《锦绣梨园》案例

《锦绣梨园》教学案例教材：六年级第二学期单元：第五单元教时：第一教时教学目标：1通过欣赏、模唱戏曲唱段，带领学生认识了解我国丰富多彩的戏曲艺术，培养学生关注、喜爱祖国传统音乐文化的情感。2通过本课的教学活动，帮助学生知道戏曲的基本知识和戏曲行当的基本定义。3通过欣赏、学唱戏曲片断的方式，带领学生接触我国戏曲中的一些著名剧种，在此过程中体验戏曲的节奏、唱腔，锻炼学生模唱曲调的技能。教学重点：引导学生在欣赏、模唱活动中感受中国戏曲中丰富的人文内涵。教学难点：体验各种地方戏曲的语言、节奏、唱腔，锻炼学生模唱曲调的技能。教学用具：多媒体、音乐资料教学过程：一导入播放戏曲联唱《锦绣梨园》的录像，请同学说说这是什么样的艺术形式？直接引入戏曲艺术的新课。说明：此环节的录像可以在课前准备时就播放，可以让学生对本课所涉及的内容有所了解，更直观的进入本课戏曲内容的学习情景。二音乐知识：戏曲艺术1、戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长的发展过程中，经过八百年不断的丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。剧种众多，表现在不同的声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔以所产生的地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。表演上注重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打，表演艺术化和富于舞蹈性，技术性很高，并有别于其他戏剧而成为完整的艺术体系。2、戏曲行当行当也叫脚色行当或角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。史称脚色、部门，昆曲称家门，通称行当，简称行。戏曲表演在创造人物形象时，既要求性格刻画真实、鲜明又要求从程式上提炼和规范，因而唱、念、做、打无不带有性格的色彩；经过长期的艺术磨练，性格详尽的艺术形象及表演程式、表现手法和技巧逐渐积累汇集而成行当。生行，指剧目中的男性形象。特点：面部化妆俊朗。根据年龄、身份可分为老生、小生、武生等。旦行，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等。净行，面部勾画脸谱的男性形象，有正净、副净、武净和毛净之分。丑行，指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女性。男性多在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱，故又称“小花脸”，有文丑、武丑、女丑之分。说明：此环节必要的戏曲知识介绍能够让学生对我国丰富的地方戏曲有个总体的认识，并对戏曲角色形成初步的了解。三著名的地方戏曲剧种1、京剧：京剧因成于北京而得名，它的源头要追溯到几种地方戏曲。（徽调、汉调“西皮”、秦腔、梆子）京剧有“东方歌剧”的称号，因为京剧和歌剧都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，在形式上极为类似；同时，在各自不同的文化背景中，他们都获得了经典性的地位。京剧的声腔浩如烟海、内容丰富、琳琅满目。有皮黄腔和其他声腔，还有丰富的脸谱艺术。（1）传统曲目《穆桂英挂帅》片断。（2）脸谱艺术介绍。2、越剧：主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。新中国成立后，在越剧艺人的努力下，唱腔流派纷呈，越剧以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格，赢得广大观众的欢迎，成为有全国影响的大剧种。（1）越剧联唱欣赏。（2）越剧唱段欣赏《天上掉下个林妹妹》。3、豫剧：也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。豫剧唱段《谁说女子不如男》。4、黄梅戏：旧称"黄梅调"，在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。黄梅戏唱段《天仙配》。5、秦腔：又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”。乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。后吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是我国相当古老的剧种。6、沪剧：沪剧是上海的代表性剧种，流行于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。