鹏版10课充满魅力的书画和戏曲艺术课件

第10课 充满魅力的

书画和戏曲艺术中国书画:文房四宝毛笔

朱砂墨宣纸荷叶端砚一、汉字与书法艺术1.汉字的起源

汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块文字。世界上另外几种古老的文字，两河流域苏美尔人创造的锲形文字，尼罗河流域古埃及创造的象形文字，都已经成为死文字，不再使用。

早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。虎兔蛇1、汉字的起源图画象形字汉字符号化一、汉字的起源与发展一、汉字与书法艺术2、汉字的演变（1）商朝时汉字已形成完整体系（2）演变脉络：汉字形体演变的过程可以分为古文字和隶楷两大阶段。

甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书甲骨文特点：2，由于甲骨文处于象形文字到表意文字的过渡，所以字形变化非常大，常常一个字就有很多种写法且象形意味比较大，带有较明显的图画意味，笔画也多。已经是非常成熟的文字。迄今500个存在。1，由于是刀刻的，所以其线条多方折，劲直为主，同时字体的结构，长短，大小都没有定势。

金文几乎与甲骨文同一时期出现了新的字体，这种字体多是铸在青铜器等祭祀用礼器上，故称为铭文或钟鼎文，也叫金文。这种字体盛行于西周，其产生时代和甲骨文相差无几。但与甲骨文相比，它的成熟度已大大提高。

篆书（大篆）

又称籀文，相传是西周周宣王太史籀所创，是一种较为统一的文字，使用起来较为方便。

小篆—今天印章字体

小篆也称秦篆，是秦始皇统一六国后(前221年)，向全国颁布的官定文字。缘于当时六国的文字过于混乱而决定“书同文”。秦李斯峄山石刻

特点：文字发展到小篆已经是相当规范，偏旁有统一的样式，笔画委婉曲折，字形狭长，粗细匀称、笔画圆匀，赋予图案美。但笔画多，弯弯曲曲，有点繁体，难书写。但因字体优美，始终被书法家所青睐，今天印章刻制，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书

隶书的出现是秦代书法发展的结果，由于小篆的复杂，秦代的狱吏程邈所改进的，他把大小篆的笔划由圆转改为方折。这个变化使得书写速度提高，后这种字体在公文中广泛使用。隶书特点:平衡对称，整齐安定，书写方便，便于推广。楷书1、阶段：魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段，楷书盛行于隋唐。

2、特点：其字形方正，笔画平稳，结构均匀（一笔一划：详备；严整）具有较强的书写规范（实用性），可作楷模，故名楷书。实用2、汉字的演变甲骨文金文篆书隶书楷书总趋势：由繁到简一、汉字的起源与发展一、汉字与书法艺术2、汉字的演变（1）商朝时汉字已形成完整体系（2）演变脉络：汉字形体演变的过程可以分为古文字和隶楷两大阶段。

甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书（3）趋势：由繁到简什么是书法？准确说来，是以文字为基础的线条艺术是中国文化乃至东方文化的一种典型表现形式。迄今为止，只有汉字的书写真正成为一种艺术。东汉末年，书法成为一种艺术。特点：实用性；艺术性。一、汉字与书法艺术3、中国书法艺术的发展

自从有了文字就有了书法。中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“能书会画”“琴棋书画”等。

中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段，魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，中国书法兼具审美功能与实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。1）两个阶段：魏晋自发阶段自觉阶段3）书体：2）总特点：实用、审美价值3、书法的发展楷书隶书行书

草书鉴别：以下是哪几种书体？能否按出现的时间排序？各自有何特点？详备；严整；主要实用简约；流畅；头尾勾连；主要审美价值兼具实用审美功能秦到三国时期平衡对称，柔和；篆刻“写字最容易泄露一个人的个性，所谓“字如其人”，大抵不诬。A如果每个字都方方正正，其人大都拘谨。

