2022年安徽省六安市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)

2022年安徽省六安市普通高校对口单招艺术概论自考模拟考试(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.法国现实主义美术代表作《拾穗》的作者是()

A.西斯莱B.米勒C.马奈D.莫奈

2.电视剧《四世同堂》是根据______的长篇小说改编的。()

A.巴金B.老舍C.茅盾D.鲁迅

3.《清明上河图》的作者是（）。A.顾恺之B.张择端C.王世贞D.唐伯虎

4.中国园林分为两大派系，即__________。（）

A.北方园林与南方园林B.东方园林与西方园林C.人工园林与自然园林D.古代园林与现代园林

5.《典论·论文》是__________的著名艺术批评理论著作。（）

A．钟嵘

B．曹丕

C．孔子

D．司空图

6.楷书最早产生于_____。

A.汉代

B.魏晋

C.唐代

D.宋代

7.最早提出“寓教于乐”的美学家是______。A.A.柏拉图B.亚里士多德C.贺拉斯D.普洛丁

8.创造主体进行艺术构思的主要方式是___________。（）

A.移情B.变形C.整合D.意蕴凝结

9.擅画奔马并融西洋绘画技法于国画创作之中的我国现代著名画家是（）

A．刘海粟

B．徐悲鸿

C．黄宾虹

D．齐白石

10.在文艺的社会功能方面，提出“净化说”的是（）。

A.柏拉图B.贺拉斯C.亚里士多德D.康德

11.小说《茶花女》是法国作家______的作品。()

A.雨果B.小仲马C.福楼拜D.乔治.桑

12.水彩画发展成为独立画种是在()

A.美国B.英国C.德国D.法国

13.艺术典型的两个“有机统一”指的是__________。（）

A.普遍性与偶然性，特殊性与必然性的统一

B.普遍性与必然性，偶然性与特殊性的统一

C.普遍性与特殊性，偶然性与个别性的统一

D.普遍性与特殊性，必然性与偶然性的统一

14.我国京剧史上的"四大名旦"是梅兰芳、程砚秋、荀慧生和_____。

A.白玉霜B.张君秋C.梅葆玖D.尚小云

15.《荷花水鸟图》是清初著名画家______(别号“八大山人”)的代表作之一。()

A.郑板桥B.朱耷C.任伯年D.吴昌硕

16.喜剧《钦差大臣》的作者是()

A.雨果B.莫里哀C.博马舍D.果戈理

17.30年代至40年代的美国好莱坞电影《魂断蓝桥》、《卡萨布兰卡》等，属于（）式电影。A.小说B.散文C.戏剧D.诗歌

18.清代画家郑板桥所说的从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了——过程的基本特征。（）A.A.艺术发生B.艺术创造C.艺术欣赏D.艺术批评

19.下列属于鲁迅的作品的是()

A.《药》B.《白洋淀》C.《龙须沟》D.《四世同堂》

20.被列入世界人类口头与非物质文化遗产的剧种是（）。A.京剧B.越剧C.昆曲D.豫剧

21.西班牙著名画家达·利是（）画派的代表人物之一。A.超现实主义B.现实主义C.浪漫主义D.古典主义

22.亚里士多德最重要的美学著作是

A.诗学B.诗艺C.诗品D.论崇高

23.我国______时期画家荆浩有著名的山水画《匡庐图》传世。A.A.汉朝B.东晋C.唐朝D.五代后梁

24."扬州八怪"是指_____朝活跃在扬州的8位风格相近的革新派画家。

A.宋B.元C.明D.清

25.青铜雕塑《巴尔扎克像》的创作者是（）

A.菲狄亚斯B.罗丹C.马约尔D.亨利·摩尔

26.体现中华民族自强不息的《黄河大合唱》的作曲家是___________。（）

A.冼星海B.田汉C.聂耳D.刘炽

27.戏曲作品《桃花扇》产生于()A.A.元代B.明代C.清代D.民国初年

28.音乐家()认为音乐“既表达了感情的内容，又表达了感情的强度；它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质。……音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰。”A.A.贝多芬B.巴赫C.约翰·施特劳斯D.李斯特

29.人类最早的史诗《荷马史诗》产生于______。

A.古希腊B.古罗马C.以色列D.巴比伦

30.在长篇小说《奥勃洛摩夫》中塑造了懒惰成性、不可救药的“多余人”典型形象的作家是()

A.托尔斯泰B.冈察洛夫C.契诃夫D.高尔基

二、填空题(30题)31.艺术鉴赏是一种以__________为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

32.电影是将艺术与_____结合而成的一门综合艺术，它以_____为基础元素，并与_____和色彩共同构成电影基本语言介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。