它起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。1898年，有艺人流入上海，并固定在茶楼坐唱，称作本滩。1914年，本滩易名为申曲。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。沪剧音乐委婉柔和，曲调优美动听，带有浓郁的江南水乡情调。其唱腔音乐来源于田头山歌，在长期实践过程中逐渐形成了丰富的曲调和独特的风格。沪剧唱腔既善于叙事，又长于抒情，其曲调主要分为板腔体和曲牌体两大类。板腔体唱腔包括以长腔长板为主的一些板式变化体唱腔，它代表了沪剧的风格，应用广泛，一般称为“基本调”。沪剧的伴奏乐器以竹筒二胡为主，辅以琵琶、扬琴、三弦、笛、箫等。后吸收了少数广东乐器，将一些江南丝竹乐及广东乐曲的音调融入唱腔过门。豫剧戏歌欣赏《为你打开一扇窗》。7、川剧：川剧在音乐唱腔方面的最大特点在于，它是由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种不同声腔组成的，这在中国剧种中都是十分罕见的。在长期发展过程中，由于各种声腔流行的地区和艺人师承关系的不同，在表演方面形成了川剧的几种流派，昆腔的唱腔基本上保持原“苏昆”的特点：腔调曲折婉转，节奏较缓慢，特别讲究发音吐字的准确性。伴奏乐器以笛为主。此外，川剧的表演还有一项绝技--变脸。川剧的脸谱能不停地变化十几种，而其它剧种的变脸一次只能变一到两个脸谱。川剧中的变脸是由特殊的机关和演员的技艺结合在一起的，真正达到了不留痕迹的境界，在所有的变脸技艺中川剧当属最高超的。说明：此环节的知识点是多个影响较广、有代表性的地方戏曲，内容较多，可分课时介绍，本课着重运用多媒体，让学生对各地方戏曲的唱腔风格形成感性认识。四戏歌《我是一个中国人》1、欣赏《我是一个中国人》的MTV。2、歌曲简介：这是一首根据老生唱腔中的西皮流水改编的戏歌。一板无眼1/4拍，宫调式，文字简练，节奏明快流畅，腔少字多，表达了中国人的豪迈情怀与凛冽正气。3、模唱《我是一个中国人》片段，学生感受其曲调特点。4、跟伴奏练习、演唱歌曲。说明：尽管沪剧是上海的地方戏曲，但学生们对它的了解并不多，在学唱的过程中还是要多听，在旋律中跟唱、模唱，形成旋律记忆。五课堂小结：中国幅员辽阔，因为人口多，方言不一，形成了众多不同音乐特点、唱腔风格的地方戏曲。它是中国传统的戏剧形式，蕴含了丰富的人文内涵，是中国传统音乐文化重要的组成部分。今天我们初步了解了一些比较著名的地方戏曲，如：越剧、京剧、黄梅戏、河南豫剧等等。对它们的唱腔特点，同学们会有一个初步的感性认识。课堂时间有限，希望同学们能够在以后的日子里对中国的地方戏曲给与更多的关注，能够喜欢它们，为传承它们做一份贡献。教案设计说明：本课使用的是上教版六年级教材，第五单元：锦绣梨园。课时安排为第一课时。主要是带领学生了解中国一些比较著名的地方戏曲，如：越剧、京剧、黄梅戏、河南豫剧等等，培养学生对中国传统文化的学习兴趣。本教案设计的基本思路是通过认知、欣赏、模唱等活动，帮助学生了解中国戏曲的基本知识和戏曲行当的基本定义；让学生感受中国传统音乐文化丰富的文化底蕴；通过欣赏、学唱戏曲片断的方式，带领学生认识我国戏曲中的几个有代表性的地方剧种及其唱腔上的特点，增加学生对不同戏曲唱腔的感性认识，并在此过程中体验戏曲的节奏、唱腔，锻炼学生模唱曲调的技能。本设计的侧重点是：培养学生对中国传统文化的学习兴趣。主要用观赏，增加感性认识、模唱，增加感性体验、学做戏曲功夫等教学方法来完成课堂教学。本设计的难点是如何引导学生认识领悟中国戏曲的博大精深，其中所蕴含的丰富内涵不是一次课就能完成的。具体方法是大量视频的引入观看；从具体的戏曲唱段中来体验各种唱腔的不同，及其个性特点。从各种戏曲功夫的了解的过程中来认识中国戏曲的丰富渊源。本设计重视培养学生的感性体验和模唱技能，教学中用多媒体与示范性教学来完成课堂教学。教学反思：本单元是以“快乐少年”这一人文主题组成的。我在这一课时采用了请学生观看童年游戏录像的方式导入新课，学生们较自然的进入了童年回想的情景，这为下一环节的欣赏做了较好的预设。但如果游戏的录像能配以适当的背景音乐，会更好地增添美的意境。欣赏活动中，现场弹奏钢琴曲的效果很好，学生直接体验到钢琴音乐的优雅及其通俗性，引发他们对钢琴音乐的喜爱，也使各旋律主题的情绪特征清晰易辨，学生较容易地完成了听赏思考的练习。要获得良好的课堂效果，是需要不断加强教师自身的专业技能练习的。课后，我感觉本课唱歌活动的内容较多，上课的节奏较快。最初设想的是不要让学唱歌曲这一环节单一枯燥，所以设计了多种方式去丰富歌唱这一环节。运用多媒体教学后，在视听方面较平常丰富的多，学生的注意力为各种视听所吸引，没有快速跟上老师的节奏，在师生的交流互动上显得不太积极，反应较慢。我校预备年级的吹奏水平还不能直接视奏，课中第一部分旋律的吹奏是