现代主义油画

现代主义油画世界上最贵的十幅画作品国别作者售出年份售价(万美)《拿烟斗的男孩》西班牙毕加索200410416《加谢医生的肖像》荷兰凡·高1990《红磨坊街的舞会》法国雷诺阿1990《殴打婴儿》荷兰鲁本斯2002《没有胡子的自画像》荷兰凡·高1998《静物》法国保罗·塞尚1999《皮埃雷特的婚礼》西班牙毕加索1989《花园里坐着的女人》西班牙毕加索1999《鸢尾花》荷兰凡·高1987《梦》西班牙毕加索1997825049004950605071507810484074005170西方艺术走向现代的动力:1.摄影的发明2.现代大工业的发展3.宗教的衰落4.哲学的影响西班牙毕加索《老渔民》1895年作品（14岁）西班牙毕加索《科学与仁爱》1897年作品（16岁）西班牙毕加索《老吉它手》1903年作品（22岁）西班牙毕加索《年老的犹太人》1903年作品（22岁）西班牙毕加索《拿烟斗的男孩》1905年作品（24岁）西班牙毕加索《三个荷兰女子》1905年作品（24岁）西班牙毕加索《站在地球上的女孩》1905年作品（24岁）西班牙毕加索《亚威农少女》1907年作品（26岁）西班牙毕加索《梦》1932年作品（51岁）西班牙毕加索《花园里坐着的女人》1938年作品（57岁）毕加索的艺术成长历程:一、青少年时期（1900年以前）：《老渔民》、《科学与仁爱》等二、蓝色时期（1900——1904年）:《老吉它手》、《年老的犹太人》等三、玫瑰色时期（1904——1906年）：《拿烟斗的男孩》、《三个荷兰女子》、《站在地球上的女孩》、等四、立体主义（1906年以后）：《亚威农少女》、《梦》、《花园里坐着的女人》等

西方现代主义艺术的主要特征：1.哲学化2.理论化3.形式主义4.创新意识法国塞尚《静物（苹果与橘子）》20世纪美术

20世纪科学技术的高速发展和国际交流的日益频繁，人对自然和社会认识的深度和广度迅速发展。各种人文学科和自然科学的相互影响、相互渗透，不断激发出新的观念，并对社会产生强大冲击力。

人类社会进入资本主义的发展阶段，美术作为商品走进市场。现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。艺术的价值观与传统决裂了。因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。

一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，而必须表现画家的心情意志，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基认为，绘画是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现。20世纪西方进入了个性化的时代，强调个性和内省反思是社会的和个人的价值判断的立足点。“反传统”成为这个世纪艺术的主流。各种"主义"和"运动"就是由所谓前卫的年轻一代艺术家发动的。因此20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。表现主义

表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象。其核心团体依次是野兽派、桥社和青骑士。野兽派

20世纪初到一次大战爆发，来自世界各地的艺术家云集巴黎，形成了一些自觉的前卫派艺术运动，野兽派是其中的第一个。1905年在巴黎的秋季沙龙中，马蒂斯、德兰、弗拉曼克等画家的作品同展于一室，他们强烈的色彩、过度的变形引起了评论家沃克塞勒的批评，他称他们为“一群野兽”，野兽派由此得名。色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带主观随意性，画面大多具有装饰性等。

从1905年起，野兽主义已成为一种受到尊重的风格，亨利·马蒂斯马蒂斯运用平涂的鲜明色块和有力的轮廓线加强形象的构造特点，同时保持逆光部分的鲜明性，从而创造出一种新的光色与空间。安德烈·德兰风景画直接用高纯度的色彩作大笔平涂，他甚至能用鲜明的纯色去画烟雾弥漫的泰晤士河。可以看得出来，他的画具有某种构图训练，这让人联想到塞尚的影响。

《伦敦桥水域》乔治·鲁奥画风更接近德国表现主义。鲁奥与马蒂斯一道，曾在莫罗门下习画，是莫罗的得意门生。鲁奥是个天主教徒，毕生以宗教内容为题材，他的画追求一种道德的、精神的类。桥社

桥社是由在德累斯顿学习建筑的四个学生组建的

桥社的画家们起初聚会讨论他们的纲领，呼吁艺术家们起来反抗堕落的学院美术，建立一种新的、与德国历史相联系但充满现代感情和形式的、生气勃勃的美学，从而在艺术家们和令人信服的精神源泉之间架起一座"桥梁"。

