2022-2023学年山东省济南市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)

2022-2023学年山东省济南市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.《钢铁是怎样炼成的》的主人公是__________。（）A.A.聂赫留朵夫B.保尔·柯察金C.王进喜D.奥斯特洛夫斯基

2.《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是（）的代表作品。A.欧里庇得斯B.索福克勒斯C.阿里斯托芬D.埃斯库罗斯

3.鲁迅在《______》中塑造了闰土这个典型人物形象。

A.故乡B.祝福C.药D.孔乙己

4.在整个艺术系统中，处于基础地位的艺术语言是（）A.A.文学性语言B.绘画语言C.音乐语言D.综合性语言

5.《木兰诗》是______朝的作品。()

A.南北B.唐C.汉D.宋

6.在西方，提出“纯粹美”主张的是（）。A.A.克罗齐B.黑格尔C.康德D.马克思

7.小说《茶花女》是法国作家___________的作品。（）A.雨果B.小仲马C.福楼拜D.乔治·桑

8.德国的（）首先将美学与艺术学区别开来，被称为“艺术学之父”。A.康拉德·费德勒B.黑格尔C.格罗赛D.狄索瓦

9.亚里士多德的美学代表著作是()

A.《诗学》B.《诗艺》C.《诗品》D.《论崇高》

10.易卜生表现资产阶级男权社会法治的制约下，妇女觉醒的作品是（）。A.《凯蒂琳》B.《社会支柱》C.《玩偶之家》D.《群鬼》

11.巡回画派的代表作家是（）。A.米勒B.列宾C.塞尚D.莫奈

12.《约翰·克里斯朵夫》的作者是法国作家______。

A.海明威B.巴尔扎克C.罗曼·罗兰D.狄更斯

13.现代绘画大师（）提出了“似与不似”的艺术主张。A.齐白石B.张大干C.徐悲鸿D.刘海栗

14.喜剧《悭吝人》的作者莫里哀的国籍是（）。

A.意大利B.德国C.法国D.挪威

15.被法国雕塑大师罗丹称为“古代的神品”的是（）。

A.《命运之女神》B.《掷铁饼者》C.《维纳斯像》D.《大卫》

16.喜剧《钦差大臣》是______的作品。()

A.果戈B.莫里哀C.博马舍D.雨果

17.提出建筑的三条基本原则(实用、坚固、美观)的古罗马建筑师是__________。（）

A.维特鲁威B.米开朗基罗C.密斯D.汉密尔顿

18.小说《小二黑结婚》是（）以真人真事为素材写出的作品。A.A.赵树理B.马峰C.老舍D.西戎

19.民族舞剧《丝路花雨》的动作设计主要来源于（）。

A.秧歌B.敦煌壁画C.维吾尔族舞蹈D.汉乐府

20.接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向叫（）。A.文体期待B.意象期待C.情感期待D.意蕴期待

21.在长篇小说《奥勃洛摩夫》中塑造了懒惰成性、不可救药的“多余人”典型形象的作家是()

A.托尔斯泰B.冈察洛夫C.契诃夫D.高尔基

22.我国民乐《高山流水》是著名的______曲。()

A.古琴B.小提琴C.琵琶D.二胡

23.亚里士多德最重要的美学著作是《______》。

A.诗学B.诗艺C.诗品D.论崇高

24.德国美学家黑格尔的重要美学论著是_____。

A.《判断力批判》

B.《美学》

C.《论崇高》

D.《诗艺》

25.《灰姑娘》是德国著名童话作家______的作品。()

A.安徒生B.夏尔·贝洛C.鲁迅D.格林兄弟

26.《等待戈多》、《秃头歌女》是______戏剧的代表作品。

A．表现主义

B．存在主义

C．象征主义

D．荒诞派

27.被称为“艺术学之父”，并首先主张将美学与艺术学区别开来的大师是德国的______。()

A.狄索瓦B.黑格尔C.格罗赛D.康拉德.费德勒

28.我国著名的司母戊鼎产生于()

A.殷商时期B.战国时期C.西汉时期D.东汉时期

29.把建筑称为“凝固的音乐”的是__________。（）

A.德国古典哲学家黑格尔B.古希腊哲学家柏拉图C.德国哲学家谢林D.德国音乐家霍普德曼

30.15.油画《农夫的鞋》的是画家___的作品。()

