李砚祖《艺术设计概论》第二章艺术设计的历史-西方的艺术设计

第二章：西方的艺术设计的历史content第二节.西方的艺术设计西方的古代设计：中国古代的设计与造物可作为东方设计的一个代表。在西方，古代的造物和设计同样精彩。早在旧石器时代晚期，西方的狩猎民族已经制作出带动物型的投枪器一类的工具。新石器时代，欧洲出现了陶器，新石器时代中期，出现了彩陶，同时，金属工艺亦发达起来。

西方古代的设计西方早期的艺术设计是人类精神文化与物质文化的结晶。它综合体现人类发展史上各个阶段的美学思想、社会生产及科学文化的成就，同时也忠实地反映出人类生活方式和审美意识的演变。艺术设计史是人类文明发展史的一面镜子。艺术设计的产生、发展以及所形成的风格绝不是孤立的，它离不开人类的生存环境、时代进程、宗教信仰、民族文化以及科学技术等因素的影响。因此，尽管世界各地的文化特质不尽相同，发展也极不平衡，但都不同程度地保持着各自的独特风格。这一点，是各区域的艺术设计发展无不打上历史、民族和环境的烙印。

西方古代的设计西方的艺术设计主要分手工艺时代设计与工业时代设计手工艺时代设计：1.古代埃及的艺术设计2.古代希腊和罗马的设计3.欧洲中世纪的艺术设计4.文艺复兴及其后的设计工业时代设计：1.英国的工艺美术运动2.新艺术运动3.德意志制造联盟4.芝加哥学派5.包豪斯现代主义设计的发展学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就古埃及阿布辛

西方古代的设计手工艺时代设计学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就

西方古代的设计手工艺时代设计1.古代大洋洲的艺术设计古代大洋洲主要指南太平洋除印度尼西亚以外的大小一万多个小岛屿，其中除澳大利亚是大陆性岛和新西兰南北岛外，还有一万多个小岛，它们被划分为三个大型群岛——美拉尼西亚、密克罗尼西亚、波利尼西亚古代大洋洲的艺术特点：1）受其特殊的自然环境的特约和影响，利用木、石、植物纤维、贝、砂等自然材料进行艺术创作。2）反应了当地土著民族的宗教生活。3）古代大洋洲工艺美术表现出相当浓厚的原始艺术特征。学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就

西方古代的设计手工艺时代设计1.古代大洋洲的艺术设计树皮画（塔帕布）独木舟雕饰学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就

西方古代的设计手工艺时代设计2.美洲的艺术设计美洲——这个名称是公元16世纪初才出现的。整个美洲分为两个州：一为北美洲，包括加拿大、美国；一为拉丁美洲，北从墨西哥起到美洲最南端。直到公元15世纪末，不同地区的印第安人是各自独立发展的，各部分发展很不平衡。在印第安人中，以玛雅人、阿兹特克人、印加人创造的文化水平最高，史学上称之为三大文明中心。玛雅彩绘陶学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就

西方古代的设计手工艺时代设计历法石阿兹特克石器学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就

西方古代的设计手工艺时代设计印加人-印加文化马灯形学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就

西方古代的设计手工艺时代设计古代埃及的艺术设计埃及的地理位置，使得它能够同时吸收东西方的各种文化，成为最早步入文明的古国之一。古代埃及文明完全是借助于其得天独厚的自然环境和泛神论的宗教信仰二发展的。埃及人视之为生命线的尼罗河，是埃及辉煌文化的起源，所以，史学家们常把古埃及文明称作“尼罗河文明”尼罗河与沙漠，提供了埃及工艺美术的创造素材和主题，也激发了埃及人的创作灵感。埃及的宗教信仰，同样也是起源于对自然界的动物或其它事物的崇拜。埃及的自然环境，宗教信仰和艺术创作三者之间存在着不可分割的密切关系。学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就

西方古代的设计手工艺时代设计（正身侧面）古代埃及的艺术设计1、东方四大文明古国之一2、设计风格：封闭性、稳定性3、设计文化独特4、神庙建筑和金字塔5、制陶技术发达学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就