青骑士

用抽象的抒情语言给这种内在精神以可见的形和色，把艺术和深刻的精神内容融为一体。

与桥社相比，青骑士更为开放，更具有国际化倾向。青骑士在l911年的展览，吸引了德劳内和亨利·卢梭布拉克未来主义未来主义发生在文艺复兴的策源地意大利。当时一批年轻的艺术家不堪忍受意大利历史的重负，他们目睹现代科技的高速发展，同时又看到意大利政治文化的衰落宣言号召捣毁图书馆、博物馆等代表历史过去的东西，赞颂革命之美，战争之美，现代技术的速度和动力之美。

为了寻找一种适合表现速度、动力、运动和时间过程的绘画语言，未来主义画家转向巴黎，他们起初采纳了修拉和西涅克的新印象主义，后来又找到了毕加索和布拉克的立体主义。

未来主义者是一帮无政府主义者和虚无主义者，起初他们抨击社会弊病，寄希望于战争，渴望毁灭过去，实现一种新的富有革新精神的存在方式。抽象艺术

抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。

康定斯基绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。创作出一幅作品

达达主义和超现实主义

与抽象的、非具象的流派并行的是另一个非理性的、梦幻的流派，也以反对表现物质世界为基础。这个流派以夏加尔和德·基里科等人的梦幻类型创作为起点，在达达主义中呈现出强烈的反艺术特征，最后成为国际超现实主义运动的一部分。形而上画派

超现实主义

布勒东在巴黎发表了超现实主义宣言，集合到他周围的人大多是从前的达达主义者，他们形成了一个组织严密的团体。超现实主义运动具有开放性，它甚至把与它毫无关系，仅仅在风格或形象方面近似的当代艺术家列为超现实主义者，例如毕加索、布拉克、克莱、夏加尔，来，后来又增加了唐吉、马格里特和达利。萨尔瓦多·达利后来受到超现实主义的影响，学会了把梦境原原本本地转移到画中。1929年他来到巴黎并立即参加了超现实主义的活动。《记忆的持续性》(1931)中，他把象征时间的钟表画得像软绵绵的面饼，挂在树枝上和搭拉在墙上，停滞的时间暗示着永恒。达利仔细研究了弗洛伊德的方法，西方美術欣賞普普藝術吳景萍Cindy,袁美玉

19/2/2002普普藝術湯姆•衛塞爾曼靜物第20號，1962年拼貼和集合物、油漆、紙、木材、電燈泡、開關等，104.14X121.92X13.97公分紐約，阿布萊特─諾克斯畫廊，西夢•諾克斯捐贈普普藝術克雷斯•歐登柏格百事可樂的標誌，1961年浸泡在灰泥中的軟棉布，148X118.1X19.1公分洛杉磯，現代美術館，潘沙收藏普普藝術雷•強森艾維斯•普里斯萊第1號，1955年報紙、蛋彩和墨水，27.9X20.6公分威廉•威爾遜收藏普普藝術安迪·沃霍爾(AndyWarhol)敲打之前，先蓋上瓶蓋(百事可樂)，1962年科隆路德維希博物館普普藝術傑斯伯•強斯白色上方附有拼貼物的國旗，1955年畫布、蠟畫、拼貼，57X49公分巴塞爾，巴塞爾美術館借展品普普藝術傑斯伯•強斯橘色背景上的國旗，1957年畫布、蠟畫，167X124公分科隆，路德維希博物館安迪·沃霍爾其他的湯罐頭作品:四個金寶濃湯罐頭，1965年水蜜桃瓣，1962年安迪·沃霍爾動手畫畫看(花)，1962年畫布、壓克力顏料、絹印安迪·沃霍爾

花，1970年

從10幅孔版絹印冊中擷取八幅，每幅各91.5X91.5公分

維也納，現代藝術館-羅伊·李奇登斯坦羅伊•李奇登斯坦我了解‥‥‥布萊德，1963年畫布、油彩、乳漿，168Ｘ96公分羅伊·李奇登斯坦

當我開火的時候，1964年

畫布、乳漿，三部份，每部份各172.7×142.2公分阿姆斯特丹，市立博物館馬桶(硬式)，1966年

法蘭克福，現代藝術館抽象表现主义欧洲的艺术家，特别是法国的，他们的理论更注重把形象转化为精神概念，这是一种建立在文学价值和古典教育背景之上的理性化意识。他们更清楚地意识到必须首先从自己民族传统和以往大师的卵翼下挣脱出来，因此他们比美国人更有表达对传统反叛的意向。

虽然美国和欧洲艺术家各有不同，但他们有一个共同的倾向，就是抽象和反传统。直到1960年，在欧美，甚至日本，占主导地位的仍然是抽象艺术和反传统意识。可以说，战后西方艺术起始于美