A.梵?高

B.高更

C.塞尚

D.罗丹

二、填空题(30题)31.江南小型私家园林的代表有苏州的_____、_____，上海的_____．

32.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的_____．

33.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

34.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____。

35.广义戏剧包括话剧、戏曲、_____、_____等，狭义的戏剧主要指_____。

36.实用艺术最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

37.声乐根据人们歌唱的特点，分成__________、__________、__________。

38.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____．

39.电影是将__________与__________结合而成的一门综合艺术，电影的主要艺术语言和表现方法是__________和__________。

40.想象分为___________性想象和___________性想象，艺术创造主要依靠___________性想象。

41.在我国迄今为止已发现的最古老的乐器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遗址发现的。

42.根据作品存在方式，艺术一般可分为_____、_____和_____。

43.实用艺术作为表现性空间艺术，主要包括__________、园林艺术、__________等。

44.审美效应主要有__________、__________和__________等几种。

45.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为_____艺术、_____艺术和_____艺术。

46.艺术创造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四个方面。

47."诗中有画、画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代作家_____诗画艺术特点的概括。

48.舞蹈可以按出场人物的数量分为__________、__________、__________、__________。

49.草圣张旭是_____朝的大书法家。

50.鲁迅笔下的“阿Q”的主要性格是__________。

51.20世纪20年代，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校_____。

52.知觉的基本特征表现为整体性、___________、理解性和___________等。

53.我国三大石窟分别为_____、_____、_____．

54.艺术作品是艺术家运用一定的__________和__________，通过艺术构思和创作，将艺术家头脑里形成的主客体统一的审美__________物态化，创造出来的__________的对象。

55.形象思维具有___________、___________、___________和创造性等特点。

56.艺术鉴赏是一种以__________为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

57.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

58.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一体的。

59.艺术构思可以通过_____、_____和_____三种方式完成。

60.“再现”是指艺术家在艺术创造中将__________中的人和事物__________地呈现在艺术作品中。

三、简答题(10题)61.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

62.简述艺术活动的继承与创新。

63.简述艺术流派的三种类型。

64.简述艺术作品的题材与主题的关系。

65.简述艺术传播的构成要素。

66.简要说明艺术作品中内容与形式的关系。

67.简述艺术发展的继承与创新。

68.简述艺术与政治的关系。

69.简述艺术风格及其特征。

70.简述工艺与设计艺术的概念。

四、主观题(10题)71.艺术传播有哪些要素?

72.举例说明综合艺术的种类。

73.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

74.简述工艺艺术的基本特征。

75.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

76.建筑赏析：《帕提农神庙》

77.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

78.简述艺术创作中审美理解的内涵。

五、论述题(10题)79.“江馆清秋，晨起看竹，烟光露影雾气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。于是展纸磨墨，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。”

请结合郑板桥的这一创作经验，阐述艺术创作过程的三个阶段。

80.论述艺术鉴赏的过程。

81.请结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥"眼中之竹"、"胸中之竹"和"手中之竹"创作过程的理解。

82.结合有关艺术发生的几种学说谈谈你对艺术起源的看法。

83.举例说明综合艺术的种类及其基本特征。

84.结合艺术创造的实践论述艺术创造思维的特点。

85.结合实际论述艺术批评科学性与艺术性统一的特征。

86.结合实际论述艺术鉴赏流程和审美效应。

87.试论述艺术创作心理中审美感知和审美想象的要素。

88.论述艺术创造过程。

六、(0题)89.电影作品：《偷自行车的人》

参考答案

1.B

2.B

3.A

4.A

5.A

6.C

7.B

8.A

9.A《诗学》是古希腊著名哲学家、美学家亚里士多德的美学著作，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。

10.C三幕话剧《玩偶之家》是易卜生的代表作，主要写主人公娜拉从爱护丈夫、信赖丈夫到与丈夫决裂，最后离家出走，摆脱玩偶地位的自我觉醒过程。

11.B

12.C

13.A

14.C《悭吝人》是法国著名喜剧作家莫里衰的代表作之一。

15.C米洛斯岛的《维纳斯》是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作，被罗丹称为“古代的神品”。

16.A

17.A

18.A

19.B大型民族舞剧《丝路花雨》是以敦煌壁画中的舞姿为主要舞蹈语言创作的。它塑造了画工神笔张和歌伎英娘的光辉艺术形象，描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。

