《恶之花》B.《巴黎的忧郁》C.《哲学的艺术》D.《1859年的沙龙》

29.影片《城南旧事》由______导演，曾获金鸡奖。()A.A.谢添B.谢晋C.吴贻弓D.滕文骥

30.艺术概论研究的对象是人类的______。A.A.精神活动B.审美活动C.艺术活动D.情感活动

二、填空题(30题)31.电视艺术有__________、__________、__________等。

32.工艺艺术的基本特征有_____、_____和_____三点。

33.《毛诗序》提到诗有"六义"，分别是风、雅、颂、_____、_____、_____。

34.我国三大石窟分别为_____、_____、_____．

35.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

36.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为_____、_____和_____三个方面。

37.艺术语言的两个最基本功能是__________、__________和审美的功能。

38.《清明上河图》是北宋画家——的著名风俗画。

39.审美效应主要有__________、__________和__________等几种。

40.泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即_____、_____和_____。

41.郑板桥描述的从"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地阐释了艺术创作的过程。

42.王献之是我国_____时期的大书法家。

43.艺术鉴赏的主观条件，就是指具有__________能力的主体。

44.造型艺术是一种再现性空间艺术，也是一种静态的__________。主要包括绘画、__________、摄影、书法艺术等。

45.实用艺术作为表现性空间艺术，主要包括__________、园林艺术、__________等。

46.艺术作品的内容，在作品中主要指__________、__________等诸多要素的总和。

47.艺术形象是__________与共性的统一，__________与理性的统一，__________与情感的统一。

48.“风格即人”是法国18世纪评论家__________提出的。

49.艺术创造的过程基本包括___________、___________、___________三个阶段。

50.鲁迅笔下的“阿Q”的主要性格是__________。

51.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

52.题材在艺术作品中是__________得以表现的基础。

53.艺术可以分为五大类别，即__________、__________、__________、__________、__________等。

54.电影的样式可以归纳为五大类，即故事片、__________、科教片、__________、音乐片等。

55.书法艺术的基本特征是__________、__________、__________。

56.艺术传播的方式主要有三种，即_____方式、_____方式和_____方式。

57.形象思维具有突出的___________功能。

58.“雕塑”这一称谓，是由于它的基本技术包括__________和__________两种方式。

59.戏剧文学也称__________，是供__________用的文本。

60.形象思维具有___________、___________、___________和创造性等特点。

三、简答题(10题)61.简述艺术批评家的态度。

62.简述艺术教育。

63.简述艺术活动的基本性质。

64.简述绘画艺术的概念和种类。

65.简述工艺艺术的基本特征。

66.简述艺术批评的内涵和功能。

67.简述艺术创作中的灵感。

68.举例说明，艺术批评有怎样的功能?

69.简述艺术与道德的关系。

70.简述艺术创作中的形象思维及其特征。

四、主观题(10题)71.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

72.简述艺术创作中审美理解的内涵。

73.简述工艺艺术的基本特征。

74.建筑赏析：《帕提农神庙》

75.艺术传播有哪些要素?

76.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

77.举例说明综合艺术的种类。

78.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

五、论述题(10题)79.联系实际论述艺术家应具备的基本修养和能力。

80.试述为什么舞蹈艺术和音乐艺术要相互结合起来。

81.请结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥"眼中之竹"、"胸中之竹"和"手中之竹"创作过程的理解。

82.结合实例论述审美理解的特点。

83.试论述艺术鉴赏的性质和主体性。

84.试论述典型和意境并加以比较。

85.结合具体作品，论述艺术创作中的心理要素。

86.结合鲁迅作品中的阿Q谈一下你对艺术典型的个性和共性特征的认识。

87.表情艺术的主要种类有哪些?

88.联系实际论述艺术活动的基本特征。

六、(0题)89.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。

参考答案

1.B

2.D

3.B《大红灯笼高高挂》是根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编而成的一部影片，秉承并发扬了原作的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象。

4.C

5.A

6.A传播就是信息的共享行为，当我们进行传播时，我们是在试图与他人建立共同的意识，也就是试图共享信息。传播的物质媒介有书籍、广播、报刊、杂志、电视等。

7.C

8.B

9.C

10.B

11.D

12.A

13.A

14.C

15.B

16.B唐代舞蹈非常兴盛，除了豪华壮观的大型宫廷乐舞“立部伎”和精致典雅的小型宫廷宴乐“坐部伎”外，还有著名的“健舞”，如胡腾舞、胡旋舞、剑器舞等。

17.C

18.C

19.A

20.B

21.D

22.A

23.C

24.B整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。它像米勒的其他代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深省，这也正是米勒艺术的重要特色。

25.A

26.A

27.B

28.A法国19世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。夏尔.波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是19世纪最具影响力的诗集之一。