B如果伸胳膊拉腿的，都逸出格外，其人必定豪放，字瘦如柴，其人必定排骨。C字如墨猪，其人必定“五百斤油”。D所以郑板桥的字就应该是那样倾斜古怪，才和他吃狗肉傲公卿的气概相称。F颜鲁公的字就应该是端庄凝重，才和他临难不苟的品格相合，其间无丝毫勉强。——近代著名散文家梁实秋字体特点代表人物及时间楷书草书行书详备严整实用简约流畅审美兼具魏晋（定鼎）钟、王唐（盛世）欧、颜、柳魏晋以来，名家辈出；东晋王羲之、王献之；唐张旭、怀素东晋王羲之、唐颜真卿、北宋苏轼、元赵孟頫、明文征明3）书体：正式书体辅助书体一般是魏晋时期：钟；王；唐朝：欧、颜、柳；张、怀魏晋楷书（具有定鼎之功）钟繇、王羲之贡献最大唐代楷书（楷书进入盛世）欧阳询、颜真卿、柳公权为代表楷书笔画详备，结构严整，具有其他书体不可比拟的实用价值。柳公权《玄秘塔碑》

颜体在于点画厚重，结构端庄雄伟，有如关东大汉。柳体则是点画瘦劲，骨力遒劲，结构严谨。有“颜筋柳骨”之誉颜真卿的楷书比较颜真卿和柳公权的书法作品的特点王羲之草书王献之草书

草书起源于汉初,成熟于东晋,特点是笔画简约,钩连不断;线条流畅纵情,具有极高的审美价值。但不容易识别.实用性不强。东晋以王羲之、王献之，唐以张旭、怀素为代表。怀素《论书帖》

张旭《古诗四帖》

在隶书成为汉代通行的主要字体的同时，又出现了一种写得简便、潦草的字体，叫做“草书”。草书是隶书快写而简便的结果。“草”是潦草、快捷的意思。主要是用来起草文稿和写信。由于写得比较快，所以在书写过程中有的省去了字形的一部分，有的把一些笔画连在一起。到唐朝以后的“狂草”，则更是难以辨认。“狂”就是漫无章法，随心所欲。这种几乎无法辨识的“狂草”实际上不再是一种实用的书写字体了，而只是一种艺术观赏形式罢了。天下第一行书——王羲之的《兰亭序》（摹本）天下第二行书——颜真卿的《祭侄稿帖》（摹本）颜真卿《祭侄文稿》此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。为后世誉为天下第二行书。《兰亭序》之章法、结构、笔法都很完美，被历代书家都推为“天下第一行书”

行书兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有审美价值，又具实用价值，雅俗共赏。以东晋王羲之、唐颜真卿、北宋苏轼、元赵孟頫、明文征明为代表。“龙”字欣赏※探究点——中国书法艺术的基本特征。①形体多样、流派纷呈。②名家辈出，珍品迭现。③审美功能和实用功能兼备。④具有鲜明的时代性。学思之窗：

汉字为何具有如此的生命力？

1、保障：

中央集权的统一国家,保证了汉字使用的通畅无阻；

2、功能：

汉字满足了不同民族、不同方言区、不同阶层的人的需求。反之，我国众多民族、众多方言，为汉字的使用与发展提供了广阔的空间；

3、汉字自身的成熟与完美，兼容并蓄、传承创新，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实基础二、笔墨丹青中国画特点：中国画又称国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。1、原始社会的绘画艺术

早在六七千年前,黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案,这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。鹳（一只水鸟）衔着大鱼，虔诚地面对石斧，向石斧奉献供品，祈求石斧保佑氏族平安、吉祥、欢乐、丰收.石斧在原始人征服、改造大自然的斗争中发挥了巨大的作用。当时生产力低下，原始人对石斧产生了崇拜的心理。彩陶器上的绘画鹳鱼石斧图(新石器时代仰韶文化)舞蹈人物彩陶图（新石器时代马家窑文化）岩画贺兰山岩画——猴头像（青铜器时代遗迹，在今宁夏贺兰山）贺兰山岩画——鹿图《人物龙凤图》

《人物驭龙图》2、战国时期，中国绘画艺术从萌芽走向成熟以人物肖像为主，画在墙壁、丝帛上，以这两幅出土的战国楚国帛画为例，造型准确、线条流畅、色彩绚丽，反映出画家高度的艺术概括力。《人物御龙图》（战国时期楚墓出土，今藏于湖南省博物馆）帛画3、秦汉时期，绘画艺术有进一步发展

这时期,绘画门类已很丰富,有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画，线条挺拔流畅，色彩绚丽多彩。河南洛阳东汉墓出土的壁画《夫妇宴饮图》等，细腻地刻画出人物的内心活动，既富有生活气息，又十分传神，堪称工笔重彩画的杰作。4、魏晋南北朝时期

