中国美术史复习

中国美术史复习1.绘图题【舞蹈纹彩盆妇好觚鹿角之鹤人面鱼纹盆

人形纹彩陶罐长信宫灯铜奔马】2.填空题【饕餮纹】3.名词题4。简答题【唐代刑窑与越窑特色对曾侯乙墓感想。。。】5.论述题【例如；宋瓷艺术特征

舞蹈彩纹盆彩陶舞蹈纹盆是1973年，青海省文物考古工作者在犬通县上孙家寨遗址甲区发掘第20号汉墓时发现的。具有舞蹈画面简洁，线条明快，笔法酣畅。透过静止的画面，仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。鹳鱼石斧彩陶缸

高：47厘米口径：32.7厘米底径：20.1厘米用途：葬具所处时期：新石器时代前期仰韶文化出土时间：1980年出土地点：河南省临汝县阎村此彩绘陶缸外表呈红色，作直壁平底圆筒状。陶缸外壁有彩绘一幅。画面左侧为一只站立的白鹳，通身洁白，圆眼、长嘴、昂首挺立。鹳嘴上衔着一条大鱼，也全身涂白，并用黑线条清晰描绘出鱼身的轮廓。画面右侧竖立一柄石斧，斧身穿孔、柄部有编织物缠绕并刻划符号等。白鹳的眼睛很大，目光炯炯有神，鹳身微微后仰，头颈高扬。鱼眼则画得很小，身体僵直，鱼鳍低垂，毫无挣扎反抗之势，与白鹳在神态上形成强烈的反差。妇好觚通高25.6厘米1976年河南省安阳妇好墓出土觚，是一种饮酒器，盛行于商代，其基本形制为长筒状身，大喇叭形口，斜坡状高圈足。据专家考证，饮酒时如需温酒而饮则用爵，不需温酒而饮则用觚，所以觚、爵常配对而出，成为当时礼器组合形式的核心。妇好墓出土如此众多的酒器，足见商代饮酒之风的盛行。鹿角立鹤鹿角立鹤为青铜铸制，器形以底座、立鹤，鹿角以榨卯构连，鹤为长颈圆首，尖嘴上翘作钩状，硕腹拱背，翅展尾垂，高腿扁足，头两侧生有枝权丛生、朝上内卷呈圆弧状的一对鹿角。鹤的头、颈及鹿角上饰错金涡云纹、三角云纹和圆圈纹；腹背饰羽毛纹；背上有凸脊，脊上及腹、翅、尾下部镶嵌绿松石；翅上浮雕幡暾螭纹，圆圈纹；腹与翅连接处有蟠龙环绕，龙嘴衔翅；腿上饰涡云纹；爪上饰回纹；人面鱼纹彩陶盆人面鱼纹彩陶盆，1955年中国陕西省西安市半坡遗址出土。泥质红陶烧成，盆内壁画人面纹和鱼纹各两个，相间排列，题材新颖，形象生动，反映了半坡类型彩陶常以鱼纹装饰陶器的特点。所谓“彩陶”，是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上绘制各种图案，入窑经火烧后，在橙红的底色上,呈现出黑、红、白等颜色的陶器。彩陶工艺是中国新石器时代原始工艺艺术的主体之一。人头形器口彩陶瓶仰韶文化庙底沟类型彩陶。1973年出土于甘肃秦安邵店大地湾。细泥红陶。高31.8厘米，口径4.5厘米，底径6.8厘米。器形为两头尖的长圆柱体，下部略内收，腹双耳已残。口做圆雕人头像，披发，前额短，发整齐下垂。鼻呈蒜头形。鼻、眼均雕成空洞，口微张。两耳各有一小穿孔，头顶圆孔做器口，腹以上施浅淡红色陶衣。黑彩画弧线三角纹和斜线组成的二方连续图案三组。造型以抽象的线条与人头像相结合，颇具特色。装饰以雕塑与彩饰构成一体，极其自然。是一件既具实用性又具有艺术性的古代艺术品长信宫灯灯高48厘米，通体鎏金，呈宫女跪坐执灯的形象。宫灯由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘、灯罩六部分分别铸造组合而成，可自由拼拆，便于清除烟灰和擦洗。灯光照射角度也可调整。专家推测，该灯可能为汉武帝时皇太后窦氏送给孙媳妇窦绾的，以巩固其家族（窦氏）的地位。长信宫灯是汉代造灯艺术的极品，它一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽。1993年被鉴定为国宝级文物。[1]灯上刻铭文九处，共65字，内容包括灯的重量、容量、铸造时间和所有者等。如：“长信尚浴，容一升少半升，重六斤，百八十九，今内者卧”（位于灯座底部）。