20.C

21.B

22.A

23.A

24.B

25.D

26.D

27.D

28.A司母戌鼎是商朝后期用于王室祭祀的青铜方鼎，产生于殷商时期，是目前世界上发现的最大的青铜器。

29.C

30.A

31.拙政园留园豫园

32.艺术派别

33.人体动作表情构图造型

34.间接性广阔性想像性

35.歌剧舞剧话剧

36.实用价值审美价值

37.男声女声童声

38.间接性广阔性情感性

39.艺术科学蒙太奇长镜头

40.再造创造创造

41.骨哨陶埙河姆渡

42.时间艺术空间艺术时空艺术

43.建筑艺术实用工艺

44.共鸣净化领悟

45.时间空间时空

46.审美感知审美想象审美情感审美理解

47.苏轼王维

48.独舞双人舞三人舞群舞

49.唐

50.精神胜利法

51.国立音乐院

52.选择性恒常性

53.敦煌云冈龙门

54.物质媒介艺术语言意象审美鉴赏

55.具象性情感性整体性

56.艺术作品(或艺术信息)

57.艺术体验艺术构思艺术传达

58.诗乐舞

59.整合移情变形

60.客观世界真实

61.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

62.①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

63.艺术流派根据形成方式大致可以分为三种类型：(1)第一种是自觉形成的有一定的组织形式和共同的艺术主张；(2)第二种是不自觉形成的仅仅因为创作风格、类型的相近而呈现流派特征；(3)第三种是由他人将其归纳为特定流派。艺术流派根据形成方式大致可以分为三种类型：(1)第一种是自觉形成的，有一定的组织形式和共同的艺术主张；(2)第二种是不自觉形成的，仅仅因为创作风格、类型的相近而呈现流派特征；(3)第三种是由他人将其归纳为特定流派。

64.(1)艺术作品的题材，指构成作品内容的基本材料，即作品中表现出来的具体的客观生活环境、情节、人物和情感等，也即在小说、戏剧、影视、绘画等作品中所叙述、描绘的具体事件、人物等。

(2)艺术作品的主题，也叫主旨、题旨或主题思想，是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主题思想内涵。主题的来源，一方面是题材本身所具有的意义的提炼、概括和升华；另一方面又是艺术家主体思想感情的移入，它凝聚了艺术家对社会生活的理解、思考与评判。

(3)艺术作品的题材与主题的关系是：题材是主题的基础，主题是题材的提炼、概括与升华。主题是整个艺术作品的灵魂与统帅，经过主题的凝聚，题材不再是零星的片断，而凝聚成一个统一的有机整体。

(4)主题并非每个艺术作品所必备的，如单纯的图案装饰等可以没有主题，但艺术作品不能没有题材。

65.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。

66.(1)艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包含着对客体世界的能动反映，又凝聚着艺术家对一定社会生活的感受和评价，融入艺术家的知、情、意。在具体的艺术作品中，艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和，题材和主题是艺术内容的主要要素。(2)艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈观为表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。(3)艺术作品的内容和形式是统一的和不可分割的有机体。在艺术创作中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且艺术形式的择取与变化，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。

67.①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新。就要坚持批判的继承对过去的文化遗产要去其糟粕取其精华。同时又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新。就要坚持批判的继承，对过去的文化遗产要去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

68.政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向，对政治施加影响。

艺术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很清楚的：经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。中外艺术史上的大量事实可以证明，进步的艺术总是由上升的经济关系通过进步的政治所决定的，并且反过来给政治以及经济以积极的影响；而没落的艺术则是由没落的经济关系通过反动的政治所决定，并且反过来为其政治以及经济服务。

69.所谓艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色风格是艺术家创作个性成熟的标志也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格也包括流派风格、时代风格和民族风格等。艺术风格的特性包括继承与独创；稳定与渐变；多样与同一。所谓艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。艺术风格的特性包括继承与独创；稳定与渐变；多样与同一。

