“科幻电影”和“非科幻电影”中的科学、技术和哲学

“科幻电影”和“非科幻电影”中的科学、技术和哲学视觉文化柏拉图的洞喻西方科学中的视觉中心主义德勒兹：我们不应该再问“什么是电影”，而应该问“什么是哲学”。一、如何“看”电影？电影：娱乐电影：世俗神话电影：文化产业电影：视觉文化如何解读电影？路易斯·贾内梯著焦雄屏译《认识电影》目录1、摄影：《蓝色》、《杀戒》、《末代皇帝》2、场面调度：空间安排、《法国中尉的女人》3、运动：《鸟人》4、剪辑：蒙太奇和长镜头、《法国中尉的女人》、《2001：漫游太空》、《美国往事》5、声音：音效、音乐。6、表演：《飞越疯人院》7、戏剧：与舞台戏剧相比8、故事：如何讲故事？《太阳照常升起》9、编剧：动作。《法国中尉的女人》10、意识形态：《独立日》、《夺宝奇兵》11、理论：现实主义、形式主义、折衷主义。作者论。结构主义和符号学。《第五元素》12、综论：《公民凯恩》波德维尔、汤普森：《电影艺术：形式与风格》形式：任何一部电影都有整体性的组织。形式就是一种模式。电影技法的抉择创造出有目的的模式，这就是电影的风格。二、科幻电影的影响去年是《星球大战》诞生30周年6集《星球大战》30年共收获43.23亿美元。但这只是庞大的星战产业链上一小段。两年前，《福布斯》杂志曾经估算，《星球大战》版权相关收益超过200亿美元。乔治·卢卡斯曾把美国总统里根告上法庭，因为他提出“星球大战计划”，发表了“星球大战演说”，没付一分钱

“宗教信仰”一栏填上“杰迪武士”。“杰迪教”

1977年，23岁的美国卡车司机詹姆斯·卡麦隆在电影院看完《星球大战》，发现开好卡车不是自己追求的人生意义，于是辞职开始学拍电影。

1977年，16岁的新西兰中学生彼得·杰克逊在电影院看完《星球大战》，他后来这样回忆：“《星球大战》改变了我的一生。那个外星的世界，跟我们身边的世界一样，又脏又乱，好亲切。”

1997年，卡麦隆已经导演过《异型》、《终结者2》等科幻大片。他在本年推出了《泰坦尼克》，将《星球大战》从“有史以来最卖座电影”的宝座上踹下台去，并将纪录保持至今。

星战后24年(2001年)，杰克逊的《指环王》系列推出，目前“有史以来第二卖座电影”由《指环王3》占据。卢卡斯曾说过：每一部星战，都推动电影特技往前迈出一大步。

三、

“科幻电影”和“非科幻电影”并不存在泾渭分明的划分

迈克尔·克莱顿高科技惊险小说代表作：《侏罗纪公园》、《机身》、《猎物》等。J·K·罗琳：《哈里·波特》系列弗诺·文奇时任加利福尼亚大学数学教授代表作：《深渊上的火》、《天渊》2000年雨果奖罗伯特·索耶加拿大科幻作家代表作：《计算中的上帝》、《星丛》等。2001年雨果奖是不是科幻电影？《全名公敌》（《国家的敌人》）标准的科幻电影这类电影往往圉于自主意识的机器人、高度发达的网络、超光速的宇宙飞船这类技术，甚至流于模式化，有时候反而显得不那么“科幻”了四、“软科幻”与“硬科幻”

软科幻的代表作《接触》（《接触未来》）导演：泽梅斯基这部片子的意义远远不止是对外星文明的探索，更重要的是对科学与宗教关系的探讨，然后一直探讨到人类生存的意义。“很久以来，我就一直想知道我们为什么会生活在这里，我们究竟是谁”“我们发现彼此的接触能够填补人们那空虚寂寞的心灵……亿万年来均是如此，而宇宙中如果只有我们的话，那岂不是太浪费地方了？”

《人工智能》导演：斯皮尔伯格《2001漫游天空》导演：库布里克编剧：阿瑟·C·克拉克库布里克:主要作品：《2001：漫游天空》、《发条橙》、《闪灵》、《全金属外壳》、《洛丽塔》、《大开眼界》等。电影中的音乐：理查德·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》约翰·斯特劳斯的《蓝色多瑙河》尼采的“超人”尼采：德国哲学家主要著作：《悲剧的诞生》等《悲剧的诞生》：批判生命本能的萎缩《查拉斯图拉如是说》：上帝死了，重估一切价值强力意志：挑战现代理性强力意志来自于生命本能的激情、欲望、狂放、活跃和争斗超人：大地、海洋、闪电。超人目前还没有现实的存在超人给人的现实生存提供价值目标超人是指人的自我超越艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。艺术是对抗一切要否定生命的意志的惟一最佳对抗力。《黑客帝国》中的哲学问题科幻电影历史的总结《十三度空间》《楚门的世界》柏拉图：洞喻笛卡儿：我思故我在普特南：桶中之脑怀疑论：《放大》道德：享乐主义与美好生活法兰克福社会批判理论：《单向度的人》《黑客帝国》中尼奥放软盘的书：《仿真与拟像》波德里亚：法国哲学家代表作：《仿真与拟像》、《完美的罪行》、《消费社会》波德里亚的“拟像理论”：“拟像三序列”第一个序列时期是仿造，追求的是模拟、复制自然和反映自然。第二个序列是生产(production)，生产是工业时代的主导模式，这一阶段拟像遵循“市场价值规律”，在这一阶段仿真受价值和市场规律支配，目的是市场盈利。第三个序列是仿真，这一阶段拟像创造了“超真实”，传统的表现反映真实的规律被打破，模型构造了真实。拟像是没有原本的东西的摹本。在此意义上，原本也是一种拟像，幻觉与现实混淆，现实不存在了，没有现实坐标的确证，人类不知何所来、何所去。拟像不再是对某个领域、某种指涉对象或某种实体的模拟。它无需原物或者实体，而是通过模型来生产真实，这种真实被波德里亚称为“超真实”。而当代社会，则是由大众媒介营造的一个仿真社会，“拟象和仿真的东西因为大规模地类型化而取代了真实和原初的东西，世界因而变得拟象化了”。波德里亚认为我们通过大众媒体所看到的世界，并不是一个真实的世界，甚至因为我们只能通过大众媒体来认识世界，真正的真实已经消失了，我们所看见的是媒体所营造的由被操控的符码组成的“超真实”世界。硬科幻《星球大战》《未来战士》五、科幻电影历史与理论电影大师梅里埃在1902年推出的《月球之旅》《大都会》导演：弗里茨·朗格《地球停转之日》导演：罗伯特·怀斯作为类型片的科幻电影《五百年后》（THX1138）导演：乔治·卢卡斯科幻电影的局限《星河战队》（《星船战舰》导演：保罗·韦尔霍文代表作：《铁甲威龙》罗伯特·安森·海因莱因（Robert

