第三章设计概论(原始社会陶器)

艺术设计的历史中国古代的艺术设计之陶瓷

我国的陶器究竟始于何时？还难以定其上限时期，随着考古的不断发掘，还会不断有新的认识。根据距今约8000年前在河南新乡裴李岗、河北武安磁山遗址中出土的陶器和江西万年仙人洞、广西桂林甑皮岩出土的陶器可知，我们的祖先早在新石器时代初期已能利用可塑性粘土，将其加水调合，手捏成坯体，干烧后再用火烧成陶器。至于是否用窑烧成，迄今无发掘资料实证，但从云南西双版纳傣族和西盟瓦族保留的原始制陶方法启示，可能在新石器时代初期是采用柴草就地篝火烧陶，此种烧陶方法现统称为“无窑烧陶”。到了新石器时代晚期的仰韶文化和龙山文化期间，始发现用泥土筑堆的简易穴式窑，如西安半坡仰韶文化与河南陕县庙底沟龙山文化早期的陶窑。可以看出，半坡仰韶文化的窑型分横穴和竖穴两种。这两种窑的结构简单，都是就地用泥挖掘而成，窑室较小，略呈圆形，直径约1m.。烧时都是在窑底以柴草为燃料，火焰由窑室四周火道进入，无烟囱，温度分布比较均匀。由于窑内热损失较无窑烧陶要小得多，故烧成温度亦较裴李岗和磁山文化的红陶稍高（约1000℃左右）。从热工观点分析，尽管窑型结构还较原始，但有了窑以后，不仅热损失小，而且当燃料燃烧时，进入窑内的火力比较集中，温度易于升高，坯体易于烧结，有利于提高陶器质量。故从无窑到有窑烧陶在技术方面是一大突破。到了龙山文化时期，基本上都改用竖穴窑烧制陶器，如河南陕县庙底沟龙山文化早期的陶窑（图2）。窑由火膛、火道、窑室三部分组成，窑室位于火膛之上，火膛较深，位于窑底的火道分三股主火道，两侧的主火道还有支火道，火道上还分布有25个火孔。窑室呈圆形，直径约1m。当燃烧时，由于火膛较深，一次空气供应充足，使柴、草等燃料得以充分燃烧，火焰很均匀地从窑底的火道再进入窑室，使窑内的温度提高。值得注意的是，窑壁上部往里收缩，窑室结构有利于窑内温度的提高（一般为900~1050℃），这对保持窑内温度的均匀以及减小窑内各部温差是有利的，也说明这种竖穴窑较裴李岗文化和仰韶文化时期的横穴窑又前进了一步。龙山文化的后期，由于烧陶技术不断改进，竖穴窑采用更加普遍，如河南陕县三里桥窑（图3），虽也属穴窑，但在结构上又有新的改进，较庙底沟窑更趋合理，它不仅加大了窑室容积，增设了四条间隔均匀的火道，而且燃烧室（火膛）也设在距离窑室较近的前面，这样对于燃料的充分燃烧，窑室温度的提高和温度的均匀分布更为有利，因此这种窑型一直延续到龙山文化后期。据资料分析[4]，烧成温度可达950~1050℃，窑内气氛也便于控制，故对龙山文化晚期制陶技术的提高有重要作用，而且为以后演变为馒头窑、倒焰窑的设计奠定了良好的基础。原始社会

陶器的制作：根据不同的用途对原料进行加工，选用细腻的黄土，淘去杂质。高温火烧要加入砂子，以放爆裂。制作方法，小型器皿用手捏制，大型器皿，要搓成泥条，盘筑成器形。

陶器表面的加工：压磨，用平滑的石子在陶胚上压磨使之光滑。施加陶衣，进行彩绘。压印，用特制的工具在陶胚上压出绳纹或条纹，进行加固和装饰，增加美观。一：彩陶

新石器时代晚期，制陶技术发展到很高的水平，能够制作出非常优美的“彩陶”。是指绘有黑色和红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。彩陶的分布，黄河中上游的河南、河北、山西、甘肃、青海等仰韶文化；黄河下游和淮河下游的大汶口文化和青莲冈文化；长江中下游的河姆渡文化和屈家岭文化。1：半坡型（早期红陶为主，晚期黑陶增多）造型：卷沿浅腹圜底盆装饰：鱼纹、人面鱼纹表现手法：多用直线，形成直边三角形风格：刚健质朴代表作：《人面鱼纹盆》—对比法的完美应用