70.1．工艺工艺是一种历史悠久的艺术样式它既有一定的审美价值同时又具备一定的实用价值与制作或生产密切相关。工艺直接受到物质材料和生产技术的制约具有鲜明的时代风格和民族特色。工艺的范围极其广泛几乎包括除建筑以外人类所有的日常生活用品的制造工艺。具体来讲工艺品主要包括以下三大类：第一类是经过艺术处理的日常生活实用品如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等这些用品多是以实用为主装饰为辅或者说它们是在实用的基础上兼有观赏性。第二类是民间工艺美术品如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥1．工艺工艺是一种历史悠久的艺术样式，它既有一定的审美价值，同时又具备一定的实用价值，与制作或生产密切相关。工艺直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。工艺的范围极其广泛，几乎包括除建筑以外人类所有的日常生活用品的制造工艺。具体来讲，工艺品主要包括以下三大类：第一类是经过艺术处理的日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏性。第二类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥

71.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

72.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

73.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

74.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

75.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

76.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

77.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

78.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

79.(1)艺术创造是一个复杂的过程，从逻辑上，这一过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段；而在实践中，三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。

①艺术体验是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创造欲望的萌动及动机的生成。

②艺术构思是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。

③艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。在艺术表现的过程中，主体审美倾向逐渐明确，艺术语言得到锤炼，艺术意蕴得到升华。

(2)郑板桥这段话形象地描述了艺术创作的过程。首先，“眼中之竹”即是艺术体验的阶段，创作者将客体世界作为体验的对象加以把握；其次，“胸中之竹”是艺术构思的成果，它不是客观世界的机械再现，而是经过创作者再创造的产物；第三，“手中之竹”是艺术表现的最终结果，是艺术意象的物态化。(3)结合材料作出分析。

80.艺术鉴赏，是鉴赏主体在面对艺术客体时的能动的精神活动。艺术鉴赏过程包括“审美期待”、“鉴赏流程”和“审美效应”。艺术鉴赏的准备阶段是审美期待，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足；艺术鉴赏的中间层次，体现为鉴赏者一种主动积极的对艺术作品的直觉与感知、体验与想象、理解与创造，获得一种情感层次的愉悦；艺术鉴赏的最后层次，鉴赏者与艺术作品产生共鸣，鉴赏者的心灵得到净化、精神得到升华。(1)审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。审美期待可分为形式期待、意象期待和意蕴期待。形式期待是指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指鉴赏者由于艺术作品中的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。(2)鉴赏流程包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。①直觉与感知：艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即可把握与领悟的能力；审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义；鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的。它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。②体验与想象：在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验；不断推进与作品中所包含情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行交流，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。③理解与创造：理解既包括对于作品的形象、情境，形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者审美再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善，正是审美再创造的结晶。(3)审美效应：艺术鉴赏中的审美效应常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制，它是艺术鉴赏的高潮，也是艺术鉴赏的作用和目的。任何优秀的艺术作品，在鉴赏中都会产生十分显著的审美效应。审美效应主要有以下三种表现：共鸣、净化、领悟。①共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。②净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。③领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。

81.答案要点：郑板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段，回答时须用具体艺术实践对此加以描述。

（1）"眼中之竹"——艺术体验。是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进审视、体味和理解。

（2）"胸中之竹"——艺术构思。艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。通过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术意象。

（3）"手中之竹"——艺术表现。艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。然后在艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，不断进行艺术语言的锻炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。

82.关于艺术发生的学说主要有以下几种：(1)模仿说。认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论它在古希腊的哲学家中比较流行赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等人均持这种观点。模仿说在西方的影响极其深远。(2)游戏说。认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力同时人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。(3)表现说。认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家科林伍德、美国学者苏珊·朗格等。表现说对西方现代社会的艺术活动产生了巨大影响。(4)巫术说。认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近现代西方学术界最具影响的理论之一。这一学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出英国学者詹姆斯·弗霄泽也持这种观点。(5)劳动说。认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动尤其是占主导地位的物质生产实践活动该学说是对艺术产生根本原因的最具影响的理论阐述之一。俄国的普列汉诺夫等人对此进行过阐释。(6)“多元说”认为艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。原始人类模仿自然的本能(模仿说)、表现情感的需要(表现说)、游戏的冲动(游戏说)也渗透其中尤其是对于原始人来讲更为重要的原始艺术(巫术说)与原始生产劳动(劳动说)更是发挥了决定性的作用。艺术的起源应该是多因的而并非是单因的归根结底艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。关于艺术发生的学说主要有以下几种：(1)模仿说。认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等人均持这种观点。模仿说在西方的影响极其深远。(2)游戏说。认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。(3)表现说。认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家科林伍德、美国学者苏珊·朗格等。表现说对西方现代社会的艺术活动产生了巨大影响。(4)巫术说。认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近现代西方学术界最具影响的理论之一。这一学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗霄泽也持这种观点。(5)劳动说。认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动，该学说是对艺术产生根本原因的最具影响的理论阐述之一。俄国的普列汉诺夫等人对此进行过阐释。(6)“多元说”认为，艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。原始人类模仿自然的本能(模仿说)、表现情感的需要(表现说)、游戏的冲动(游戏说)也渗透其中，尤其是对于原始人来讲更为重要的原始艺术(巫术说)与原始生产劳动(劳动说)，更是发挥了决定性的作用。艺术的起源应该是多因的而并非是单因的，归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。