Anson

Heinlein）代表作：《星船伞兵》、《严厉的月亮》、《双星》等。哥斯拉好莱坞科幻片的“伎俩”机器人（《未来战士》系列、《机械公敌》）异形（《异形》系列）恐龙（《侏罗纪公园》系列、《哥斯拉》）外星人（《独立日》、《火星人玩转地球》）活死尸（《生化危机》系列）吸血鬼（《刀锋战士》系列）爱森斯坦的“杂耍”蒙太奇加最新的电脑特技格里菲斯的“最后一分钟营救”

结尾总是开放的，为下一集留个伏笔机器人、网络、生化病毒，科技在这类影片里都成了赚钱的噱头科幻电影中的意识形态《独立日》：美国领导世界《第五元素》中宇宙联邦总统（黑人）、《天地大冲撞》中的黑人总统《第五元素》中的女性主义《择日而死》中的北朝鲜《第五元素》中的中国人现实矛盾的转移和尝试性的解决

六、“另类”科幻电影戈达尔：法国新浪潮主将代表作：《筋疲力尽》、《芳名卡门》等。阿尔法城》(Alphaville,法国,1965年)特吕弗：《华氏451》塔尔科夫斯基：前苏联导演主要作品：《伊万的童年》、《镜子》、《乡愁》等。《索拉里斯》《潜行者》塔尔科夫斯基的自述作品每一部科幻电影都强迫观众去接受那种对未来世界的刻画入微的审视，而他拍摄的《索拉里斯》让观众无须面对那些怪异的科技景象。塔尔科夫斯基声称自己并不偏好科幻题材，这部电影反映出一个深具意义的问题，那就是悟罪、奋斗与成就的问题、个人生命的挣扎中道德转换的问题，这些都与科幻题材无关，对科幻小说的喜爱并不足以让观众喜欢这部电影。斯坦尼斯拉夫·莱姆在“硬科幻”方面，对外星生命和另类生命的存在进行了细致入微的探索和描绘；在“软科幻“方面，反思了人类汲汲于寻找外星文明和开拓外层空间，却无法在自身实现沟通的困境。导演：索德伯格对塔尔科夫斯基来说，外层空间和外星生命这两个科幻电影的核心要素只是提供了一个反思人性和道德困境的契机。《潜行者》中，除了陨石撞击地球造成一个无人禁区外，其他均无关乎科学技术。因此，很难说这部电影是部“科幻电影”。安德鲁·拉尔特（AndrewLight）：《真正的论证：电影、哲学和社会批判主义》（RealArguments:Film,PhilosophyandSocialCriticism）从电影的角度讨论技术和哲学问题的著作重点分析的《全民公敌》、科波拉的《对话》、文德斯的《爱丽斯城市漫游》等电影，都算不上是科幻片。日本导演宫崎俊的很多动画片也是从环保主义的视角出发的，但是除了《天空之城》等几部电影之外，也基本上不属于科幻电影。基耶斯洛夫斯基：波兰导演《十戒之生命之歌：世事无常》《十戒之生命之歌：进退维谷》《乱战》（Chaos）混沌理论《蝴蝶效应》拓扑学黑泽明：《活人的记录》七、科幻电影的主题未来的科学和技术《第五元素》：交通工具、武器科幻＋灾难《天地大冲撞》、《世界末日》《独立日》、《异形》科技的危险《后天》——环境问题《第六日》——克隆问题《魔鬼终结者》——核危险《后天》海报《后天》剧照《后天》剧照工具论和实体论《全民公敌》——科技的危险是被误用真的是被误用吗？《黑客帝国》——实体论科学家的责任《蜘蛛侠》——科学狂人技术脱离人的控制《2001漫游太空》、《机械公敌》、《黑客帝国》人－机界面《变人》《机械战警》《人工智能》《银翼杀手》“伪科学”问题《接触未来》结论很多电影都涉及科学技术的问题，探讨了科学技术与人的关系，反思了科学技术对社会的影响，这无关乎它们是“科幻电影”还是“非科幻电影”；而有些“正宗的科幻电影”虽然很好看，当却脱离了上述方向，成了商业化的产物。附录：关于盗版问题

美国法律专家劳伦斯·莱斯格在《思想的未来——网络时代公共知识领域的警世喻言》一书中曾说，在1891