《彩陶船形壶》—“不着一字，尽得风流”的审美意境

《彩陶鹿纹盆》—最早折射中国画散点透视的作品《人面鱼纹盆》—对比的运用；【名称】人面鱼纹彩陶盆【类别】陶器

【年代】新石器时代【文物原属】半坡文化遗物【文物现状】20世纪50年代陕西省西安市半坡村出土，现收藏于中国历史博物馆。【外形】高16.5厘米，口径39.8厘米。【评价】人面鱼纹彩陶盆，是原始美术、原始文字和原始艺术的结晶。人鱼合体人面鱼纹彩陶是新石器时代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成，彩画永不掉落。此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。同样内容的彩陶盆，半坡遗址中曾出土几件。图腾崇拜古代半坡人在许多陶盆上都画有鱼纹和网纹图案，这应与当时的图腾崇拜和经济生活有关，半坡人在河谷阶地营建聚落，过着以农业生产为主的定居生活，兼营采集和渔猎，这种鱼纹装饰是他们生活的写照。人头上奇特的装束，大概是在进行某种宗教活动的化妆形象，而稍有变形的鱼纹很可能是代表人格化的独立神灵——鱼神，表达出人们以鱼为图腾崇拜的主题。艺术手法工艺水平

器物内壁用用黑彩绘对称的人面纹和鱼纹各一组。构画手法大胆夸张。人面成圆形，头顶上三角形发髻高耸，额头涂黑，一侧留出弯镰形，双眼眯成"一"字，"┸"形鼻，嘴衔两鱼，人面两侧耳部亦有两条小鱼簇拥着。在人面之间还有两条大鱼同向追逐，鱼身及鱼头均成三角形，鱼眼呈圆形，大鱼的鱼身以斜方格为鳞。人面在鱼群之中显出悠然自得的神情。鱼纹刻画得十分生动：鱼头虽是寥寥数笔，却把鱼的形神勾画得具体而细微。鱼身上没有了鱼鳞，以对称的菱形图案装饰，富有律动感，充满了生气。整体图案显得古拙、简洁而又奇幻、怪异。《彩陶船形壶》—“不着一字，尽得风流”的审美意境【名称】彩陶船形壶【类别】陶器【年代】新石器时代

【文物原属】仰韶文化遗物。盛水器。【文物现状】陕西省宝鸡市北首岭出土，现藏于中国历史博物馆。【简介】高15.6厘米，长24.8厘米。设计以船为形，腹两面以褐黑色彩绘出网纹，似反映当时人们驾船撒网捕鱼的生活，是半坡类型彩陶中的艺术珍品。）陶器工艺2：庙底沟型造型：大口鼓腹小平底钵装饰：花瓣纹、鸟纹、回旋钩连纹表现手法：多用直线和曲线组合，形成曲边三角形风格：流畅律动代表作：