西方古代的设计手工艺时代设计学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就

西方古代的设计手工艺时代设计古巴比伦的艺术设计位于西亚的幼发拉底河和底格里斯河流域（两河流域），是人类文明的发祥地之一，产生了世界著名的两河文明——璀璨夺目的巴比伦文化。希腊语称这块地方为“美索不达米亚”，意为两河之间的地方。西亚地区的两河文明曾与古代中华文明和埃及文明比肩齐晖。至中古时期，与中国大唐帝国同时呈现了繁盛的景象艺术特点：多样化和多样化

和古代埃及相似的设计风格；

注重现实生活学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就

西方古代的设计手工艺时代设计古巴比伦的艺术设计公牛石像生活状态-对人的尊重学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就

西方古代的设计手工艺时代设计古印度的艺术设计印度是世界四大文明古国之一。印度这个名称来源于今巴基斯坦境内的印度河，古代印度系指现在整个南亚次大陆，它是古代这块大陆上各个部落或国家的统称。古代印度工艺美术可以说自始至终充满宗教色彩。宗教可算作是其工艺美术最突出的特性。大量工艺美术作品证实了这样的一个规律：即古代印度的工匠们将宗教作为工艺美术创作的动力，并通过工艺美术创作来加强对宗教的信仰。学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就

西方古代的设计手工艺时代设计地中海的艺术设计地中海位于欧、亚、非三大洋洲之间，是一个东西长、南北窄的世界上最大的陆间海。由于地中海沿海地区和各海岛之间的文化交流异常活跃，导致了这一区域工艺文化风格和艺术特征呈现出高度的多样性和多元化倾向。地中海区域工艺美术表现出浓郁的原始人文主义特征和世俗性。作品少有宗教思想的束缚和宗教文化的制约，它们主要是以满足人们日常生活的使用、观赏和收藏为目的的。

地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性，体现了东西方工艺美术相融合的优势。地中海的艺术设计学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就

西方古代的设计手工艺时代设计古希腊的艺术设计古代希腊文化在世界文化史上占有重要的地位，给人类留下了许多珍贵的文化遗产。古希腊人的智慧和才能，不但表现在善于吸收周围先进国家的文化成就上，而且在文字、文学、哲学、史学、建筑、雕刻艺术方面亦有很多创新。许多作品反映了人与自然和社会的斗争，有很高的艺术造诣。希腊文化的繁荣和昌盛主要以雅典等工商业城邦为代表，工艺美术亦不例外。学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就

西方古代的设计手工艺时代设计古代希腊和罗马的艺术设计1.希腊主要设计成就：建筑、陶器2.罗马是希腊艺术的直接继承和发展，建筑最为杰出，罗马万神殿。学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就

西方古代的设计手工艺时代设计帕提农神庙古希腊建筑的几大特点：第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1.多立克柱式(Doric)，2.爱奥尼克柱式(Lonic)，3.

科林斯式柱式(Corinthian)，4.女郎雕像柱式。第三特点是：建筑的双面坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。设计者：伊克梯诺和卡里克利特学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就

西方古代的设计手工艺时代设计古罗马建筑特点：比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。优雅高贵学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就

西方古代的设计手工艺时代设计古代希腊和罗马的艺术设计古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物资、精神）服务的建筑，如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物资生活或精神享受服务的。艺术风格方面，追求和谐，完美，崇高，但已不是“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”是经济繁荣，和平安定，追求现实刺激的“崇高”。古罗马斗兽场古罗马建筑

西方古代的设计手工艺时代设计

西方古代的设计手工艺时代设计欧洲中世纪的艺术设计主要设计风格：1.拜占庭风格2.早期中世纪风格3.罗马式风格4。哥特式风格哥特式风格

西方古代的设计手工艺时代设计哥特式风格巴黎圣母院12世纪出现的建筑，其特征采用肋拱和尖卷来改变拱顶的样式，加大了窗户的面积，增加了色彩玻璃画来强化教堂的轻松气氛，同时，减轻了建筑的整体重量感。

