第三编文学的创作过程和方法

第五章文学的创作过程第一节文学创作过程作家创作文学作品的过程，或者说一部文学作品的诞生过程，大致可以划分为三个阶段：艺术积累——艺术构思——艺术表现。一、艺术积累艺术积累是文学创作的第一步，是艺术构思和艺术表现的不可或缺的基础。1、含义艺术积累——是指作家在进入艺术构思之前，从审美的角度去认识、体验社会人生，并收集、积累创作材料的活动。2、艺术积累实际上包含着相互联系的两个方面，即观察了解生活和感受生活。（1）对社会生活进行深入细致的观察和了解，从而掌握丰富的创作材料，这是艺术积累的重要内容。作为文学创作主体的作家，对社会生活这一客体的观察了解，有自身的特殊要求。A、首先，要从审美的特定视角出发，美是文学的精髓。B、其次，要求全面、广博、多样。C、再次，要尽可能细致入微。观察了解生活的必然结果，就是生活材料的大量积累；而作家储藏起丰厚的生活材料，进入创作时，才有选择提炼的充分余地。例如：矛盾在《创作准备》一文中谈到“必须记住且遵循的是取精用宏这四个字。（2）深入地体验生活、感受生活也就是说，作家对生活的观察、了解，不应是置身事外的冷眼旁观，而是应调动发挥出鲜明的主观性和强烈的能动性，积极地面对、把握生活。3、艺术积累的材料的获得，一般来说有两个渠道：（1）是作家通过自己的亲身经历、见闻得到的第一手材料。（也叫直接素材）（2）是借助他人帮助或依据文字记载得到的二手材料。（也叫间接素材）4、作家的人生经验包括（1）直接经验（2）间接经验（3）有意识获取（4）无意识获取二、艺术构思艺术构思是创作欲望的升华，它对艺术发现进行梳理、提取、综合、加工，形成观念中的艺术意象。1、创作欲望——是作家在艺术感受和艺术发现中因动情而产生的一种心理要求。例如:郑板桥说：“胸中勃勃，遂有画意”。古人说：“情动而言行，理发而文见”。2、艺术构思——是指作家在艺术积累的基础上，在某种创作动机的指导下，通过复杂的心理活动，在头脑中把生活素材转化为整体内心形象结构的思维过程。3、艺术构思中的形象（内心形象）进入到艺术构思阶段后，作家主要是在创作冲动的推动下，按照其审美追求，展开艺术想象，把已经积累的生活材料加工转化为特定的内心形象系统。（1）内心形象特征它与文学作品中的艺术形象有别。内心形象是在原始材料、经验的基础上，经过艺术的提炼、概括，在作家头脑中逐渐成形的。作家首先要通过艺术构思创造出内心完整形象，然后才有可能将其外化为文学作品中的艺术形象。例如：苏轼强调绘画创作要“胸有成竹”：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹃落，少纵则逝矣。”

（2）内心形象的成熟，往往要经历一个相当复杂而艰辛的心理过程。别林斯基说：“正像母亲自己腹内负载着和孕育着婴孩一样，创作过程和生育过程颇不乏相似之处。”创作过程大致包括形象的萌发——形象的孕育——形象的成形三个步骤。(3)创作实践证明，艺术构思往往是从人物与人物关系的建立开始的。4、艺术构思中常见的心理机制（1）想象与联想A、想象的本义是“想出一个象”。这个象可能是对外部事物或现象的复现，叫再现想象；也可能是将某种理论的东西形象化，叫比拟想象；还可能是凭空地将此物想成彼物，将无物想为有物，将常物想为异物，叫虚构想象。B、联想是由此物想到彼物的心理过程，也是一种想象。古希腊亚里士多德发现了联想的三条规律：接近联想、类似联想、对比联想。（2）形象思维（艺术思维）A、含义——是文学创作中认识和掌握世界、选取材料以及塑造形象等过程中一种具有整体性、情感性和创造性的思维活动和思维方式。B、特点a始终离不开具体形象，具象和抽象同时进行。具象——一方面是生活形象的积累，一方面又是生活形象的聚合，造成具体的艺术形象。抽象——是作家对众多的生活形象的本质认知和提取过程。例如：《文心雕龙·比兴》中，叫“拟容取心”是具象与抽象同时进行。b它的主要方式是想象,实象与虚象交相融合。形象思维活动中的想象，既有现实成分，也有幻想成分，是实中有虚，虚中有实，但二者是交相融汇。