33."诗中有画，画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

34.艺术鉴赏的主观条件，就是指具有__________能力的主体。

35.根据审美需要，建筑可以分为_____、_____等。

36.喜剧诞生于，法国剧作家的作品有《伪君了》、《太太学堂》等，喜剧作品《费加罗的婚礼》是法国剧作家_____的作品。

37.根据作品存在方式，艺术一般可分为_____、_____和_____。

38.知觉的基本特征表现为整体性、___________、理解性和___________等。

39.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为_____、_____和_____三个方面。

40.音乐以__________、和声、__________、__________等为基本手段。

41.艺术作品的内容，在作品中主要指__________、__________等诸多要素的总和。

42.魔幻现实主义代表作家有哥伦比亚的，其代表作为_____。

43.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

44.摄影艺术包括__________、__________、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。

45.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____。

46.泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即_____、_____和_____。

47.西方绘画从古__________时代开始，在13至16世纪__________时期达到高峰。

48.鲁迅笔下的“阿Q”的主要性格是__________。

49.艺术构思可以通过_____、_____和_____三种方式完成。

50.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

51.艺术作品的构成因素可以被看作是__________的统一、__________的统一、__________的统一。

52.是戏剧的表征，_____是戏剧的基础，_____是戏剧的核心。

53.按马克思主义艺术生产的理论，艺术作品是艺术家们按照__________的需要而提供的一种__________。

54.题材在艺术作品中是__________得以表现的基础。

55.艺术形象是_____与_____的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。

56.雕塑分为_____雕和_____雕。

57.__________批评是以道德为标准对艺术作品进行评价的一种批评形态，其基本范畴是__________善、恶。

58.在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色为_____和_____。

59.郑板桥描述的从"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地阐释了艺术创作的过程。

60.电影的样式可以归纳为五大类，即故事片、__________、科教片、__________、音乐片等。

三、简答题(10题)61.简述艺术发展的根本因素。

62.简述工艺与设计艺术的概念。

63.艺术传播有哪些要素?

64.如何正确看待文学创作中的灵感现象?

65.简述艺术发展中继承与创新的关系。

66.结合“一千个读者有一千个哈姆雷特”这句话，简述艺术鉴赏的特性。

67.简述什么是艺术创造主体。

68.简述建筑艺术的定义和分类。

69.简述艺术创作中的审美情感。

70.简述艺术与政治的关系。

四、主观题(10题)71.简述工艺艺术的基本特征。

72.艺术传播有哪些要素?

73.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

74.建筑赏析：《帕提农神庙》

75.举例说明综合艺术的种类。

76.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

77.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

78.简述艺术创作中审美理解的内涵。

五、论述题(10题)79.结合实际论述艺术鉴赏的基本过程和审美效应。

80.论述艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三者间的关系。

81.论述艺术创作的过程。

82.“江馆清秋，晨起看竹，烟光露影雾气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。于是展纸磨墨，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。”

请结合郑板桥的这一创作经验，阐述艺术创作过程的三个阶段。

83.试述艺术家必须具备的审美创造能力。

84.联系实际论述艺术活动的基本性质。

85.联系实际，论述艺术创作主体与客体的关系。

86.说明表情艺术的种类及其基本特征。

87.举例说明表情艺术的种类。

88.结合艺术创造的实践论述艺术创造思维的特点。

六、(0题)89.体现中华民族自强不息的《黄河大合唱》的作曲家是___________。（）

A.冼星海B.田汉C.聂耳D.刘炽

参考答案

1.B整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。它像米勒的其他代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深省，这也正是米勒艺术的重要特色。

2.B

3.B

4.A

5.B

6.A

7.C

8.C

9.B

10.C“净化说”是西方著名美学理论之一，由古希腊哲学家亚里士多德提出。亚里士多德认为悲剧可以唤起人们悲悯和畏惧之情，并使这类情感得以净化，获得无害的快感，从而达到某种道德教育的目的。

11.B

12.B水彩画大约产生于15世纪末文艺复兴时期，18世纪起在英国发展成为独立画种。水彩画虽然较难构成鸿篇大作，但使用轻便，能充分发挥水分淋漓酣畅、善于晕化渲染之特点。

13.D

14.D

15.B

16.D

17.C

18.B

19.A

20.C

21.A

22.A

23.D

24.D

25.B

26.A

27.C

28.D

29.A

30.B

31.艺术作品(或艺术信息)