这个时期,士大夫画家活跃于画坛,他们文化修养很高,总结了许多精辟的绘画理论,有力地推动了绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要创作主题，代表作有东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》等，他还潜心研究绘画理论，提出“以形写神”，画人物要注重表现人的精神气质。顾恺之《女史箴图》（局部）顾恺之《洛神赋（第一卷）》（局部）5、隋唐时期

这一时期的绘画,在继承魏晋以来的优秀传统的基础上,吸取了印度、波斯等外来美术风格,产生了大批杰出的画家和作品,成为中国绘画的一个高峰。代表作有展子虔的《游春图》（是现存中国最早的山水画）、

阎立本的《步辇图》、

吴道子的《天王送子图》（他画的人物衣带如风吹波动，人称“吴带当风”，后人称他为“画圣”），

此外,隋唐时期的敦煌莫高窟的壁画更是盛极一时,题材广阔、场面宏大、人物造型生动、色彩瑰丽。

展子虔的《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。

《步辇图》是阎立本的原作，现藏北京历史博物馆，是祖国文化遗产中的一件珍宝。《步辇图》画的是1300多年前汉藏两族团结友好的重大事件

《步辇图》

阎立本《送子天王图》（摹本·局部）敦煌壁画敦煌彩塑莫高窟壁画飞天敦煌莫高窟6、两宋时期

两宋时期,宫廷画进入最为活跃阶段,画学兴起,为适应民间需要,绘画成为商品,使绘画艺术得以全面发展.各画种全面发展名家辈出,其中,风俗画是当时最大的亮点,历史价值和艺术价值最高的是北宋张择端的《清明上河图》。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。

北宋张择端的《清明上河图》（局部）这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，是了解北宋城市面貌和当时各阶层人民生活的史料。

北宋张择端的《清明上河图》（局部）这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，是了解北宋城市面貌和当时各阶层人民生活的史料。

7、元明清时期

这一时期，士大夫的文人画成就最为突出。文人画特点集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣。文人画不是以写真为目的，而是以表意为根本。因此，文人画重写意，讲究的是气韵、笔墨，通过笔墨表达主观意念。“画到精神飘没处，更无真相有真魂”所以最能反映文人画风貌的是写意画。代表作有元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨兰图》等

元代王冕《墨梅》欣赏文人画,思考:文人画有何特点?

集文学、书法、绘画及篆刻艺术

为一体

强调表现个性，讲究借物抒情

（以画写意）吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。明·徐渭

《牡丹蕉石图》此画中芭蕉，牡丹和湖石，均以粗笔泼墨画成，没有做细致刻画，此幅墨韵气势，奔放横溢，为徐氏不可多得的杰作。郑板桥（1693-1765为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。“兰竹石，相继出，大君子，离不得”“一竹一兰一石，有节有香有骨。”

郑板桥其人其事

郑板桥辞官回家，“一肩明月，两袖清风”，惟携黄狗一条，兰花一盆。一夜，天冷，月黑，风大，雨密，板桥辗转不眠，适有小偷光顾。他想：如高声呼喊，万一小偷动手，自己无力对付，佯装熟睡，任他拿取，又不甘心。略一思考，翻身朝里，低声吟道：“细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门。”

此时，小偷已近床边，闻声暗惊。继又闻：“腹内诗书存千卷，床头金银无半文。”小偷心想：不偷也罢。转身出门，又听里面说：“出门休惊黄尾犬。”小偷想，既有恶犬，何不逾墙而出。正欲上墙，又闻：“越墙莫损兰花盆。”小偷一看，墙头果有兰花一盆，乃细心避开，足方着地，屋里又传出：“天寒不及披衣送，趁着月黑赶豪门。”

清·郑板桥《墨兰图》

中国画又称国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。秦汉以后的历代画家们，用笔、墨、和矿物颜料，在纸、绢等材料上创造出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画。中国画的特点？山水画与风俗画的区别

性质不同：山水画带有政治色彩，如隋唐时期展子虔《游春图》、阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》，反映隋唐社会政治统一。