马踏匈奴作者：佚名时间：公元前117年（西汉时期）材质：花岗岩规格：高168厘米，长190厘米原藏地：陕西兴平县道常村西北的霍去病墓前铜奔马马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。失蜡法中国失蜡铸造技术原理起源于焚失法，焚失法最早见于商代中晚期，这种技术在无范线失蜡法出现之后逐渐消亡。失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。失蜡法，在我国有悠久的历史。湖北随县曾侯乙墓，出土的青铜尊、盘，是我国目前所知最早的失蜡铸件金银错金银错工艺最早始见于商周时代的青铜器，主要用在青铜器的各种器皿，车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。金银错是我国青铜时代一项精细工艺，但它出现比较晚，大概是青铜工艺发展了一千多年以后，即到春秋中晚期才兴盛起来的，它是我国古代科学技术发展到一定阶段的产物，但它一出现，很快就受到了人们的普遍欢迎。范铸法先以泥制模，雕塑各种图案、铭文，阴干后在经烧制，使其成为母模，然后再以母模制泥范，同样阴干烧制成陶范，熔化合金，将合金浇注入陶范范腔里成器，脱范后再经清理、打磨加工后即位青铜成品。曾侯乙编钟曾侯乙编钟编钟：短架(左)长335、高273、长架(中、右)长748、高265厘米。这套编钟的钟架高大，由长短不同的两堵立面垂直相交，呈曲尺形7根彩绘木梁两端以蟠龙纹铜套加固，由6个佩剑武士形铜柱和8根圆柱承托，构成上、中、下三层。钟架及挂钩(含可以拆装的构件)达246个。曾侯乙编钟共65件，分为八组：上层3组为钮钟，19件；中层3组为南钟，33件，分短枚、无枚、长枚三式；下层为两组大型长枚甫钟，12件，另有搏l件。最大的1件通高152．3厘米，重203．6公斤；最小的l件通高20．2厘米，重2．4公斤。钟体总重2，567公斤，加上钟架(含挂钩)铜质部分，合计4，421．48公斤。编钟的悬挂有三种方式：下层钟用环挂式，挂钩为爬虎套环和双杆套环两种中层钟用钩挂式，挂钩为框架钩和焊钩两种；上层钟用插挂式，是以插销入挥、串钩钟钮。

