服装设计基础2

服装设计基础02如何成为服装设计师本节课内容：教学目标：初步了解成为服装设计师的基础条件教学重点：掌握借鉴的本领，学习设计的能力教学难点：找出借鉴对象并合理应用到个人的设计创作中如何成为服装设计师？作为一名服装设计爱好者，都希望成为T台上最后走出来谢幕的人——成为设计师是一个圆梦的艰辛过程，不仅需要天赋，更需要懂得学习方法并为之付出努力，才会学有所成。学习一些服装设计基础技法和技能是一名服装设计师应该掌握的，而成功的服装设计师更应具备的是设计的头脑和敏锐的创作思维。服装设计师具备条件1、借鉴的本领4、丰富的市场经验3、深厚的艺术修养2、设计的能力1、借鉴的本领借鉴的本领对流行的了解对服装设计理论及历史的了解对20世纪服装发展史和大师风格的了解找到自己的借鉴对象（1）找到自己的借鉴对象作为服装设计初学者，最直接的入门方式是从模仿他人开始。通过找到自己喜欢的设计师或品牌，有意识的培养感觉和技巧，随着过程的不断深入，不断地吸收新的技巧和风格，直到形成自己的设计思路并有自己的设计风格。

借鉴≠抄袭服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际是在头脑中进行样式选择。设计是一种创造而不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。学习方法1、用过找到自己喜爱或者崇拜的设计是和品牌，并有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和技巧，随着学习过程的深入，更需要吸收新的设计技巧和风格，直至自己的设计思路变得成熟并展示自己的特色，形成自己的设计风格。2、取其精华去其糟粕。做服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品吸取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。要通过自己的构思、想法想成新的设计元素。具体操作

从报刊杂志里撕下自己喜爱的设计师作品图片，建立一个创意资料册，它们可以是同一个设计师的作品，也可以是多为设计师的混合陈列，采用个人喜爱的分组，并用图画或文字描绘出自己的理解或感受，从而就可以在此建立创造出新设计的设计作品了。（2）对流行趋势的了解流行？

流行是指按一定节奏、以一定周期、在一定地区或全球范围内，于不同阶层和阶级的人群中广泛传播的文化和习惯。表现为一个“少数”向“多数”传播的过程。它侠义地把世界上的人分为两种：一种是带动和改变流行的人；一种是跟随流行的人服装流行趋势？对服装业而言，流行趋势是本行业的相关专家，经过系统研究而总结出来的市场规律，这种规律能指导设计师们进行下一季的产品开发，并且在下一季产品上市后得到验证。影响流行趋势的因素服装流行的产生？在机械化工业时代，人们普遍穿着批量成产的成衣，她们的穿着爱好受好奇心、效仿心理、从众心理与信息传达的综合因素影响，这便形成了流行服装。影响服装流行的两大因素影响服装流行的因素自然环境条件因素社会环境条件因素政治变革经济发展科学技术文化艺术影视新闻宗教信仰战争与和平生活方式社会热潮名人效应人自身因素生理因素心理因素自然环境条件因素服装因适应生态环境的需要而产生，影响服装流行的自然环境因素包括气候条件、地理条件、人口分布条件等。气候条件对于人类服装的影响，从古到今一直没有间断过。人们在设计、制作服装的时候，相当程度上是为了适应其生存环境的气候条件。如10万~5万年前欧洲大陆上的原始人为抵御第四冰河期的寒冷，开始制作兽皮衣物；亚、非洲大陆上的原始人又因高温低湿而制作服装来防晒保湿。所以气候条件的区域性和综合性特点直接决定了此地区的服装风格。人的自身因素生理因素：服装流行是人在着装后产生的，人的生理特征与服装的流行有着直接的关系，主要体现在人对服装结构的合理性、服装的物理性(透气、透湿、强度等)的要求上。如在日常活动中，地理环境、气候变化等，使人体的生理机能失调，在这种情况下就需要依靠服装来进行调解，从而可能导致某种服装流行的产生。另外，在世界范围内，由于人种(白种人、黄种人、黑种人、混血种人)肤色的不同，人体的外形和结构特征上的差异，使人们对服装的款式、色彩、面料的选择和使用上也各有其特点，这种生理因素对服装流行的产生有一定的作用。

如非洲黑人爱好色彩鲜艳、图案丰富的服饰心理因素：在人与服装流行的关系中，如果把生理因素看成是硬件因素，那么心理因素则自然是流行产生的软件因素。追求美的审美情趣，乃是服装流行产生的最深层次的心理因素。主要表现为：①喜新厌旧②出众的自我意识③趋同从众心愿④模仿社会环境条件因素社会活动及生活环境会对人们的服装流行产生很大的影响。（包括政治的变革、经济发展、科学技术、文化、艺术、影视新闻、宗教信仰、战争与和平、生活方式、社会热潮、名人效应和突发事件等等）政治的变革国家或社会的政治状况、政治制度以及政治变革在一定程度上也会影响服装的流行。