29.C

30.C

31.电视剧文艺专题片文艺访谈

32.实用与审美物质与精神技能与创造

33.赋比兴

34.敦煌云冈龙门

35.艺术体验艺术构思艺术传达

36.文体期待意象期待意蕴期待

37.塑造艺术形象传达艺术内容

38.张择端

39.共鸣净化领悟

40.时代种族环境

41.胸中之竹手中之竹

42.东晋

43.鉴赏艺术

44.视觉艺术雕塑

45.建筑艺术实用工艺

46.题材主题

47.个性感性思想

48.布封

49.艺术体验艺术构思艺术表现

50.精神胜利法

51.审美塑造艺术形象

52.作品主题

53.造型艺术实用艺术表情艺术文学艺术综合艺术

54.纪录片美术片

55.线条与组合具象与抽象情感与象征

56.现场演出传播展览性传播大众传播

57.审美创造

58.雕塑

59.剧本戏剧演出

60.具象性情感性整体性

61.批评态度是批评家批评原则的体现，是决定艺术批评是否客观、正确、令人信服的重要因素。(1)艺术批评家应持实事求是的客观态度。即应从艺术作品的实际出发，好处说好，坏处说坏，既不粉饰唱赞歌，也不贬谪至死地。(2)艺术批评家应持全面、公正的科学态度。全面，是指艺术批评家在批评时应充分顾及、考虑和分析对象各个方面的因素及其联系，并作辩证对待；切忌管中窥豹，以部分代整体，否则得出的结论只会是片面的、偏离本质的。公正，是指艺术批评家对于各种各样的艺术有了良好的批评素养，没有良好的批评态度，艺术批评家也是难以出现的。

62.艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。人的全面发展离不开审美教育。美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育。

63.艺术是人类在社会生活、劳动实践和认识自然的过程产生出来的审美意识形态。任何一门艺术都有自己独特的表现方法和手段，即艺术语言。艺术创作、艺术作品、艺术接受等一切艺术活动都以艺术语言体系为媒介，艺术家进行艺术创作必须娴熟掌握该门艺术语言才能充分地表达他的独特个性和创造精神，成功地创作典型的艺术形象和饱含艺术蕴味的意境。在艺术接受活动中，接受者也只有具备基本的艺术素养，才能更好地感知、体验、想象、理解优秀艺术作品所创造的艺术形象和艺术意境，并在此基础上进行审美再创造，以满足自己的审美需求。艺术活动还是一种以创造形象或意境来满足人类愈来愈强烈的审美需求的精神文化活动。人们在欣赏艺术时，其想象、认知、情感等心理能力便被激发而活跃起来，进入忘我的艺术境界，从而获得了审美享受与满足。因此，我们可以认为：艺术活动是人类的一种重要的高级精神活动。艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境满足人类审美需求的精神文化活动，艺术活动最终会产生审美的意识形态。

64.(1)绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。(2)绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

65.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

66.艺术批评是是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。艺术批评主要有四种功能：

①通过对艺术作品的分析和阐释，评判其审美价值；

②通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作给予帮助；

③通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导。

④通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。

67.①灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。②灵感的特征；突发性、超常性、易逝性。③形象思维与灵感有一定联系二者往往交互作用。①灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。②灵感的特征；突发性、超常性、易逝性。③形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。

68.(1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。金圣叹通过对《水浒传》的细致分析，给予极高评价。(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。马克思、恩格斯曾以书信的方式对一些剧作家和小说家的作品提出了中肯的批评，促进了批判现实主义作品的创作。(3)通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。许多艺术接受者正是通过艺术批评对作品产生了鉴赏的兴趣或加深了认识，从而有助于艺术的传播和鉴赏。(4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。鲁迅等左翼人士通过尖锐深刻的艺术批评同反动文人做斗争，领导进步文艺创作，对中国现代文化的发展起到了促进作用。

69.道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系非常紧密。一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现;另一方面，艺术以审美的方式对道德观念进行思考并加以表现，从而影响人们的道德观念。

70.①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。

71.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

72.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

73.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

74.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

75.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

76.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

77.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

78.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

79.(1)艺术家应具备的修养：进步的世界观和审美倾向；广博的知识；深邃的思想；丰富的情感和独立的人格。(2)艺术家应具备的审美创造能力；敏锐的感知能力；丰富的想像能力；精湛的艺术技能。(1)艺术家应具备的修养：进步的世界观和审美倾向；广博的知识；深邃的思想；丰富的情感和独立的人格。(2)艺术家应具备的审美创造能力；敏锐的感知能力；丰富的想像能力；精湛的艺术技能。

80.舞蹈与音乐相比较，在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的，舞蹈之所以要与音乐结合在一起，主要有以下几个原因：

(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必然结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而且可以起到烘托、渲染等作用，两者可以结合得天衣无缝。再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的，这样它们才能够同步进行，结合在一起。

(2)舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，鉴赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐，当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。音乐还有强化舞蹈表现力的作用。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助揭示舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。还因为音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，因此必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计完成之后，再配上音乐的；在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。

当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

81.答案要点：郑板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段，回答时须用具体艺术实践对此加以描述。

（1）"眼中之竹"——艺术体验。是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进审视、体味和理解。

（2）"胸中之竹"——艺术构思。艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。通过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术意象。