鹿角立鹤通高143．5、鹤高110厘米。鹤长喙上翘呈钩状，引颈昂首伫立，两翅展开作轻拍状。拱背，垂尾。鹤首两侧插有两支铜质鹿角形枝杈。鹤的头、颈和鹿角上有错金几何纹饰，其它部位有铸成和镶嵌的云龙纹。此器造型别致，是一件独具风格的青铜工艺精品。鹤和鹿是长寿和吉祥的象征。把鹿角插入鹤头，将二者置于一身，可称之为“瑞鹤”。古人把仙人乘车叫“鹤驭”、“鹤驾”。此器出于墓主人棺侧，可能反映了死者成仙升天的思想。尊盘尊盘：尊高33.1厘米，口宽62厘米，盘高24厘米，宽57.6厘米，深12厘米。尊敞口，呈喇叭状，宽厚的外沿翻折，下垂，上饰玲珑剔透的蟠虺透空花纹，形似朵朵云彩上下叠置。尊颈部饰蕉叶形蟠虺纹，蕉叶向上舒展，与颈顶微微外张的弧线相搭配，和谐又统一。在尊颈与腹之间加饰四条圆雕豹形伏兽，躯体由透雕的蟠螭纹构成，兽沿尊颈向上攀爬，回首吐舌，长舌垂卷如钩。尊腹、高足皆饰细密的蟠虺纹，其上加饰高浮雕虬龙四条，层次丰富，主次分明。盘直壁平底，四龙形蹄足口沿上附有四只方耳，皆饰蟠虺纹，与尊口风格相同。四耳下各有两条扁形镂空夔龙，龙首下垂。四龙之间各有一圆雕式蟠龙，首伏于口沿，与盘腹蟠虺纹相互呼应，从而突破了满饰蟠螭纹常有的滞塞、僵硬感。出土时尊置于盘内，两件器物放在一起浑然一体饕餮纹青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。青花瓷青花瓷（blueandwhiteporcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。唐三彩唐三彩：唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。唐三彩是一种低温铅釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、赭、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，作为冥器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷苏州园林苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，以私家园林为主，起始于春秋时期的吴国建都姑苏时（公元前514年），形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。到清末苏州已有各色园林一百七十多处，现保存完整的有六十多处，对外开放的园林有十九处。占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。是中华园林文化的翘楚和骄傲。苏州园林主要有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、网狮园、怡园等城市山林，诗情画意，亭台楼榭，花木池石，曲径通幽，移步借景，人文意蕴太湖石，瘦、透、漏、皱私家园林：沧浪亭、狮子林、拙政园、留园长信宫灯艺术设计特色和思想造型优美，形象生动，灯形为一个宫女跪地左手托灯盏，连接灯罩的右手袖体中空，使灯体为一虹管，同时灯座可以盛水，这是在设计上考虑到利用虹管吸收灯烟送人灯座，将其溶于水中以防止空气污染，灯盘灯座以及只等宫女的右臂等部件都可以拆卸。此外，灯盘灯罩可以左右旋转，，用以调节光的亮度和照明方向角度。从这件器物可以看出，古代的工匠在制作工艺品的时候是把形象的塑造和器物的用途联系起来进行构思的，不仅加强了器物的效，与装饰，同时器物实际用途的巧妙设计也大大的增加了造型的美感。秦兵马俑兵马俑多用陶冶烧制的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的先烧后接，有的先接再烧。其实当年的兵马俑各个都有鲜艳和谐的彩绘。我们发掘过程中发现有的陶俑刚出土时局部还保留着鲜艳的颜色，但是出土后由于被氧气氧化，颜色不到十秒钟瞬间消尽，化作白灰。现在能看到的只是残留的彩绘痕迹。兵马俑的车兵、步兵、骑兵列成各种阵势。整体风格浑厚、健壮、洗练。如果仔细观察，脸型、发型、体态、神韵均有差异：陶马有的双耳竖立，有的张嘴嘶鸣，有的闭嘴静立。所有这些秦始皇兵马俑都富有感染人的艺术魅力。参观湖北省博物馆感想土与火的艺术——古代瓷器个人觉得把这个放在第一位比较有自豪感，六朝至隋朝，瓷器一统天下，瓷器的发明是中国古代对人类文明的独特贡献，而瓷器玉石般温柔的质感，自发明以来就受到人们地喜爱，绚丽辉煌的陶瓷文化，一度成为古代中国的象征。也许玲珑剔透般的雕刻，只是统治者籍以愚民的工具；而精美的陶瓷，只是皇家御用的金贵之物；又或只是千万陪葬品中用来充当数量中的一类。但在我看来，粘稠的泥土和适当的火候的智慧般的结合，无疑造就了中国千年难得一见的瑰宝-------瓷器。可能受性别的影响，喜欢它的质感，花纹和那种独特的秀气。时间的洗涤只会让它们更加亮丽，风采斐然！楚文化楚，既是国名，又是族名。春秋时楚庄王成就了霸业，留下了“三年不蜚，蜚将冲天。三年不鸣，鸣将惊人”的千秋传奇。战国时，楚国又成为七雄中灭国最多、拓疆最广的诸侯国。越王勾践剑、吴王夫差矛出土于楚墓中，就是历史的最好见证。我只选取越王勾践剑和吴王夫差矛的截图，楚国文化的博大精深不是我个人的感受所能领会得完的，看到两王的兵器排于一列时，心莫名其妙地感到震撼，当真是越王的剑比楚王的矛要长啊，历史果真在两王的兵刃上就开了一个大大的玩笑不成？“卧薪尝胆“的成语解释会永久性的和吴越两王有渊源吧？至于哲学、文学和艺术上，楚国在都达到了先秦时期精神文明的顶峰。以老子、庄子哲学思想为代表的哲学，是构筑中华文化的重要精神内涵；以屈原诗歌、庄了散文为代表的楚文学，是中国文学浪漫主义之源头。参观省博感想音这个"曾侯乙编钟"截图只是《曾侯乙墓》中的一部分，省博物馆并没有把它当成一个单独的个体来作为列展，因为喜欢音乐，所以还是决定把它作为单独的一部分来写。虽经千年，其音质、音色如今毫不逊色