如中国历史上的辛亥革命，把清朝传统的长袍马褂变成了便于活动的洋装。新民主主义革命使得“中山装”的广为流传。经济发展服装显示着一个国家的经济发展水准，服装的面料、辅料以及加工机械等都是经济建设的一个组成部分。从社会进化的历史来看，凡是社会经济高度发展的时期，服装也随之面貌一新。中国盛唐的服饰，便是一个典范。科学技术每一种技术方面的发明和革新，都会给服装的发展带来重要的促进作用。如1903年，当莱特兄弟制造了世界上第一架飞机，飞机首先被用于了第一第二次世界大战，然而所有的人始料未及的是，专门用于飞行员穿着的飞行茄克的流行速度远远超过了飞机在各工业国的普及速度。作为当时的社会精英人员的飞行员身穿飞行茄克，围着丝绸巾，足登飞行靴的装束成为当时的一种时尚，被各个阶层的人们所仿效。在此之后更多的工作服逐渐演变成了带有时尚元素的“茄克”，这些工作服式的“茄克”因其实用性与审美性的高度统一而深受青睐。文化背景服装的流行直接反映了流行于那个时代的文化思潮。

中国唐代的宫廷贵妇流行穿袒胸高腰裙装，外披一件透明的纱衣，这种服装与唐代繁荣、昌盛、开放的文化是一致的。宋代以后，由于理学思想泛滥，以往宽松、飘逸的服装被瘦小、紧身的服装所代替，这与宋文化不能没有关系。

艺术优秀的服装作品中，吸收了诸如书法艺术、石刻艺术、彩陶艺术、京剧艺术等形式，使作品体现了浓郁的中国民族艺术的气息。影视、新闻电影中男、女主角的服装，成为各国设计师竞相研究和模仿的对象。新闻热点也是产生服装流行的因素之一。进入90年代，人们十分重视自己生存的地球环境。关心生态平衡，关心地球的命运，成了全世界绝大多数人的共识，所以自然的主题，生态学的主题，都成为90年代主导服装流行趋势的主要内容。如韩国电视剧：《来自星星的你》宗教信仰宗教信仰，无论是在古代社会中还是在现代社会中都占有一定的地位，在服装流行文化上，宗教意识的影响，具有不可轻视的作用。在伊斯兰教的国家中，过分暴露的女装将受到限制，以致无法流行，这与伊斯兰教所规定的妇女出门必须戴面纱有直接关系。在欧洲，11世纪至15世纪服装的色彩、款式都受到天主教的支配，世俗男女服装与教会的各种服装非常相似，可见宗教影响之大。在战争作为政治斗争的最高形式，对服装的发展、流行起着十分重要的作用。从历史上看，任何一次军事远征，亚历山大、成吉思汗、十字军等，无论是征服者还是被征服者，都对服装的传播和交流产生了巨大影响。战争的混乱、贫困，必然使服装的发展受到限制。经过战争后的和平，对服装流行同样有着重要意义。在和平发展时期，国内文化繁荣的情况下，服装流行将会得到最充分的重视和发展。战争与和平生活方式在制约服装流行的诸多要素中，生活方式是较为密切的制约因素。一方面，有什么样的生活方式，就会产生与之相适应的服装；另一方面，社会的变革，经济、科技、文化的进步，人们的生活方式也发生变化，服装的流行也随之改变。社会热潮、名人效应服装流行产生的原因很复杂，民俗习惯、社会热潮、突发事件、名人效应等也都可能成为其产生的原因。犀利哥习近平和彭丽媛2008年中国举办奥运会（3）对服装设计理论及历史的了解通过系统地学习服饰理论课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等知识，同时还能开阔眼界、拓宽设计思路，以及启发自己的设计灵感。通过学习中外服装发展史，观察其源远流长的服饰演变能为我们提供很多的设计灵感。如古埃及服饰古希腊服饰哥特式服饰巴洛克服饰洛可可服饰（4）对20世纪服装发展史和大师风格的掌握世界服装史在进入20世纪后，演绎得尤其精彩，了解和掌握20世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。20世纪初期20世纪20年代第一次世界大战之后，女装发生了革命性的变化。女权运动是其中最重要的影响因素之一。一批新型的、更加职业化的女性的涌现，促使职业装应运而生。人们不再需要使身体扭曲变形的紧身衣，开始拒绝那些强调女性特征的设计，而是需要更多的腿部自由。由此开始便出现了简单宽松的直筒连衣裙和直筒短群。20世纪30年代代表设计师——CocoChanel夏奈尔1883年，出生于法国乡村。父亲是一名走街串巷的小贩。1895年，12岁时母亲过世被送进一家由修女主办的孤儿院。自夏奈尔在巴黎创立了“ChanelMode”女帽店开始，奠定了她在服饰界稳固的基础。在二十年代她率先将男性的针织毛衣演绎为女装；从水手裤取材，推出“sailorpants”和“beachpyjamas”,鼓吹女性如男性般穿上长裤，开创了“男装女穿”的先河。“我从不研究时尚我就是时尚”----CocoChanel穿着宽松舒适的运动套装，戴着时髦的软呢帽，便令那些精英男士裙下称臣。Chanel的成功不仅是服装生意，更是女性自觉的胜利。夏乃尔设计的风格奠定20世纪女装的发展轨迹。夏乃尔的设计强调实用性和现代感。使用针织服装作外衣；使用裤子作女装；结构简练、合理、实用“我解放了妇女，我给了她们行动的自由。”------CocoChanel