（3）"手中之竹"——艺术表现。艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。然后在艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，不断进行艺术语言的锻炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。

82.审美理解是与感知结合在一起的在直觉过程中对作品的直接领悟。它的特点表现为：(1)它是一种渗透在审美感知活动中的对作品形象、意蕴及整体价值的直接把握和领悟。不需借助于任何概念、判断和推理等理性中介。比如看了《老井》的电影画面接受者就可直接领悟到其中表现的愚公精神。(2)它是一种情感化的理解。艺术作品本身是人的生命情感形式接受者只有带着审美情感去与作品的审美形式对话才可能理解其中所表达的生命情感意味。一个冷漠的人无论如何也不能理解《红高梁》中所进发出的原始生命力和中华民族决不屈服的生存精神。(3)它是一种静观。审美主体始终意识到自己是在进行审美观赏意识到其中发生的一系列动情事件仅仅是为了激起我们的审美心跳为了净化我们的心灵但绝不要求我们采取行动。假如观众看《白毛女》时冲上戏台去打黄世仁就证明他没有理解作品的本意更没有理解自己的身份审美理解是与感知结合在一起的，在直觉过程中对作品的直接领悟。它的特点表现为：(1)它是一种渗透在审美感知活动中的对作品形象、意蕴及整体价值的直接把握和领悟。不需借助于任何概念、判断和推理等理性中介。比如看了《老井》的电影画面，接受者就可直接领悟到其中表现的愚公精神。(2)它是一种情感化的理解。艺术作品本身是人的生命情感形式，接受者只有带着审美情感去与作品的审美形式对话，才可能理解其中所表达的生命情感意味。一个冷漠的人无论如何也不能理解《红高梁》中所进发出的原始生命力和中华民族决不屈服的生存精神。(3)它是一种静观。审美主体始终意识到自己是在进行审美观赏，意识到其中发生的一系列动情事件，仅仅是为了激起我们的审美心跳，为了净化我们的心灵，但绝不要求我们采取行动。假如观众看《白毛女》时冲上戏台去打黄世仁，就证明他没有理解作品的本意，更没有理解自己的身份

83.艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验的基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。艺术鉴赏的主体能动性表现在四个方面:(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用。一般人进行艺术鉴赏的最直接目的就是获得娱乐享受。(2)对艺术作品审美认知属性的认知。指鉴赏者从自身的关注点出发，可以获取有关艺术的专业知识，或者对作品所表现的自然和社会产生一定的了解。(3)对艺术作品文化价值的阐释。有一定文化修养的鉴赏者能够发现和判断艺术作品是否具有深层文化价值。(4)对艺术作品形象或意境的再创造。艺术鉴赏的过程实际上是鉴赏者根据自己的生活阅历、审美经验对作品中的形象或意境进行再加工创造的过程。

84.(1)典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，对社会现实关系的真实描写是艺术典型塑造的起点，要真实地再现典型环境中的典型人物，典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。鲁迅笔下的阿Q是中国现代文学史上最为成功的典型形象之一。(2)意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一'起的，境中有情，情中有境。艺术意境一般包含以下三个方面的特点:意境是一种若有若无的朦胧美;意境是一种有限无限的超越美;意境是一种不设不施的自然美。马致远的《天净沙.秋思》营造出一种深秋日暮的悲凉意境，渲染了天涯游子的思乡之情。(3)典型与意境这两个范畴既有联系，又有区别。一般来讲，典型重再现，意境重表现;典型重写实，意境重抒情;典型重描绘鲜明的人物形象，意境重抒发艺术家的内心世界。以叙事为主的艺术侧重于在作品中塑造典型;以抒情为主的艺术侧重于在作品中创造意境。但是，这也只是一般来说，在具体的创作实践中，典型和意境经常是分不开的。在西方文艺理论中，典型论占着极重要的地位;在中国传统文艺理论中，则更强调意境论。

85.①审美感知感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握审美知觉的对象不是事物的客观物理属性而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。②审美想象审美想象是在记忆表象的基础上经过有目的的组织和改造创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创作活动中最重要的因素之一。想象分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。审美想象离不开表象记忆；审美想象是积极的、能动的和创造性的；审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系联想往往能激发艺术家的想象。想象与联想可以相互交叉与融合。③审美情感情感是主体对客观现实的一种特殊的心理反应审美情感则是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。审美情感在创作活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节它是推动艺术创作思维进展的内驱力。与人的日常情感相比创作主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻是多层次、多方面的。同时具有很强的个性色彩。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。①审美感知感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。②审美想象审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创作活动中最重要的因素之一。想象分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象，艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。审美想象离不开表象记忆；审美想象是积极的、能动的和创造性的；审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象。想象与联想可以相互交叉与融合。③审美情感情感是主体对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感则是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。审美情感在创作活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，它是推动艺术创作思维进展的内驱力。与人的日常情感相比，创作主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻，是多层次、多方面的。同时，具有很强的个性