32.科学画面声音

33.苏轼王维

34.鉴赏艺术

35.园林建筑纪念性建筑

36.古希腊莫里衰博马舍

37.时间艺术空间艺术时空艺术

38.选择性恒常性

39.文体期待意象期待意蕴期待

40.旋律配器复调

41.题材主题

42.马尔克斯《百年孤独》

43.社会传记心理文本

44.新闻摄影人像摄影

45.间接性广阔性想像性

46.时代种族环境

47.希腊罗马文艺复兴

48.精神胜利法

49.整合移情变形

50.艺术体验艺术构思艺术传达

51.内容与形式感性与理性再现与表现

52.综合与多样演员行动矛盾冲突

53.人们的精神生活消费品

54.作品主题

55.个性共性

56.圆浮

57.伦理

58.程式化虚拟性

59.胸中之竹手中之竹

60.纪录片美术片

61.艺术的发展根源于经济基础的发展但经济基础不是直接地对艺术产生制约与影响作用而是需要通过各种复杂的中介因素和环节制约与影响艺术的发展所以艺术与经济的发展有时会有不平衡性。艺术的发展根源于经济基础的发展，但经济基础不是直接地对艺术产生制约与影响作用，而是需要通过各种复杂的中介因素和环节制约与影响艺术的发展，所以艺术与经济的发展有时会有不平衡性。

62.(1)工艺是一种历史悠久的艺术样式，它既有一定的审美价值，同时又具备一定的实用价值，与制作或生产密切相关。(2)设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科，是围绕着某种制作或生产目的进行的富有审美意趣的创作。

63.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

64.(1)灵感是创造性劳动中经常出现的客观现象要科学地解决文学与社会生活的关系就应该对灵感现象有正确的理解。(2)灵感的特征有三点：突发性事先难以预料的控制；超常性极为兴奋、强烈的创造激情；易逝性持续时间短暂稍纵即逝。(3)灵感来自强烈的生活感受、丰富的知识积累和艰苦的艺术构思。形象思维和灵感具有交互作用灵感是形象思维的深度表现。(1)灵感是创造性劳动中经常出现的客观现象，要科学地解决文学与社会生活的关系，就应该对灵感现象有正确的理解。(2)灵感的特征有三点：突发性，事先难以预料的控制；超常性，极为兴奋、强烈的创造激情；易逝性，持续时间短暂，稍纵即逝。(3)灵感来自强烈的生活感受、丰富的知识积累和艰苦的艺术构思。形象思维和灵感具有交互作用，灵感是形象思维的深度表现。

65.(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展具有其内在继承性的这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代的基础上得以发展。(2)艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳还在于对艺术的形式、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程为了创新就要坚持批判的原则对过去的文化遗产去其糟粕取其精华。同时又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展具有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代的基础上得以发展。(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，还在于对艺术的形式、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术

66.“一千个读者有一千个哈姆雷特”这句话，实际上是以形象的语言揭示了艺术鉴赏的特性。不同的人在观赏莎士比亚的《哈姆雷特》时，都是依据自己的审美经验来进行的。由于每个人的人生经历、文化等方面的差异，对于作品中人物的理解和判断是不一样的。因此在每个人的心目中所形成的哈姆雷特形象是打上自己烙印再创造出来的，并不完全等同于莎士比亚的哈姆雷特，也有别于其他人心目中的哈姆雷特。

由此可见，艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。

67.艺术创造主体即艺术家是人类审美活动的体验者和实践者也是审美精神产品的创作者和生产者。他们不但掌握专门的艺术技能与技巧具有良好的修美和突出的审美能力而且具有独立的人格和丰富的情感。艺术创造主体即艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创作者和生产者。他们不但掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修美和突出的审美能力，而且具有独立的人格和丰富的情感。

68.(1)建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。(2)建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。

69.情感是主体对客观现实的一种特殊的心理反应审美情感则是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。审美情感在创作活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节它是推动艺术创作思维进展的内驱力。与人的日常情感相比创作主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻是多层次、多方面的。同时具有很强的个性色彩。情感是主体对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感则是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。审美情感在创作活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，它是推动艺术创作思维进展的内驱力。与人的日常情感相比，创作主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻，是多层次、多方面的。同时，具有很强的个性色彩。

70.政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向，对政治施加影响。

艺术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很清楚的：经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。中外艺术史上的大量事实可以证明，进步的艺术总是由上升的经济关系通过进步的政治所决定的，并且反过来给政治以及经济以积极的影响；而没落的艺术则是由没落的经济关系通过反动的政治所决定，并且反过来为其政治以及经济服务。

71.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

72.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

73.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

74.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

75.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

76.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

77.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

78.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

79.基本过程：

(1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。

(2)体验与想象。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情境之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。