西方古代的设计手工艺时代设计科隆教堂

西方古代的设计手工艺时代设计文艺复兴及其后的设计佛罗伦萨主教堂取法于拜占庭教堂，主体是个穹顶结构的样式，被誉为“人类技艺所能想像的最宏伟、最壮丽的大厦。巴洛克风格：巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。巴洛克风格特点：追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异的装饰。

西方古代的设计手工艺时代设计文艺复兴及其后的设计巴洛克式风格洛可可:此词源于法语(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。洛可可特点：是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和茛苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

西方古代的设计手工艺时代设计文艺复兴及其后的设计洛可可式风格

西方古代的设计手工艺时代设计文艺复兴及其后的设计洛可可式风格:欧洲贵族妇女的摇摆裙

西方古代的设计工业时代设计1.英国的工艺美术运动2.新艺术运动3.德意志制造联盟4.芝加哥学派5.包豪斯现代主义设计的发展一、工业革命的特点1.工业技术的进步（1）能源的变化：包括燃料和动力，如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机。（2）材料的变化：采用新的原材料，如钢铁、玻璃等。（3）生产的变化：发明众多新机器。（4）分工的变化：劳动分工细化、专门化。（5）运输的变化：蒸汽机车、轮船、汽车、（6）技术应用的变化：由军事领域转向民用领域。小结：工业化、批量化、新技术广泛应用现代设计的萌芽与工艺美术运动工业革命初期设计的发展状况产生的社会历史条件历史背景：18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命。工业革命的变革主要体现的几个方面：1.生产方式的变化手工业生产标准化、批量化、机械化功能、装饰的随意标准传统设计无法满足新形势新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。设计地位的独立设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。4.设计消费的大众化、全球化产品设计的适应性要求提高先进的生产方式对设计提出新要求设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。工业革命初期设计发展的新动向

社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争，对建筑的影响尤为突出。新动向：矫饰、繁琐的装饰简约的设计封建君主专制王朝代表：法国路易十四凡尔赛宫凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，内部装潢则以巴洛克风格（17～18世纪）为主。其特点是外形自由，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。凡赛尔宫外景图阿波罗厅镜厅

西方古代的设计工业时代设计拉斯金、莫里斯、二、现代设计意识的萌芽

－－英国“工艺美术”运动（1880－1910）1、“工艺美术”运动起源：起源于英国19世纪下半叶的一场运动，其起因是正对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面。这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰

西方古代的设计工业时代设计起源于英国１９世纪下半叶的一场设计运动，起因是针对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面。理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要任务是由威廉·莫里斯实施。

水晶宫博览会

1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

西方古代的设计工业时代设计拉斯金为建筑和产品设计提出的准则师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感

西方古代的设计工业时代设计Morris’stheoryandpractice

他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。威廉·莫里斯1．威廉·莫里斯(WillianMorris)的设计思想

工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。③主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。2．威廉·莫里斯(WillianMorris)的设计风格清新自然，简洁，以功能为主。3．威廉·莫里斯(WillianMorris)的代表作品——“红屋”

莫里斯的Theredhouse莫里斯主要作品建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。——韦伯、莫里斯设计厨房饭厅食品储藏室饭厅客厅·红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。

·外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖。

·整体建筑外表敦实、内部舒适。这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。第一，在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。其外表隐约可见中世纪的影子，暖调红砖块、不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。门厅中吊灯和楼梯起柱犹如加工过的哥特建筑塔尖。这种重复使整幢建筑一体化，并传达了一种整体构思。第二，每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时，它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。对于红房子来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体。第三，每一个室内都应该如实地展现其结构成分。像楼厅里裸露的木材，支撑楼梯上空的带斜脊的天花板。住宅将骨架犹如外表一样自豪地展现出来，让结构成分充当装饰。第四，每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。在入口处，如花砖提供了经久耐用的通道，而柔软的木板则为休息用的房间增添了优美感。莫里斯主要作品莫里斯工业行会生产的“苏塞克”忠实于材料本身的特点，反映材忠实于材料本身的特点，料的真实质感。莫里斯主要作品莫里斯设计的墙纸莫里斯的平面设计作品莫里斯主要作品书籍装帧莫里斯的平面设计作品推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。莫里斯主要作品莫里斯的椅子莫里斯主要作品工艺美术运动风格的特征：第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味