香奈儿现任设计总监——KarlLagerfeld1983年,卡尔·拉格菲尔德(KarlLagerfeld)开始了与

Chanel

品牌的长期合作,卡尔至今仍是

Chanel

的设计总监。主要设计师----Schiaparelli艾尔莎·夏帕瑞丽ElsaSchiaparelli(French,bornItaly,1890–1973)

艾尔莎·夏帕瑞丽是意大利人，1890年9月10日生于罗马。她是罗马。她是罗马的名门闺秀，父亲是个出色的东方语言学者和古币收藏家。家庭里曾出过显赫的人物，叔父是著名的天文学家，罗马就有以他名字命名的街道;另一位至亲是个考古学家，曾勘定埃及"帝王谷"中第一座坟墓的地点。既出身名门，家境又富裕夏帕瑞丽从小在艺术气氛的熏陶下喜爱音乐、诗歌。她富于智慧的创造力，表现出良好的艺术天资，学习过哲学、油画及雕塑。Schiaparelli介绍美国时装杂志《哈泼市场》称这种男性化的垫肩女装，是夏帕瑞丽"最具想象力的创造"。这种夸张肩部的男子气女装，流行持续了相当久的一段时间，成为二次大战前女装的主要趋向。

她常常把超现实主义、未来主义画家们的画、非洲黑人的图腾、纹身的纹样，各种抽象图案，甚至骷髅、骨骼作为面料装饰印在花布上。她还戏谑地把报刊上有关她的文章剪贴成图案，印在她设计的围巾、衬衣和沙滩便装上。超现实主义画家达里为她设计了许多印花图案，使夏帕瑞丽的每件服装像一幅现代艺术品。

夏帕瑞丽一贯主张:新奇、刺激，设计风格大胆、出奇。

"语不惊人誓不休"。她认为，时尚意味着新奇。所以她的时装用色强烈、装饰奇特。以鞋子为灵感设计的帽子和蝴蝶扣子

主要设计师----Vionnet薇欧奈(Vionnet)由玛德琳·薇欧奈(MadeleineVionnet)女士创立于1922年，是法国传奇高级女装屋。30年代女装设计师威奥耐特（1876--1975），是斜裁的发明者。她用人台直接裁剪，使服装合体、柔美。裁剪变化独特，多采用东方服饰空间。玛德琳·薇欧奈(MadeleineVionnet)的名字也许在今天你感觉很陌生，但在一战和二战期间，她的名字等同于高级时尚，在当时玛德琳·薇欧奈(MadeleineVionnet)设计的服装只有非常富有或著名的人才能穿着。20世纪40年代20世纪50年代迪奥时代（1947-1957）1947年2月12日，迪奥店首届作品发布会举行，其作品并成为“新风貌”（NewLook），人们的审美观向女人味所象征的和平方向转变的时代。这种款式的特点是：裙长及小腿，宽裙摆，上衣部分紧身合体，肩部圆润，充分展现了女性优美的形体。20世纪60年代——“嬉皮士”60年代在学生反叛的历史氛围之下，嬉皮士运动成型规模，嬉皮士文化蔚成风气。当时，许多年轻人留长发，蓄长须，听爵士音乐，条摇摆舞，同性恋，群居等极端行为反抗社会，拒绝传统。甚至在60年代吸毒成为一种时尚。因此那个时候人们的穿着也是以一种颓废的风格来变现自己内心的狂放不羁。“迷你裙”的出现“迷你裙”席卷全世界，玛丽·奎恩特开创了服装史上下摆最短的时代。玛丽·奎恩特成为了60年代红级一时的时尚代表。她不同于以往的设计大师们，不是一个自始至终的时装家，但她曾经是60年代伦敦时尚狂飙运动的领袖，她被誉为“迷你裙之母”。像一颗彗星一样的迅速升起，像火焰一样光芒四射，但又很快在时装界里消逝了。这是一位独特的，在服装史上不可忽视的重要设计专家。在1965年，玛丽·奎恩特将女套衫加长六英寸成为连衫裙，造成轰动一时的“迷你风貌”时尚。在她身体力行的带动下，迷你风时尚刮遍全球。裙下摆提升到前所未有的高度，是人类集体向传统挑战的佐证。她提出口号：剪短你的裙子