83.综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取了文学、美术、音乐、舞蹈等各门艺术的长处获得了多种手段和方式的艺术表现力从而形成了自己独特的审美特征。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融和到一起具有更加强烈的艺术感染力。(1)戏剧是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众当场表演故事的艺术样式。戏曲是我国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将表现审美意境作为最高的艺术追求唱、念、做、打综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取了文学、美术、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融和到一起，具有更加强烈的艺术感染力。(1)戏剧是指以舞台演出为表现形式，由演员扮演角色，为观众当场表演故事的艺术样式。戏曲是我国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将表现审美意境作为最高的艺术追求，唱、念、做、打

84.(1)①形象思维是艺术家在创作活动中从体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的可感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②形象思维与抽象思维在艺术家的创造活动中共同起作用，二者可以相互补充和促进。(3)①灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。②灵感具有突发性、超常性、易逝性。③形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。

85.艺术批评具有二重性的特点，即科学性与艺术性的统一。

(1)艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。由于艺术批评是一种偏重于理性分析的科学活动，它同艺术鉴赏既有联系，又有区别。一般来讲，艺术鉴赏偏重于感性，艺术批评则偏重于理性；艺术鉴赏更多带有个人主观性的特点，艺术批评则需要符合客观规律性。因此，“鉴赏可以不含有批评的意味，但批评却必然是经历过鉴赏这个阶段。一个艺术爱好者，绝不应该止于鉴赏，应该做进一步的批评，因为只有批评，才能认识艺术的真面目，才能对于艺术有正确的批评。”艺术批评的这种科学性特点，使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点、理论和方法，呈现出多元化和综合化的趋势。尤其是20世纪以来，随着现代科学的不断发展，艺术批评从心理学、语言学、社会学、文化人类学、民俗学等许多学科中吸取了不少研究成果，形成了多种多样的批评方法和流派。其中影响较大的包括心理批评、原型批评、英国新批评学派、社会批评、语义学派、结构主义、现象学批评、分解主义、阐释学等等。形形色色的批评方法与流派，使艺术批评成为一门独立的学科。

(2)艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家往往具有敏锐的感知力、丰富的想象力和强烈的情感体验，才能真正认识和把握作品的成败得失。尤其是艺术批评文章也应当具有艺术的感染力，才能真正打动读者，说服读者，真正发挥批评的作用。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。事实上，不少优秀的艺术批评文章，本身就是一篇优秀的散文，如西晋陆机的《文赋》就是一篇用赋体形式写成的文论，其中的“观古今于须臾，抚四海于一瞬”等名句，流传千古，至今不衰。鲁迅为柔石、殷夫的作品所写的序文，都是具有强烈艺术感染力的优秀散文，给人以美的感受。

艺术批评的二重性特点，决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。因此，艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一。思想性是指艺术作品具有的思想意义和所达到的思想水平，它是艺术作品内在的灵魂。艺术性是指艺术作品在艺术构思、艺术语言、艺术表现手法等方面所达到的水平，特别是从整体上达到完美的艺术境界，具有独创的艺术风格。当然，凡是优秀的艺术作品，总是达到了思想与艺术、内容与形式的完美统一，艺术批评也应当从这种统一的角度去评价艺术作品。

艺术批评作为艺术鉴赏的深化和发展，在艺术生产中发挥着重要的作用。

86.(1)鉴赏流程：①直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完_成对作品形式美的注意及其意义的初步感受。②体验与想象。在鉴赏过程中，主体审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验，不断推进与作品中所包含情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开鉴赏者可以与作品或艺术家进行列话，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。③理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善，正是审美再创造的结晶。(2)审美效应：①共鸣。共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。而不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。②净化。净化是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。③领悟。领悟是指