中外美术史宋朝山水画赏析

宋朝山水画赏析山水画赏析

代山水画走向全面成熟，名家辈出。北宋前期以李成、关全、范宽为代表的北派山水独盛。北宋中期，郭熙全面总结前人传统，从意境到技巧都有划时代的提高。北宋后期，全面开花，青绿山水有赵令穰、赵伯驹、王希孟，水墨画则有米氏父子创“米点山水”，改变了以线造型的传统。南宋，人们的审美趣味发生变化，山水画构图以边角式代替全景式，以秀美代替壮美，山水画进入一个崭新的时代。北宋初期的山水画，以关仝、李成、范宽为代表，其中尤以李成影响最大，被推为“本朝第一”。《关山行旅图》北宋关仝绢本水墨现藏台北故宫博物院《寒林平野图》北宋李成绢本墨画台北故宫博物院藏李成“师荆浩未见一笔相似，师关仝则叶树相似。”而且由于他独特的创造才能，他在宋代“三家山水”中影响最大。李成对山水画的突出贡献，在于他擅长表现山川地势与季节气候的丰富变化，并有所寄托感喟。《晴峦萧寺图》北宋李成绢本淡设色纵111.4厘米横56厘米美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏《晴峦萧寺图》上半部两座高峰重叠，左右山峰低小淡远，当中一座楼阁突出，萧寺下及寺右边三四座小山冈，皆有树生其上，画的最下处是从山中流出的泉水而形成的溪水，一木桥架其上，山脚下有亭馆数间，人群来往。用笔坚实有力，画山亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，勾勒而形极层迭，皴擦甚少而骨干自坚，都有李成画的特点。《读碑窠石图》北宋李成绢本水墨纵126.3厘米横104.9厘米日本大阪市立美术馆藏此图置境幽娄，气象萧瑟，是对荒芜日久之名胜的描绘。坡陀下古奇木仄参差，苍干瘦枝虬屈俯仰，藤葛攀援。背景空无一物，杳冥深远，寓无限悲凉于其中。平台上有一大碑伫立，龟座龙额，很是庄伟。碑前一人戴竺骑骡，仰观碑文。旁有一童子，持杖而立。此图画树石先勾后染，清澹明润，饶有韵致。据碑侧王晓人物，李成树石“疑书一行”历来被认为是李成的作品，但近年美术史家及鉴赏家们又据南宋周密《霎烟过眼录》一书所记当时阅李成观碑图已仅存半幅之事，推测此幅全境应是在原本未散夫前摹出。《茂林远岫图》北宋李成绢本水墨纵45.4厘米横141.8厘米辽宁省博物馆藏