20世纪70年代——“朋克”70年代中期，朋克（Punk）一族开始出现在伦敦街头，成为街头卫华的代表。他们穿着激进。光头、纹身、在身体的各个部位穿孔带环，将社会中普遍认为最低品位的、最恶俗的服饰一并拿来，将看似不可能组合的东西一起拼凑起来，在加上个人的独创，已显示出不同于旁人的个性。轻率的黑皮夹克和紧身裤、夸张的金属铆钉装饰、彩色的鸡冠头发式等都成为朋克的标志，“性与暴力”成为朋克的崇尚口号。很快，他们崇尚的思想意识和服饰风格风行欧洲，并成为一种年轻文化形态在国际上流行。此时风靡的摇滚音乐及其歌星们的奇装异服更加剧了年轻人对朋克的狂热。20世纪80年代80年代出现了一股强大的追求和平与反核武器的风潮。80年代的人们都在找回自我，宣扬人性。80年代的服装设计理念受多方面影响有重大突破。许多另类，不合理元素被再次运用。三宅一生三宅一生（1938年4月22日－），日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震寰宇的世界优秀时装品牌。他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。三宅一生的褶皱服装装川久保玲川久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张——只要我喜欢，有什麼不可以。她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。1984采用有弹性的人造丝的交叉往来，使服装看起来像在身上起泡的鼓包。1986年，捆绑的棉，人造丝和PU，厚帆布，创造有可能的吸引的造型。20世纪90年代2、设计的能力（1）绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。在设计效果图的绘制过程中也能体会服装造型的节奏和韵律美，激发设计灵感。服装设计最重要的是将图形形象化，将收集到的图形转化为自己的服装设计理念。学习方法：熟能生巧：大量的练习。养成随时记录的习惯：把能激发你灵感的任何事物都化为图形记录在相关的速写本上。加强对人体比例结构的把握。坚持用绘画的方式做记录：历史服装、建筑物、街头行人、自然中的形状以及一切让你感兴趣的物品都是设计灵感的来源。记录关键部位和细节（领、袖口、衣服某个细节、轮廓造型）作为以后创作的素材加大对人体速写的练习，掌握多种适合表现衣服的人体姿态掌握多种表现技法（2）丰富的想象力、创造力设计创作灵感和线索往往来自于生活的方方面面，任何事物都可以作为有用的设计素材。自然界的花鸟树木、身边的装饰物、民族民俗题材、音乐、舞蹈、诗歌、文学等都可以是设计灵感的来源。这就要我们用自己的感知去发现、发挥想象以及创造力。学习方法：设计师要对生活拥有美好的想象，没有限制性，思维活跃赋予设计一些趣味性的习惯。创作时，头脑中想象服装款式穿着在人体上的效果，考虑色彩搭配，细节构造，善于把观察到的事物想象成具体的图形再运用。（3）对服装款式、色彩、面料的掌握服装的款式、色彩、面料是服装设计的三大基本要素。款式：由服装的外部轮廓造型和部件细节造型组成，是设计变化的基础。常见的轮廓造型有紧身型、S型、A型、X型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，直接决定了款式的流行与否。色彩：服装中最醒目的是色彩变化，色彩表现着丰富的情感情绪。色彩的轻重、强弱、冷暖和软硬质感反映到设计理念中给人不同的感觉。面料：掌握运用面料的特质，体会面料的薄厚、软硬、光滑粗糙、立体平滑之间的差异、学会不同面料的应用方式和范围。通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感等表现不同的风格效果。在设计中灵活运用。学习方法：款式的把握需要大量的研究练习，通过借鉴培养自己的自主设计能力。色彩需要了解色彩的美学原理，掌握对比协调、渐变互补的色彩搭配规律，把服装色彩融入到设计概念中。面料的掌握是长期积累的过程，了解不同面料的特点和用途，关注新的纺织技术和面辅料的流行趋势。（4）结构设计、裁剪、缝制的理解结构设计：即版型或纸样设计，服装的造型就是通过裁剪和各部位衣片尺寸的变化完成的。裁剪、缝制：缝制方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。学习方法：理论与实践相结合。懂设计也要懂其打版制作方式才能达到设计预期的效果。善于运用不同的设计技巧，许多款式设计的技巧，感觉不是体现在效果图而