西方古代的设计工业时代设计2.新艺术运动赫尔塔，维尔德主要起源地：比利时和法国定义新艺术运动是１９世纪末２０世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，涉及十余个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。——提出艺术与技术相结合——“新艺术运动”（实用艺术风格）英国“工艺美术运动”就是新艺术运动的影响之源。“新艺术”运动产生背景：新艺术运动的目的目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。“新艺术”是一场运动，而不是一种风格：运动在欧洲各国产生的背景相似，但体现的风格是个不相同的。“新艺术”运动是西方世界历时10多年的主流运动。新艺术运动源流新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘（图）的影响，从日本江户时期的工艺美术品如本刻、扇子及刺绣中吸取了大量灵感以外，还吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素。马克穆多，是承上启下式的人物，继承了莫里斯的工艺美术运动，又直接启迪了新艺术运动的发展。“新艺术”运动的三大源泉三大源泉：哥特式、洛可可式、日本浮世绘（江户时期）日本浮世绘《遮眉女人》《遮眉女人》是还留存天真的城市姑娘，当时，作为庶民的女性决定结婚就要染黑牙齿，有了孩子就要剃眉，此姑娘正尝试遮住眉毛，看看效果。《青楼美人》中的主人公“雪月花”身着绣凤华袍，半侧面、半转身，犹抱琵琶半遮面，这是艺伎中的凤魁形象，她们往往谈吐高雅、打扮入时，是当时的大众情人；日本浮世绘画家歌川国芳于1830《青楼美人》3.新艺术运动的特征（1）新艺术运动与工艺美术运动的区别工艺美术运动－－注重哥特风格新艺术运动－－放弃任何的传统风格,强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。（2）新艺术运动的范围主要表现于建筑，涉及家具、工业产品、平面（3）新艺术运动派别（按线条装饰分）

A.曲线派主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。B.直线派主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点－－直线为主，形态、色彩简洁

1）爱米勒•加雷（南斯派创始人）设计成就－－玻璃设计设计风格－－不对称造型、色彩精致的表面装饰他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案——大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以——植物、昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。加雷设计作品睡蝶床玻璃器皿他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹（3）勒内•拉里克（ReneLalique）设计成就－－珠宝设计设计风格－－唯美主义、华美、精致的装饰、娇柔豪华设计元素－－昆虫、女人体、植物材料选择——包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。蜻蜓珠宝——1895年，是拉里克向法国艺术家沙龙送交的展品中，这件蜻蜓珠宝特别迷人的，这件胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。欧仁·格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成首饰设计是微型的雕塑，新艺术风格带来的“装饰”美感。2.比利时（曲线派）代表人物：亨利·凡德·威尔德维克多·霍塔（1）亨利·凡德·威尔德（HenryVandeVelde）职业－－画家和平面设计师1906年在德国创建美术学校，开始设计教育设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量

“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，表里如一的理性。”（1）曲线作品（2）抽象线条作品3.西班牙（曲线派）西班牙是艺术大师的摇篮，20世纪许多著名的个性化艺术家如毕加索、米罗、达利均出生在这里。而安东尼·高蒂（1852—1926），则为西班牙新艺术运动的最重要代表。