风俗画带有经济色彩，如北宋张择端的《清明上河图》反映了北宋商品经济的发展。※探究点——中国绘画的发展特点（1）从演变背景看，中国画的演变深刻反映了各个历史时期的时代特征，（2）从画家角度看，文人画增多，画家的素养越来越高。元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。（3）从绘画的风格看，由于实行开放的对外政策，对外经济文化交流频繁，绘画不断融入晚来风格，如隋唐五代的绘画艺术就吸收了印度、波斯等外来美术风格。（4）从绘画的功能看。绘画逐渐由纯粹的艺术向商品发展。到宋代，为适应商品经济的发展和民间的需要，绘画成为商品。法国著名的史学家、评论家丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属时代的精神和风俗概况。这是艺术品的最后的解释，也是决定一切的基本原因。”你是否同意他的观点?用唐宋元明清时期绘画艺术发展的史实，来论证你的观点。课内探究唐朝：国家统一；经济比较繁荣；统治者政策开明；民族关系融合；对外交流活跃，唐朝绘画题材广泛，兼容并蓄，达到中国古代绘画艺术的高峰。宋朝：两宋时期商品经济繁荣，市民队伍壮大，表现人民生活的风俗画盛行。明清：随着专制主义的加强，人们的思想文化受到控制，将自己的思想融入画中的文人画在这一时期盛行。时间特点及地位代表远古起源战国秦汉魏晋隋唐两宋元明清彩陶画萌芽—成熟帛画绘画理论的总结顾恺之吸收外来风格展、阎、吴、敦煌壁画

请欣赏宫廷画院活跃；画学兴起；画为商品风俗画文人画成就最高王冕、徐渭、郑板桥等的写意画门类丰富壁画、帛画、木刻画二、绘画艺术起源与发展1、原始歌舞---起源三、戏曲的起源与发展原始歌舞2、春秋战国优伶----出现专业艺人

四、戏曲的起源与发展3、元杂剧----推向成熟四、戏曲的起源与发展4、明朝—地方戏曲---昆曲四、戏曲的起源与发展明代声腔《牡丹亭》5、京剧的出现我们眼中的国粹——京剧5、京剧的出现问题探究：1）、简述回顾我国戏曲发展过程。2）、我国京剧出现、发展过程是怎样的？形成：a、乾隆末年，徽剧进京，风行一时b、道光年间，“徽汉合流”

c、融合兼收，形成新剧种——京剧发展：

a、同治、光绪年间，走向成熟，出现“同光十三绝”

b、清末民初，成为全国流行剧种c、民国以来，走向世界原始歌舞春秋战国优伶元杂剧（戏曲艺术成熟）明朝—昆曲形成清朝—京剧

国粹京剧常识

京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物。

角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。各个形象鲜明、栩栩如生。

清朝—京剧---国粹---表演形式唱念做打京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

1、“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。

2、“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。3、“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。4、“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。生老生小生生

生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。

须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。

红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。

小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。

武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。

旦花旦刀马旦旦

分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。

青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。

花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。

武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。

老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。梅兰芳17岁在女起解中演苏三女起解唱词苏三离了洪洞县，将身来在大街前。开言我心好惨，过往的君子听我言。哪一位去到南京转，与我那三郎把信传：就说苏三把命断，来生变犬马我当报还。净关羽曹操净亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”，净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。

丑丑剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。

丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。他的出场往往带来笑声。京剧的特点：※探究点——京剧形成的原因和特点原因：①北京的中心作用和戏曲舞台活跃；②商品经济的发展，城镇经济的繁荣，市民阶层的扩大；③广大艺人的努力；④统治者的重视。特点：①内容以表演历史故事为主；②角色依据人物性别、年龄和身份、职业,更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度，将角色分为生、旦、净、末各行当；③脸谱化：根据不同的脸谱勾画，区分人物的忠、奸、善、恶，表现人物不同性格；④艺术手段：将唱、念、做、打有机结合起来，用管弦乐器和打击乐器伴奏；形成一套独具特色的艺术体系；⑤多采用虚拟动作，把生活中实有的事物通过抽象的表演，得到艺术的再现，取得虚实结合、形神兼备的效果。⑥表演精致细腻，处处入戏；唱腔悠扬委婉，声情并茂。⑦京剧传统剧目的服装，基本上都以明代衣冠为归依合作探究：京剧有哪些魅力？魅力之一：“唱与念”----音乐艺术魅力之二：“做与打”----形体艺术、武术与杂技

魅力之三：服饰、脸谱与布景----工艺与舞台美术

京剧之美春秋战国：优伶元杂剧原始歌舞明朝昆曲乾隆末：徽班进京道光：徽汉合流（约1840年形成）同光：成熟知识梳理拓展：中国古代戏曲常识中国古代戏曲的特点1、始于离者，终于和中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式.形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。2、戏曲者，谓以歌舞演故事也

戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即