【课件】第二单元主题二抒情与写意-文人画课件-2021-2022学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

图像之美——绘画艺术·图像之美——绘画艺术·程式与意蕴

——中国传统绘画超越与延异

——西方现代艺术现实与理想

——西方古典绘画抒情与写意

——文人画01020304抒情与写意

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文人画●什么是文人画●文人画的主要特征是什么●历代文人画家作品欣赏什么是文人画文人画：也称“士大夫写意画”、“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，是一种画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画形式。

明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为“南宗之祖”。有别于画院待诏、祗候等所作的院体画和民间的绘画。《雪溪图》王维王维：唐代诗人、画家，字摩诘。开元进士，累官至给事中。安禄山陷长安时，曾受伪职，乱平后，降为太子中允。后官尚书右丞。晚年居蓝田辋川（今陕西省蓝田县）。他早期写过一些边塞诗，但其作品主要为山水诗。体物精细，状写传神，具有独特风格。兼精通音乐、善绘画。被誉为“诗佛”的王维则将佛家的美学境界演绎到了出神入化的地步。北宋苏轼说他“诗中有画，画中有诗”。明董其昌推他为“绘画之祖”，并说“文人之画，自王右丞始”。《六君子图》倪瓒思考：通过了解倪瓒的生平、作品思考画家画中流露出来的精神追求和艺术趣味。倪瓒：“元四家”之一,字元镇,号云林,常州无锡梅祗陀村人。出身江南富豪,家境十分富裕。《六君子图》写江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，疏密掩映，姿势挺拔。图的上部有远山地抹。全图气象萧疏，近乎荒凉，用笔简洁疏放。“余之竹聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非?”“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。思考：查阅资料，了解下面两位文人画家的生平及其作品。《鹊华秋色图》赵孟頫《潇湘竹石图》苏轼（局部）文人画的形成和发展有着一个相当长的演进过程。最早可以追溯到晋代顾恺之，唐代王维、郑虔等人。王维因强调“诗中有画，画中有诗”，并在画法上推进了水墨渲染的表现技法，而被后世奉为文人画的鼻祖。两宋时期，苏轼、文同、米芾父子等进一步发展了水墨技巧。其中，苏轼提出了“诗画本一律”概念，使文人画趋向成熟。到元代，赵孟頫主张以书法入画法。文人常以书画遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛。其后逐渐发展，诗、书、画、印始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。03笔墨交织的审美趣味04以形写神的艺术意趣01抒情写意的价值追求02诗、书、画、印的有机结合文人画的主要特征是什么《墨葡萄图》徐渭《墨葡萄图》画上题诗反映了画家怀才不遇的悲愤心境和洁身自好的品性。徐渭的画风对后世写意花鸟画的发展产生了深远的影响。半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。抒情写意的价值追求文人画的最早倡导者和实践者苏轼明确提出“画以适吾意”的艺术观点，主张绘画最重要的价值是抒发胸臆、表达情感。中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达，“画为心声”体现了文人画的价值追求。《露气》潘天寿诗、书、画、印的有机结合诗、书、画、印四者艺术样式融为一体，相互补充辉映，不仅增加了画面形式的美感，而且使有限的画面所传达的内容拓展成了无限的情境，具有补充和阐述画面内容的作用。

以书写画画境诗画以印衬画《荷塘忆旧图》金农诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。诗、书、画、印的结合，不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式构成的元素，使诗、书、画、印有机结合,相得益彰。

可以说，正是诗、书、画、印的有机结合，使文人画的视觉形式与内在意蕴在世界美术史上独树一帜。笔墨交织的审美趣味文人画强调笔情墨趣，重在抒发胸臆，而不强调形似，不重视写实。笔墨是文人画最基本的语言，也是中国绘画审美的重要标志之一。所谓笔随心动、墨由情生，离开笔墨也就谈不上中国画。文人画在用笔上通过勾、勒、皴、擦等笔法变化，追求书法的书写感和情感表达。在用墨上，讲究墨分五色，以浓、淡、干、湿、焦来表现物象的主次、虚实变化和心绪。在笔墨关系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。思考：通过对比弘仁、龚贤、石涛和朱耷作品，体会不同笔墨表现方法的美感。《古槎短荻图》弘仁《淮扬洁秋之图》石涛《荷石水禽图》朱耷《溪山无尽图》龚贤以形写神的艺术意趣“形”指外在的形象，“神”是鲜活的生命状态，“意”是带有主观感受的心绪与体验。

中国画不满足于“形似”，而要求“写神”和追求意趣的表达。“得貌遗神”或“得形忘意”都是文人画所忌讳的现象。

齐白石说：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗。”东晋画家顾恺之就提出了“四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”苏东坡曾说“论画以形似，见与儿童邻”《三虾图》齐白石《泼墨仙人图》梁楷《墨竹图》文同历代文人画家作品欣赏《龙宿郊民图》五代董源《枯木怪石图》北宋苏轼《渔父图》元吴镇《双桧平远图》元吴镇《富春山居图》(局部）元黄公望《杏花茅屋图》明唐寅《看泉听风图》明唐寅《青绿山水图》明张宏《竹石图》清郑板桥文人画家一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人"性灵"，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。标榜"士气"、"逸品"，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。总之，文人画家必须是能诗善词的文人，任性率真的画家，也是重品德、积学问、知情达理的书法家。文人画在表现的功能上是诗情画意的，简洁淡雅的，清新飘逸的。在色彩上，是重水墨轻艳丽的，在线条上洒脱不拘的，在题材是自然的野趣的。在观点上是写意的，在表现的性质上是求意象外的趣味，而不以写实为专务。文人画家均以空灵虚静的心，深解大自然无言之美，也透视生命之根源，在万象自在的脉络中，生者自乐其生，化者自安其化，在这天人默默