《茂林远岫图》近景轻舟泊渡、行人车马往来其间;远景宫殿密布,塔影隐现,知去城郭未远。飞泉水口,如闻其声,如临其境。李成的艺术对后世的山水画画家影响很大，把李成画派推向一个新阶段的画家是宋神宗时期画院的名家郭熙。此画历经南宋贾似道、元代鲜于枢、明项元汴等名流收藏,后入清宫内府,上有百多方收藏印迹。范宽“溪山行旅”可以说是中国北宋山水画中的杰作。经过五代对文人画的开创，到了北宋初年，依据着不同的地区，画家以大自然真实的山水为对象，开启了山水画恢宏的气度。范宽大约活跃在北宋初期，他主要活动的范围以陜西的华山、终南山为主，黄土高原上大山直立起来的气势成为范宽绘画风格的来源。这幅画近景的部分占画面下方的三分之一，两侧巨石之间开辟出一条留白的道路，一队驴子驮着货物，行旅的客商自画面右侧进入，正缓缓行进，点出了“行旅”的主题。画面最精彩的部份是以上方三分之二的巨大空间推出一座正面的山壁。山壁陡立，近于方正的长方形，有如一块纪念碑矗立着，成为大山精神的不朽象征。山壁间一线瀑布，直深而下，在构图上帮助了大山垂直线的准确，这一线瀑布的下方，留白渲染出的云烟也正是前景与大山隔开的一带深涧，彷佛还可以听见水声激湍，飞溅成一片烟雾，而大山静定，是永恒不可动摇的庄严。大山以极浓密如雨点般的笔触密密构成，传达了黄土高原大山紧密的质感，也有人称这种点法为“两点皴”。《溪山行旅图》北宋范宽绢本墨笔纵206.3厘米横103.4厘米台北故宫博物院藏《雪景寒林图》北宋范宽绢本水墨纵193.5厘米横160.3厘米天津艺术博物馆藏《雪景寒林图》以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象，气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。《雪山萧寺图》北宋范宽绢本淡设色纵182.4厘米横108.2厘米台北故宫博物院藏《雪山萧寺图》描写雄奇壮伟的山岳。画面的结构，都是千岩万壑，深涧曲折，山峰矗立，险不可登。在山岭上，点缀了小树木，溪旁有突兀的石块，显得极其深厚、沉重和峻峭。另外，此画笔力老健，结构布局独具特色，线条劲厉，墨韵扎实，真实体现山峦的厚重雄奇。两宋山水画与建筑的关系水建筑画与建筑活动有着密不可分的联系，唐代以前绘于布帛上的建筑已无从可见，但是可以从史料上得以考证。秦灭六国后派工匠到各国绘出其宏伟宫殿，于咸阳处进行复建。宋代也产生了一大批杰出的界画家，如郭忠恕、张择端、王士元、吕拙、刘文通、赵伯驹等。而其中最为优秀的当推郭忠恕和张择端。郭忠恕的《明皇避暑宫图》工而不板，繁而不乱，清俊秀逸。他以俊伟奇物之笔，以博文强学之资，游规矩准绳中而不为所窘的方法画界画楼阁，令人流连忘返。《明皇避暑宫图》北宋郭忠恕绢本墨笔日本大阪国立美术馆藏建筑的结构类型

两宋时期的建筑结构类型基本分为：穿斗式、抬梁式、井干式、干栏式等。其中又以穿斗式、抬梁式及两种类型的混合式较普遍，干栏式和井干式是两种非常原始又富有特色的建筑型。北宋王诜《瀛山图卷》局部中反映的干栏式住居宋佚名《江山秋色图卷》局部图北宋巨然《山居图》吊脚楼与干栏式建筑有点相似，但是实际上又大相径庭。《千里江山图》和《江山秋色图卷》中许多山野村舍依地形建造，有些建在吊脚柱上，在《清明上河图》城乡结合出的郊区有一些吊脚楼式的住宅和茶楼酒馆。巨然的《山居图》描绘的景象层峦叠嶂，叶茂林深，咫尺千里。隐藏在群山丛林之中的茅舍底层架空，气韵生动，与画面浑然天成建筑的细部形态特征两宋时期的山水画中描绘了大量的建筑细部，这是“界画”画法主要的技术表现形式，也是现在研究和考察两宋时期建筑的发展状态和施工技巧的一种更为直观的媒介。在本节会将山水画中的建筑细部进行分类整理，再通过《营造法式》的记载进行校对南宋马远《华灯侍宴图》局部绘的梁架南宋李嵩《夜月看潮图》绘的梁架总结

宋代山水画所描绘对象也包罗万象，其中包括人物、花、鸟、舟船、木屋等，而山水画中的“木屋”是从形象上直观了解宋代建筑的载体。画中建筑与周围基地有机结合，有顺应山势，将建筑层层叠高，利用基地平台，或是游廊来解决地势高差，创造出气势恢宏的建筑群体。也有保护周围环境，借用苍松翠柏为庭前造景，或是隐于深林中，独露屋檐一角的平常小宅，也有近水建楼台，或是沿河边一线自然生成的亲水人家，人在出挑于水面之上的平台上，或抚琴、或垂钓，颇具文人生活气息。从以上条件可以看出宋代山水画与建筑之间是有着密切的联系，不仅山水画家自己绘画建筑，而且参与到建筑设计和审查之中，胸中了然建筑营造知