《彩陶瓶》—以少女头部为瓶口，早期艺术的写实手法

《花瓣型彩陶盆》—以点定位，大花瓣纹的组合利用

《彩陶盆》—红、白、黑的色彩，是彩陶的专有元素庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。《彩陶瓶》—以女头部为瓶口，早期艺术的写实手法作者成功地利用浑圆饱满的瓶腹，最大限度地概括和展示了一位肥硕丰实的孕妇风姿，同时在孕妇躯体上披挂以花叶及弧线三角形为母题组成的二方连续图案的红底黑彩衣。浓烈醒目、繁复俏丽的装饰不仅增强了造型的视觉效果，而且装饰母题又与瓶腹之形形成一种暗合，共同表达了女阴、女性生殖力崇拜的造像主题。至于头部，创作者采取了堆塑、刻划和镂孔等多种雕塑手法。从比例看，器物通高31.8厘米，头高仅6厘米左右，顶部开口处口径为4.5厘米，因而显得头小体大，但也恰恰符合体腹丰实饱满的生殖女神的造像要求。发式为平行阴刻的篦纹状垂发，前额刘海短而平齐，颜面轮廓圆润，俊俏玲珑，凿空的双目平视前方，显得朦胧而迷惘，捏塑圆溜的鼻子似在鼓气呼吸，有着一种生机与活力，镂成洞的小口微微张开，看去仿佛若有所言，两耳则直直地塑于两腮旁，并有大耳孔。整个面部五官清秀，布列匀称，凹凸对比适度，正侧体面分明，颇有初始期雕塑所特有的率真稚拙的艺术气息。《花瓣型彩陶盆》—以点定位，大花瓣纹的组合利用1956年河南陕县庙底沟出土，现藏北京故宫博物院。泥质红陶，器表磨光。钵体盆形，敛口，沿外折，鼓腹，腹下缩成高足，平底，为庙底沟类型的典型器例。绘黑彩，纹饰以圆点和弧边三角相连缀，形成花瓣式彩绘的二方连续纹带，纹理优美，线条简洁流畅，装饰效果强烈。3：马家窑型造型：多样化装饰：点、螺旋纹、水波纹表现手法：繁彩风格：旋动热烈代表作：《螺旋纹尖底瓶》—蕴含的中庸思想

《彩陶舞蹈纹盆》—舞蹈人物体侧的尾状物引发无尽探讨马家窑文化位于黄河上游地区，最先发现于甘肃临洮马家窑，其年代约为公元前3300——前2050年。它上承庙底沟文化，下启齐家文化，是仰韶文化晚期的一个地方分支。马家窑文化的彩陶制作工艺很成熟，数量特别繁盛，占各类陶器总和的25％——50％。在陪葬陶器中，彩陶多达80％。马家窑的彩陶多为红陶，分有泥质红陶和夹砂红陶。彩绘幅面很大，许多泥质细陶往往口沿、外壁都绘有花纹，还盛行内彩，纹饰绘于器物内壁。甚至一些作为炊器的夹砂陶也有彩绘，极为少见。花纹繁缛瑰丽，富于变化而有规律。大多数的夹砂陶表面饰以绳纹，少数饰数道平行线、折线、三角或交错的附加堆纹。马家窑文化的陶器在造型上具有自己的显著特点，器形有碗，钵，盆，罐，壶，瓶，杯等。《彩陶舞蹈纹盆》—舞蹈人物体侧的尾状物引发无尽探讨高14厘米，口径29厘米，低径10厘米，卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上面一条较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈人三组，每组两边用内向弧线分割，两组弧线间有一条倾斜的柳叶形宽线。舞蹈纹共分三组，每组有舞蹈者五人，手拉着手，踏歌而舞，面向一致。他们头上有发辫状饰物，身下也有飘动的饰物，似是裙摆。人物头饰与下部饰物分别向左右两边飘起，增添了舞蹈的动感。更奇妙的是，每组外侧两人的外侧手臂均画出两根线条，好像是为了表现空着的两臂舞蹈动作较大和摆动频繁。彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。关于舞蹈的内容，有许多不同的看法，但大家一致认同的是它不仅真实生动地再现了先民们群舞的热烈场面，更形象地传达出他们生机勃勃的活力。正如德国学者格罗塞所说：“原始的舞蹈才真是原始的审美感情的最直率最完美，却又最有力的表现”。马家窑彩陶的艺术特点，可归纳为以下几个特点：一；满。从器物的口沿到接近底部，几乎都装饰满了花纹，显得多而满。二；内彩。内壁绘彩是马家窑型彩陶的一种流行的装饰方法，也有内外都加菜的。三；点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期的装饰特点，因此，马家窑型彩陶的艺术风格，可用旋动、流畅来形容。4：半山型造型：直颈鼓腹罐装饰：旋涡纹、葫芦纹、锯齿纹表现手法：多效法、双关法风格：秀丽精巧代表作：《彩陶菱形纹罐》—多效法的应用半山类型的彩陶器，多为罐、壶。造型饱满近似球，足内收，腹近直线，由于器型的下半部内收，装饰都集中于上半部。半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱满器型上的旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，线条的粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成的。旋转而连续的结构，使几个大圆圈一反一正，互相背靠，互相连结，有前呼后应、鱼贯而行、连绵不断的效果，显示一种融合、缠绵的气势。与器型共同构成一种雄伟宏大的气势。半山期，是我国彩陶文化的高峰阶段，显示博大、成熟和完美的特色。《彩陶菱形纹罐》—多效法的应用《葫芦纹彩陶双耳壶》5：马厂型造型：渐为丰富装饰：蛙纹、回纹、四大圈纹表现手法：注意大效果，浮雕发达风格：刚健粗犷代表作：《彩陶蛙纹罐》—蛙纹由写实到抽象的三个演变过程回型纹彩陶罐《彩陶蛙纹罐》彩陶蛙纹双系罐，高42cm，口径13.1cm。