(3)理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。

审美效应：

(1)共鸣。共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。

(2)净化。净化是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。

(3)领悟。领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

我们面对毕加索的杰作《格尔尼卡》时，首先映入眼帘的是色彩、线条以及包围着它们的画框。这幅画仅用了浅灰和白两种颜色，也许就在第一眼中，人们就通过杂乱无序的构图，直觉地感知到这幅画表现的痛苦与绝望。在进一步的欣赏中，我们可以看到画的最右边的那个大张嘴巴、发出惊恐尖叫并且伸出双臂的人，画中央躺着受伤的马和马蹄下方的士兵，画的左边，一头公牛奔向一个怀抱死去的孩子绝望地仰天大叫的妇女。从右到左欣赏的过程伴随着体验与想象。我们从左边的高举的双臂想象与体验他的遭遇与极度的惊恐，从左边妇女的朝向天空扭曲变形的嘴形与面孔体验到她的绝望与无助。体验使我们更深入地接近作品，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐形成。最后，我们通过对作品时代背景及毕加索立体主义的创作技巧的了解，对作品有一个整体的理解与把握，对看似凌乱的画面的调整与组合，对它表现的形象、意境的完善、补充，体现其深刻的象征意义。

但是所谓的鉴赏过程的三个阶段并不是清晰地三段式前进，而是各个阶段、各种心理因素复合地起作用，你中有我，我中有你，直觉中蕴含着理解与创造，理解与创造也往往是直觉的结果。

80.(1)艺术作品从纵向来分析可以看作是三个层次：艺术语言、艺术形象、艺术意蕴。艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中运用独特的物质材料和媒介按照审美法则进行艺术表现的手段和方式。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式是通过审美主体与审美客体的相互交融并由主体创造出的艺术成果。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。(2)艺术作品的三个层次之间互为联系构成统一的整体而且又具有各自相对独立的意义和自身的审美价值。一般来说艺(1)艺术作品从纵向来分析，可以看作是三个层次：艺术语言、艺术形象、艺术意蕴。艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出的艺术成果。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。(2)艺术作品的三个层次之间互为联系构成统一的整体，而且又具有各自相对独立的意义和自身的审美价值。一般来说，艺

81.艺术创作过程大体上可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们相互交织，形成了一个有机的动态过程。(1)艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体昧和理解的过程。艺术体验包括了三个方面：①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。构思的方式及运作手段有：整合、变形、移情、意蕴的凝结。艺术构思形成了艺术意象，它是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。艺术家在物化表现过程中应当进一步深化作品的内涵，这包括下列四个方面：①主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。②主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。③艺术意蕴将在物化过程中获得提升。④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

82.(1)艺术创造是一个复杂的过程，从逻辑上，这一过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段；而在实践中，三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。

①艺术体验是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创造欲望的萌动及动机的生成。

②艺术构思是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。

③艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。在艺术表现的过程中，主体审美倾向逐渐明确，艺术语言得到锤炼，艺术意蕴得到升华。

(2)郑板桥这段话形象地描述了艺术创作的过程。首先，“眼中之竹”即是艺术体验的阶段，创作者将客体世界作为体验的对象加以把握；其次，“胸中之竹”是艺术构思的成果，它不是客观世界的机械再现，而是经过创作者再创造的产物；第三，“手中之竹”是艺术表现的最终结果，是艺术意象的物态化。(3)结合材料作出分析。

83.艺术家的审美创造能力既是指艺术创作中的发现能力，而且也是艺术家创造艺术形象(形式、意蕴)的能力。因此，作为艺术家来说，审美创造能力必须是高出一般人之上的，因为这是他的专长，他必须努力使自己具备下面几点独特的能力：

(1)敏锐的感知能力

敏锐的感知能力是艺术家重要的素质，这是艺术创造的开始。艺术家应该具有特别敏锐的观察、体验与感知生活的能力，应当在现实生活中对各类事物感性的具体特征有特别浓厚的兴趣和敏锐的感受。

(2)丰富的想象能力

艺术创作绝对不能离开想象，想象是人的创造活动的一个必要因素。想象必须伴随深思熟虑。听觉、视觉记忆中的音响和图形需要理性的思考给以整理、组合，以形成秩序。轻浮的想象绝不能推动真正创造性的活动，绝不能产生价值的作品。只有经过深思熟虑，艺术家才能把他集聚在身心之内的东西迁移到意识领域里来，达到所谓“迁想妙得”的境界。

(3)精湛的艺术技能

艺术技能是指掌握和运用某一具体艺术种类的专业技术和技法的能力。专业技术包括对工具材料的性能、用途和使用方法的掌握，专业技法创作一件艺术作品所必需的具体技巧和方法。

以上所谈的艺术家修养的几个方面，是艺术家进行独创性的艺术创作所必须具备的条件，也是艺术家应毕其一生进行修养的三大方面内容。它们是相互促进、相互提高和相互完善化的，因而也是有机地浑然一体地结合在一起的，表现出艺术家特有的艺术创作才能和水平。

84.(1)艺术活动的形象性。形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。(2)艺术活动的情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。(3)艺术活动的中美性。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象。

85.答案要点：（1）与艺术创造相关联的客体是主体观照、实践和创造的对象。艺术创造客体是包