中国元素在服装中的运用

..民族元素时尚杀手锏民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴,在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上,它永远是一道让人流连的美丽风景。当谈及富含中国元素的服装款式时,很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩,以及盘扣、刺绣等装饰图案。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中,对传统的款式造型进行重新演绎。作为时尚达人的你想玩转民族元素吗？就让我们一起来一次传统回归,再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！

中国民族元素,带着厚重的历史感与新鲜的时尚感,席卷了变化万千的时尚舞台。今年,中国元素出现的形式更为多元,注重细节设计以及多元化的搭配。丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化"刺绣"成为风靡服装界的一大配角,它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来,它们会出现在你身上的各个有可能的部位,成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地,继续少女情怀与成熟典范的融合。专注中国元素的XX本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发紫,除去年初就开始大热的奥运红色系,时至秋冬,中国风所出现的形式更为多维,不再是那些硬生生拼贴的中国符号,而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新,实现内在与标志的统一。虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现,如今却类同灵魂和外壳的区分,使这些元素的融入更具时代感旗袍——风姿绰约

旗袍是中国传统服饰的极品,最能体现东方女性的个人魅力。它悄然无语地紧贴在身体的表面,丝毫不张扬,如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地,暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤,甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪,则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。它既有独特的民族特色,又颇符合当今女性的审美情趣。

旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定,而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感,旗袍也是设计师灵感的来源之一。据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。

最近十几年来,时装中重新出现的旗袍风格的设计,在国际时装舞台频频亮相,风姿绰约有胜当年,并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合印花——繁花似锦

说到中国的花卉,不仅品种丰富多彩,而且各有各的吉祥之意。牡丹为百花之首,又名"富贵花"；荷花为"和合花"；灵芝为"如意草"；兰花与桂花意为"典雅、高贵"……

Ｃｈａｎｅｌ抽象的黑白印花一向给人强烈的视觉印象,使不同的人联想到不同的时尚元素。国际著名时尚人士ＭｉｃｈａｅｌＲｏｂｅｒｔｓ则联想起中国少数民族的图腾。迂回曲折的线条表现出的花卉虽然大不相同,但恰好表现出中国丰富的花卉品种,加上Ｃｈａｎｅｌ简约的剪裁,使整体设计更具现代气息。中国剪纸般的印花是ＧｉｏｒｇｉｏＡｒｍａｎｉ女装的一大特色,看似零碎,但又互相牵连,而模特儿戴的头饰与中国古代南方妇女戴的帽子也有异曲同工之妙。Ｖａｌｅｎｔｉｎｏ礼服的印花带有非常强烈的中国韵味,以中国红为底,大朵大朵的粉色牡丹与翠绿色的叶片仿佛有了恰当的归宿,灵气十足。加上吊带的设计,丝绸、雪纺材质的烘托,更显华贵优雅的视觉效果。再来看看Ｄｉｏｒ的时尚配件,用草编织出的包袋、帽子、腕表等配件再现了中国江南地区自然朴素的生活；蝴蝶、牡丹、雏菊、绿叶组合成的画面,则令人想到中国的自然风光；还有那些以各种玉石以及镶金边、手工添色技巧制作而成的饰品,仿佛就是依照中国旧时女子身上佩戴的饰品所复制。如何玩转"中国元素"

在西方,设计师们积极从世界各民族传统中汲取养分,并使之转化成永恒的时尚艺术。中国风格的高级时装让一种沉静的气质顷然而出,成为这个奢华当道、热闹缤纷的世界里,让人驻足欣赏的美丽风景。让中国风带着厚重的历史感与新鲜的时尚感,席卷了变化万千的时尚舞台,这一切主要得益于国际顶尖品牌的设计手法非常多样化,而且运用极其灵活,丝毫没有生搬硬套的痕迹。概括其设计手法主要有两种：一是现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合；二是中国化元素非中国化运用。

现代时装轮廓与中国服饰元素的混合

国外设计师在吸取中国元素时往往是在现代时装外形轮廓基础上大做局部文章,以寻求创新和突破之处,并以实现现代设计与传统民族元素的完美结合。最常用的设计手法即采用中国工艺材料和图案色彩或装饰或打破基本固定的款式造型。在工艺材料运用方面,要数中国特色的织锦与刺绣运用最为广泛。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵,或镂空或采用立体感较强的中国刺绣方式,展开了花朵最妖娆的姿态,让面料充满了立体感。刺绣是中国古老的工艺之一,对文化生活的提升,有很大的贡献。早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期,无论产品质量均属空前,特别是在开创纯审美的艺术绣方面,更堪称绝后。在历练后仍然流传下来。它融合了绘画、书法的精髓,将素材借着多彩、亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵,生动地显现出中华文化的特色。比如吉祥斋的作品绣工精细,古朴典雅,生动清新,无论是人物还是花鸟,无不体现东方女性那细腻绵长的文化内涵。今年吉祥斋的设计师大胆创新地将绣花以立体的形式表现,达到了"绣花花生香,绣鸟鸟飞天"的境界。

