【原创】七年级下册课外古诗词《竹里馆》

1.通过作家生平、作品背景了解诗歌内容。

2.品味诗句，感悟诗歌意境。3.培养朗诵、赏析诗歌的能力。学习目标课外古诗词竹里馆王维【王维】唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。王维尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。走近作者

王维书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”存诗400余首。

【代表作】诗作《相思》、《山居秋暝》等；著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。写作背景

《竹里馆》当作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。王维早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。读诗歌朗读诗歌，读准字音，注意节奏。竹里馆王维独坐/幽篁/里，弹琴/复/长啸。深林/人/不知，明月/来/相照。huáng再读诗歌，结合注释了解大意。独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。幽深的竹林。与“独坐”相应，意思是说，独坐幽篁，无人相伴，唯有明月似解人意，来相映照。这里指“幽篁”。大意：我独自坐在幽深的竹林，一边弹琴一边高歌长啸。没人知道我在竹林深处，只有明月相伴静静照耀。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”

诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质。品诗句“深林人不知，明月来相照。”

拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。景物：“幽篁”“深林”“明月”人物活动：“独坐”“弹琴”“长啸”——宁静闲适——淡泊惬意

诗中描述了诗人在幽深的竹林中享受着安宁与自在的生活，时而独坐冥想，时而弹弹琴，时而长啸，无人来扰。到了夜晚，自有明月相伴，展现出如诗如画的美景，表现了诗人淡泊的生活态度和高雅的生活情趣。主旨探究春夜洛城闻笛李白【李白】（701年—762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。走近作者

李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的。【代表作】有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等多首。写作背景

这首诗是唐玄宗开元二十三年（735年）李白游洛城（即洛阳）时所作。洛阳在唐代是一个很繁华的都市，时称东都。当时李白客居洛城，大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。春夜洛城闻笛李白谁家/玉笛/暗飞声，散入/春风/满洛城。此夜/曲中/闻折柳，何人/不起/故园情。读诗歌再读诗歌，结合注释了解大意。谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。笛子的美称。故乡，家乡。指《折杨柳》，汉代乐府曲名，内容多叙离别之情。大意：是谁家的庭院，飞出幽隐的玉笛声？融入春风，飘满洛阳古城。客居之夜听到《折杨柳》的乐曲，谁又能不生出怀恋故乡的深情？“谁家玉笛暗飞声”品诗句

①“暗”主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。

②此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。③“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。“散入春风满洛城”

“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡心切。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”

古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲

诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三、四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，思乡之切。

此诗抒发了作者客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情，其前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城，后两句写因闻笛而思乡。全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受，合理运用想象和夸张，感情直率真挚又有余蕴，令人回味无穷。主旨探究逢入京使岑参【岑参】（约715—770年），唐代边塞诗人，南阳人，太宗时功臣岑文本重孙，后徙居江陵。代宗时，曾官嘉州刺史（今四川乐山），世称“岑嘉州”。走近作者

岑参工诗，长于七言歌行，代表作是《白雪歌送武判官归京》。现存诗三百六十首。对边塞风光，军旅生活，以及少数民族的文化风俗有亲切的感受，故其边塞诗尤多佳作。风格与高适相近，后人多并称“高岑”。写作背景

根据刘开扬《岑参诗集编年笺注·岑参年谱》，此诗作于公元749年（天宝八载）诗人赴安西（今新疆维吾尔自治区库车县）上任途中。这是岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。此时诗人34岁，前半生功名不如意，无奈之下，出塞任职。

他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途，西出阳关，奔赴安西。岑参也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰见一个老相识。立马而谈，互叙寒温，知道对方要返京述职，不免有些感伤，同时想到请他捎封家信回长安去安慰家人，报个平安。此诗就描写了这一情景。读诗歌朗读诗歌，读准字音，注意节奏。逢入京使岑参故园/东望/路漫漫，双袖/龙钟/泪不干。马上/相逢/无纸笔，凭君/传语/报平安。再读诗歌，结合注释了解大意。故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。路途遥远的样子。捎口信。请求，烦劳。泪流纵横的样子。大意：向东遥望长安家园路途遥远，思乡的泪沾湿双袖模糊面容。在马上匆匆相逢没有纸和笔，只托你给我的家人报个平安。“故园东望路漫漫”品诗句

写的是眼前的实际感受。诗人已经离开“故园”多日，正行进在去往西域的途中，回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路，思念之情不免袭上心头，乡愁难收。“双袖龙钟泪不干”

思乡之泪怎么也擦不干，以至于把两支袖子都擦湿了，可眼泪就是止不住。这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报平安”做了一个很高的铺垫。“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”

“逢”字点出了题目，在赶赴安西的途中，遇到作为入京使者的故人，正好托故人带封平安家信回去，可偏偏又无纸笔，也顾不上写信了，只好托故人带个口信。

最后一句诗，处理得很简单，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人的一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心的，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人渴望建功立业的豪迈胸襟，柔情与豪情交织相融，感人至深。

这首诗语言朴素自然，充满了浓郁边塞生活气息，既有生活情趣，又有人情味，诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。

这首诗是写诗人在西行途中，偶遇前往长安的东行使者，勾起了诗人无限的思乡情绪，也表达了诗人欲建功立业而开阔豪迈、乐观放达的胸襟。旅途的颠沛流离，思乡的肝肠寸断，在诗中得到了深刻的揭示。主旨探究晚春韩愈【韩愈】（768年—824年），字退之，河南河阳（今河南省孟州市）人，汉族，自称“郡望昌黎”，世称“韩昌黎”、“昌黎先生”。唐代杰出的文学家、思想家、哲学家，政治家。谥号“文”，故称“韩文公”。走近作者

韩愈是唐代古文运动的倡导者，被后人尊为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。后人将其与柳宗元、欧阳修和苏轼合称“千古文章四大家”。著有《韩昌黎集》四十卷，《外集》十卷，《师说》等。读诗歌朗读诗歌，读准字音，注意节奏。晚春韩愈草树/知春/不久归，百般/红紫/斗芳菲。杨花/榆荚/无才思，惟解/漫天/作雪飞。再读诗歌，结合注释了解大意。草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。只知道。意思是杨花榆荚不像别的花那样“百般红紫”，如同人之“无才思”。大意：春天不久就将归去，花草树木想方设法挽留春天，争奇斗艳，人间万紫千红。可怜杨花榆钱，没有艳丽姿色，只知漫天飞舞，好似片片雪花。“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。”品诗句

将花草树木赋予了人的思维、人的情感和人的动作行为，使那些花草树木有了留春惜时的生命特征。这一拟人手法的运用，极有效地表达了诗人珍惜春天和时光的美好情怀。“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”

又一次运用了拟人的修辞手法，赋予了“杨花榆荚”以鲜活的生命力，积极向上的思想激情，进而更好地表达了诗人珍惜春天、珍惜时光的美好愿望。启示：我们有什么理由不能抛弃那点小小的自卑心理，放弃那点微不足道的自尊，抓住时机，利用大好时光投身到为自己、为