西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。西班牙（曲线派）代表人物：安东尼·高蒂（AntonioGaudi）设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。米拉公寓局部形状怪异，造型奇特，被老百姓称为“石头房子”，是高帝自认为他建造的最好的房子建筑内部米拉公寓局部.奥地利（直线派）新艺术的产物：维也纳分离派背景：1897年，19位艺术家离开他们认为严格、保守的维也纳学院派，在他们自己的展览厅——分离会馆建立了一个前卫的艺术流派——维也纳分离派（也称新艺术派），设计涉及建筑、美术、家具、织物、银器、珠宝、瓷器等多个艺术领域。口号：为时代的艺术，为艺术的自由分离会馆该会馆是由约瑟夫·奥尔布里希（JosephOlbrich）1897至1898年在市政局提供的土地上为艺术家们建造的具有青春艺术风格的展览馆。（1）奥托•瓦格纳他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点设计观点：新结构、新材料必将导致新形式的出现，反对重演历史样式。设计原则：功能第一，装饰第二林克芬蔡莱街38号公寓马若里卡公寓林克芬蔡莱街40号公寓马若里卡公寓

奥地利邮政银行(1905)充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。（2）“方格霍夫曼”

Josef（Joseph）Hoffmann

设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。设计风格：规整的垂直构图方格网形式主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体。1870-1956Fournestingtables.A.金属器皿设计霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体.在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”B.家具设计80cmC.建筑设计（4）克里姆特—几何色块吻克里姆特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力

西方古代的设计工业时代设计“新艺术”运动ＶＳ工艺美术运动相似之处它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动都是对工业化风格的强烈反映都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和“浮世绘”的影响不同之处“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源；而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

西方古代的设计工业时代设计德意志制造联盟彼得.贝伦斯德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。德国工业同盟和现代设计运动的发生1.德国工业设计的兴起德国工业现状和设计的落后，引起德国政府的重视，并进行改革。至19世纪80年代，德国在工业和技术上已超过了英国，但工业的快速发展，导致了设计存在外观设计丑陋的问题。德国工业同盟的六点设计主张：（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。最早的工业设计师——彼得•贝伦斯（PeterBehrens，1868-1940）设计代表作：德国通用电气公司（AEG)。1907年贝伦斯受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象。

AEG拥有在德国使用爱迪生电气照明系统的专利许可，到1907年，它已成为世界上最大的制造商之一，生产发电机、电缆、变压器、电动机、弧光灯以及各种家用电器等。

早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏感的装饰样式。后期设计：受麦金托希影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计。如：他为AEG设计的厂房，大胆抛弃流行的传统式样，采用钢铁和玻璃等新材料，造型简洁明快而实用功能良好，成为现代建筑强调实用性的典范。最具特色的是透平车间设计，采用简洁的造型，外观如实反映其内部功能要求，屋顶用无柱的三铰拱构造，为开敞的大空间创造了条件，侧面山墙轮廊与它的多边形大跨度屋架相一致，打破了传统惯例；整个建筑外面没有任何装饰，表现出新技术条件下对新建筑形式的大胆探索。这为建筑开拓了一种新的形式，被建筑界视为第一座真正意义上的现代建筑。ElectricteapotsforAEG,1909

他为AEG公司设计的灯具、电扇和电热水壶等，在设计中他十分注意运用逻辑分析和系统协调的方法去解决问题，重视产品标准化部件设计，已具有初步的现代大工业设计观念，其电风扇的造型为后来电风扇的基本样式，其电热水壶以标准零件为基础，采用这些零件可以灵活装配成80余种水壶，并有不同材料、不同表面处理和不同尺寸的多种方案选择。1920年1908年材料：铸铁、黄铜

西方古代的设计工业时代设计格罗佩斯：包豪斯的创始人包豪斯（BauHaus，1919-1933）

“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：①艺术与技术的统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育—三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。包豪斯的历史

包豪斯（Bauhaus）：Bau建筑+haus房屋＝建筑之家另：以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──主张设计适应现代大工业生产和生活需要，讲求功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。1.包豪斯的奠基人－沃尔特•格罗佩斯攻读建筑，进入贝伦斯设计事务所。设计思想：鲜明的民主色彩和社会主义特征主张设计——面向大众、重视成本、团队协作、标准化初衷：通过设计为社会提供更多更好的建筑产品。此外，他还认为，要改变德国的设计现状，必须创办一所与工业紧密相关的学校，必须通过设计教育来改造德国，指出艺术家必须通过新设计教育体系，从接触大批量生产过程当中，探索表现形式。格罗佩斯的上述思想、主张和愿望，最终导致了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯的诞生。