在图案色彩方面西方设计师不仅仅只停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上,而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画,如中国的水墨画,Ｄｉｏｒ的设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵,并加以红色花朵点缀,而服装款式简单平常,但泼墨花纹的出现却让连衣裙有一种清雅的面貌。以民族风著称的ｅｎｚｏ,对中国少数民族服饰元素不断进行重新演绎,在黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾,而花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合,也在服装上撞击出了最美丽的火花,搭配西式的长毛绒红色围巾,展现出一派热烈的民族风情,让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。

大红、紫罗兰以其明艳之色更显女性千娇百媚,这些颜色显然是凸显中国女之美的必备元素。而一些热闹颜色的混合具有无限视觉冲击力,红和绿,湖蓝及明黄,那些生动的对抗色令我们在挑战眼球极限时,再造出鲜活的中国味。

后现代手法解构"中国民族元素"很多设计师开始有意或无意地打破了中国传统服饰的固定模式,在创作过程中始终把现代的生活理念贯穿其中,把中国传统文化元素融入到现代生活理念中,其主要表现为运用后现代的解构法,将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇,通过非传统的手法,组合传统部件,融入到自己的设计中,从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。中国古代建筑元素在服装设计中的运用看时装周奥运设计赛学穿中国元素中国西裤网-时尚服饰

发布时间：2007-11-2415:25:49中国风元素一：结构分割

简单的结构线能打破整体装扮的单调和沉闷感觉,同时还体现出中国风的古典韵味,选择有结构线的款式自然拥有了优雅的品味。

中国风元素二：奢华面料

带有光感的面料在明年的春夏将是流行的主要方向,独特的剪裁搭配浅淡的颜色一定让你高贵优雅,成为职场中的亮丽颜色。

中国风元素三：高腰设计

高腰设计的服装能隐藏腰腹的赘肉,对于问题身材更加适合。提升的腰线同时还能给人可爱的感觉,是减龄的法宝。

中国风元素四：经典款式

任何设计感太强的服装都很容易过时,经典的款式才能经受住时间的考验,基本的款式搭配细节的特别给人大牌感觉,让你变身高品味女人。

中国风元素五：A字结构

宽大的设计是中式服装的经典代表,这种结构不仅不会显胖,还会打造飘逸大气的感觉,十分适合职场OL穿着。

中国风元素六：沉稳弧线

中国风的设计中最典型的就是各种弧线设计,这种设计适合任何身材的人。身材丰满的MM可以选择宽大的弧线,身材单薄的MM则可以选择细小弧线。波浪条纹能让身材更加完美。

中国风元素七：典雅蓝色

蓝色在中式服装中运用的最多,不仅是因为蓝色是传统服饰的代表颜色,蓝色还能吸收肤色中的黄,让皮肤看起来更加白皙,选一款蓝色装永远不做黄脸婆。

中国传统书法,各家各体,,浩如烟海。综括为正,草,隶。篆四大类。凡历朝有名书家各成一家。如颜,柳,欧,苏,黄,米,赵各家,皆有专长。同为视觉艺术的服装设计也是各家各风,而两者都具有表现社会生活的功能,如欧风巴尔曼,皮尔*卡丹,夏耐尔,瓦伦荻诺等,亚风山本耀司,三宅一生等。艺术家们从生活中寻找创作灵感,以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法,创作视觉形象,书法艺术是通过包含哲学,文学,美学意味的文字造型表现；服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界,然而不论是书法艺术还是服装设计艺术,艺术家们的用意是相同的即给人以想象的空间,寄托本人的情感与韵味。两者在艺术表现上更是相似：体现艺术家们切身生活,思想,行为,用创作的作品传达给观者。艺术是相通的,书法中的各种线条,结构,章法皆可纳入服装艺术设计中去,作为服装院校的学生,我们应该多研究它们间的异同关系,来更好地掌握艺术设计。

书法家用线条的变化来表达内心变化,服装设计师用线条将自然形态转化为平面形态传达设计师对自我生活形态的看法,同样是线性艺术,书法与服装设计只是异曲同工。

线是服装设计结构的骨架,服装款式结构是由线条的起伏来变化。直线与曲线的运用是表现服装的基本手段。版型中直线既可以改变服装的外形轮廓,又可以用来作局部结构的分割,曲线用于版块的联接,如袖窿,腰节弧等体现动感和旋转感。

服装设计中的线有结构线,轮廓线,缝合线,衣褶线等。书法中有逆锋起横,顺锋起横,刀形直捺,钝形反捺,悬针竖,垂露竖等。服装设计中单纯功能的有结构线,轮廓线,缝合线,书法中各种装饰线的结合运用展示线条的虚实与层次。现代服装设计中的合体造型褶和省就被广泛应用,就形成了各种线条的变化,即直线中有曲线,曲线中有直线,同样也是体现书法线的空间,虚实感。