罐泥质红陶，口外侈，薄唇，球形腹，小平底，腹部两侧有竖耳。于橙红色陶衣上绘黑彩变形蛙纹。彩绘线条流畅，富于变化，与造型协调一致。

此罐上的变形蛙纹是马家窑彩陶应用较为普遍的花纹之一。彩陶纹样构图从单纯的散点到繁缛的连续，进而发展为封闭的形式。形象由自然的再现到抽象的几何纹，由描写对象到形式美感的追求，都表现了审美意识的不断强化与逐步成熟。彩陶图案整体来看，是以丰富多彩的集合图案为主题，但也有山纹、水纹，以及人形和鱼、鸟、马、鹿等动物纹，还有少量花瓣纹，这些花纹，进行了高度的提炼和概括，达到了图案的样式化。这些装饰图案的创造，使我们劳动祖先对当时生活的思考和反映。彩陶的装饰，基本上是以几何的形式出现的。这些装饰图案的产生，主要是由于以下几个方面：一：编制的模拟。二：劳动的节奏感。三：图腾的表号化。四：自然物的抽象化。陶瓷工艺综述彩陶纹样主要有5大类：

几何类——有三角形、方形、菱形、逗点形、锥形、弦形、线形、绳形、回形等。

动物纹——有鱼形、鹿形、蛙形、鸟形等。

植物纹——表粒形、谷壳形、枣核形、涡形等。

人物形——人面鱼形、舞蹈形等。

纺织纹——竹篮形、席纹形、布纹形、人字形、网纹形等。彩陶图案中形式法则的应用，常见的有以下几种：一：对比法。二：分割法。三：开光法。四：双关法。五：多效装饰法。陶瓷工艺综述彩陶纹样的构成形式有：对称的组合。有不同花纹或同一花纹的对称；两组对称；四组两相对称和六组三分相合对称四种。不对称的组合。同一母题花纹组成一条完整的带状花纹。不同母题的两种花纹相互连接起来合成一组花纹。彩陶纹样体现了原始氏族社会纯粹的美的形式和美的形式感。劳动、生活、自然对象及广大世界中的节奏、韵律、对称、平衡、比例、间隔、重叠、单独、粗细、疏密、反复、变化、统一等种种形式规律，集中表现在这里，为我国的图案发展起了奠基作用。随着社会意识的变化，新石器时代晚期的纹饰比早期神秘、严肃。前期比较生动、活泼、自由、舒畅、有流动感，而后期则严峻、静止、封闭。在形式上，直线多于曲线，空间封闭多于连续，活泼的曲线和圆点、弧形减少，而直线、方块、三角形态居多。彩陶图案中，可看出人类的童年的欢乐，及鼎盛时期的繁荣历史，而后期，严肃的纹饰表露了沉重压抑的心态，和向青铜文化迈进的沉重脚步。彩陶纹饰是陶瓷装饰中最早的彩绘，它是陶器形体的附加物。造型的出现，可以说完全是人类的需要，是为功能而创造的。装饰彩绘，则与最初的实用功能无直接关系，完全是人的审美意识的自觉显现。陶瓷工艺综述二：黑陶

黑陶是在烧造过程中，采用特殊工艺制成的黑色陶器。最早发现于龙山文化，是龙山文化最重要的一个特征。龙山文化的时间为公元前2310——前1810年左右，分有河南龙山文化，陕西龙山文化和山东龙山文化三类，统称为龙山时代。龙山时代的陶器有灰、红、黑陶，其中最著名的是黑陶。

龙山黑陶分有细泥、泥质和夹砂三种，以细泥薄壁黑陶的制作水平