魏玛包豪斯校址（1919－1924）包豪斯德绍校舍设计：沃尔特·格罗皮乌斯1925－1926年包豪斯德绍校舍内景设计：沃尔特·格罗皮乌斯1925－1926年包豪斯德绍校舍内景设计：沃尔特·格罗皮乌斯1925－1926年包豪斯德绍的主任楼设计：沃尔特·格罗皮乌斯1925－1926年柏林包豪斯校址（1930－1933）包豪斯的三次迁址：魏玛：1919－1924，校长：格罗佩斯（1928）德绍：1925－1930，校长：汉斯·迈耶柏林：1931－1933，校长：米斯·凡·德·罗包豪斯第一任校长：（1919－1928）沃尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius，1883－1969）包豪斯第二任校长：（1928－1930）汉斯·迈耶（HannsMeyer1889－1954）包豪斯第三任校长：（1931－1933）米斯·凡·德·罗（LudwigMiesvanderRohe，1886－1969）1924年，乔斯特·施米特为包豪设计了标志以及他创作的招贴《包豪斯学校作品展览》集中地体现了这个学校在抽象几何图形方面研究探索的成果——通过精细的分解组合，各种几何图形构成一个外部简洁而内部变化层次丰富，具有特殊视觉品质的大几何形体。文字被嵌入其中，在视觉上成为具有灰色肌理和节奏变化的色块。二、包豪斯的设计艺术教学体系主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。魏玛时期是包豪斯教学体系的创建期，教学上采用“双轨教学制度”1.包豪斯的导师：形式导师+工作室导师教授

“形式导师”负责教授形式内容、绘画、色彩与创造思维的内容；“技术教师”负责教授学生技术、手工艺和材料学的内容。在“双轨教学制度”尤其是基础课教学体系的建立中，画家约翰·伊顿（1887—1967）起了非常重要的作用。理解包豪斯的历史作用及影响，我们可以从两个方面去认识：一是它在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上；二是它对现代设计艺术教育体系的建立上。包豪斯的历史作用及影响：1.包豪斯的现代设计艺术思想（重视功能、技术、经济因素）（1）艺术与技术的统一；（2）设计的目的是功能，而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。2.包豪斯对设计教育的影响（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。

西方古代的设计工业时代设计

波普设计

波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格,而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动。并对后来的后现代主义产生了重要影响。五、英国的“波普”设计背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用。

特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的

设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿

《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》拼帖画波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件。追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。

设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物

波普设计的特征：多种风格的混杂。（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。2.波普风格下的英国设计（1）玛丽·匡特（时装）阿兰·琼斯彼得·穆多卡（2）[美]波普艺术家：安迪·沃霍尔、奥登伯革

把城市的废弃物作为作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。

并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍尔安迪·沃霍尔招贴设计《100个罐头》天堂的地震拟定《权利自由法案》活动招贴奥登伯格的作品

西方古代的设计工业时代设计

波普风格在不同国家有不同的形式。如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点,家具的设计在体型上含混不清,并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性,如把沙发设计成嘴唇状,或者做成一只大手套的样式。7777

西方古代的设计工业时代设计

“波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。

西方古代的设计工业时代设计

后现代主义

所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。后现代主义

产生时间：20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美特征：一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。

其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。）和感性上的快乐主义。1.后现代主义设计的特征（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。（2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。一、后现代主义设计的特征及理论探索

.后现代主义建筑的代表人物及作品（1）罗伯特·文杜里（Robertventuri）[美]二、后现代主义建筑设计

屋顶装饰（老虎）文杜里（6）伍重（JornUtzon）[丹麦]后现代主义建筑的代表人物及作品1959-1973悉尼歌剧院悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，象是海上的船帆，又像盛开的花朵，被视为悉尼市标。为研究和设计这些壳片的结构，用去8年时间，施工也费时3年多。工程预算700万美元，实际费用达12