在服装结构设计中,一种线条经运用后就必定会造成面积和比例上的分割,便形成服装的结构版型。结构在服装设计中的运用也就多了,一幅好的书法作品,首重布局,布局的好坏直接影响到作品秩序和谐,中轴线在书法中极为重要。服装设计中同样也离不开中轴线。任何款式的服装,对称,均衡必须要以中轴为基础,抓住中轴,就抓住了款式变化的定律。中国人讲究对称,稳定庄重给人以安全感。严格讲求对称形式,以对称应万变,如果撇开中轴,就会杂乱无章。书法中篆书,隶书,楷书,常去正中之势,求对称之态。在服装中也存在一些打破陈旧的对称形式,以奇趣求险趣,以不对称的服装设计来求新意。创造出一些独出心裁的服饰效果。书法中的行草也是打破了楷隶均衡,歪歪得正,重心平稳,此时的平衡依然重要。

"上紧下松,松紧得体"在书法,服装设计中广泛运用,书法中字体结构一般都是上紧下松的美学原理,使文字形象呈现生机勃勃的优美艺术姿态；服装设计中,上紧下松的结构安排就更广了,特别是女装,紧身上装把女性优美的线条勾勒地淋漓尽致,下松裙裤体现女性矜持。此外中国唐装中,汉字"福禄寿喜"是最多的。如果服装是神,那么书法便是韵了。所以服装设计师完全可以借鉴汉字部首。字形结构比例得到款式设计的启示。

由此可见,书法中各因素在服装设计中都有所体现,并且通过对书法艺术精髓的借鉴运用塑造出美感,让人们体会到服装震撼人,打动人的魅力,中国传统书法与现代服装设计不解之缘也就在于此。国际顶尖品牌服装青睐中国设计八大元素2007年06月12日星期二15:54从今年开始,国际大牌中出现了不少让中国人感到非常熟悉的货品。这些采用了中国设计元素的顶尖服饰,表达着奢侈品牌设计师对于中国元素的理解,也透露着顶尖品牌对中国的关注。

在今年秋冬顶尖品牌推出的最新服饰中,有哪些令人熟悉的中西结合之作？哪些中国元素最受设计师们偏爱？来一起看一下吧。

国际大牌竞相采纳中国元素

元素一：织锦刺绣

中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于今年秋冬大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵,或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式,在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态,让面料充满了立体感。今年秋冬,华丽的织锦刺绣被大品牌最广泛地运用在了晚装的制作上,像擅长于营造女性性感曲线的Valentino用金色织锦面料来制作拖地鱼尾吊带晚装,金色的面料上,盘旋向上的褐色与淡紫色刺绣花朵极其生动,很有中国风情,设计师还特别在吊带的底部加上了同是花朵的扣饰,与面料上的刺绣花朵相映成趣,非常漂亮。与Valentino相比,Dior的设计师JohnGalliano使用织锦刺绣面料的手法却更显夸张,让模特黄袍加身,穿上绣有龙图案的黄色服装,显得恢弘大气。此外,Dior还创新地在真皮服装上刺上花朵,亦中亦西,别致有趣。

元素二：泼墨手法

运用中国山水国画的泼墨手法的面料在今年秋冬的大品牌时装上也展现了独特的魅力。Dior的设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵,看似随意,实则大有看头。为了不显沉闷,设计师还在布料上加上了红色的花朵点缀,而服装款式也以简单为主,只是腰部几道细细的皱褶,让泼墨面料的连衣裙有一种清雅的面貌。

元素三：立领披肩

类似于上世纪30年代上海女性穿着的毛毛短披肩是顶尖品牌设计师向中国元素取材的另一表现形式,为完全体现这种毛毛短披肩的东方魅力,设计师在面料的运用和款式设计上更加细腻,不仅用短绒毛来取代夸张的长绒毛,款式上还设计了小立领和在胸前制造弯弯的曲线。Valentino别出心裁地让这类具有上海特色的短披肩不再搭配中式旗袍,反而搭配上下拆分的两件套西式裙装,但一样的典雅高贵。

元素四：民族图案

近年来时尚界大吹民族风,一句"民族的就是世界的"将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。在今年秋冬的新款大牌服装中,我们也能发现不少取材自中国少数民族服饰的民族风元素,像Kenzo对民族风的演绎有些西化,黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾,而花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合,也在服装上撞击出了最美丽的火花,搭配西式的长毛绒红色围巾,展现出一派热烈的民族风情,让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。

元素五：细密繁花

细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上,显得俏丽可爱,又带着点羞赧。实话说,大牌设计师在采用细密繁花布料的时候是有些矛盾的,因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气,也能让女人变得很娇媚。于是,在今年秋冬的大品牌服装