c它始终渗透着作家的情感，审美创造和审美享受相与同步形象思维是由具体事物、境遇、对象触发作者的情感而引起的，“有感于物而动之情”才会“情动于中而形于外”例如：汤显祖写《牡丹亭》，写到“赏春香还是旧罗裙”时感慨万端，禁不住在柴房中饮泣。王国维说：“一切景语皆情语也”。形象思维的作家在审美创造的同时，也获得审美享受，既创造形象来表现自己对生活的是非爱憎，又通过这种表现获得情感的满足和精神的愉快，如“不吐不快”；抽象思维也有情感活动，列宁说：“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”始终伴随情感活动并使审美创造和享受相与同步，是形象思维与抽象思维的区别。（3）灵感是英文Inspiration的音译，是在人类创造性的思维活动中出现的一种特殊的心理现象。就文学创作而言，“灵感”——是指作家在偶然机遇的触发下，艺术想象高度活跃，艺术技巧超常发挥，创作进程短时间内突飞猛进的心理状态。A、灵感是艺术构思阶段最重要的思维方式之一，是创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。它的外在形态是对问题突如其来的顿悟，它来临时的突出特征就是非预期性和转瞬即逝性，不及时捕捉就难以再现。例如：陆机在《文赋》中说：“若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止。”汤显祖也说：“自然灵气恍惚而来，不思而至，怪怪奇奇，莫可名状。”B、灵感出现具备的条件灵感基于作家长期的艺术积累和勤奋的工作之上。美学家朱光潜说过：杜工部自道经验说：“读书破万卷，下笔如有神。”灵感的产生还要有适当的契机触发。例如，托尔斯泰中篇小说《哈泽、穆拉特》C、灵感的特点a突发性，不期而至灵感出现，事先无丝毫迹象，无任何暗示，突然降临，不期而遇，是不可预知的。b短暂性灵感一旦出现，存留时间不会很长，稍纵即逝。c专注、迷狂从灵感出现后的状态看，它具有专注、亢奋特点，甚至会达到迷狂忘我的境地，所谓迷狂，是灵感出现后高度的紧张状态，是作家在创作中达到寝食俱忘的程度，只记得艺术形象的创造，暂时忘掉自我。例如，郭沫若的《凤凰涅槃》创作过程就是如此。d突破性、独特性所谓独特指灵感状态有着特殊发现和表现功能，它是不可重复，无法模仿的。（4）理智与情感古人认为：为文须放荡，但又须随时以衔勒制之。在艺术构思中，情感是动力因素而理智则是约束和规范动力的嚼勒，两者都不可缺少。第二节文学创作的构思阶段一、构思的含义——是指作家在艺术构思中塑造形象或构造作品的方式。二、构思方式复杂多样，这里只抽出几个最一般，最常用的构思方式来考察。（一）综合法1、文学构思绝对不是拼凑碎片，而是作家围绕自己心中的意念，以心智的功能加工、改造许多旧材料，使之糅合成一个能体现自己意图的完整的有机的艺术形象的过程。这一过程就叫综合。例如：“Tobe,ornottobe:thisisthequestion!”《哈姆雷特》2、综合的特点（1）综合有定向性（2）综合有选择性（3）综合有新颖性、鲜明的整体性作家思维所凭借的材料可能是个别和陈旧的，但经综合性加工，它们传达出一个整体意象或全新思想。托尔斯泰说：“我拿过达尼雅来，把她同苏妮亚一同捣碎，于是就出现了娜塔莎”。“娜塔莎”是《战争与和平》中的女主人公之一。（二）突出和简化1、突出——指作家在构思时从纷繁复杂的思绪中紧紧抓住一个形象或意念，并调动各种材料和加工手段为其服务，尽量使其比周围其他形象更明确、清晰和与众不同。例如：契诃夫在塑造小说《套中人》中的别里科夫形象时，曾从外表、语言、心理、行动等多种角度，去突出他极端保守，对一切新事物斗具有强烈恐惧与仇视的畸形心态。2、在艺术构思中，突出有两种实现途径。（1）浓涂重抹例如：鲁迅对阿Q及其他头上的癞疮疤的突出。（2）淡化背景突出暗合人的视觉思维规律，也就是在背景中强调某物，使其成为前台现象。为了留住读者，防止他们不由自主地转移知觉中心，作家往往以淡化背景的方法突出前台人物。例如:《安娜卡列尼娜》中安娜的出场，作者让她在第1部第18场姗姗出场。开头写奥布浪斯基家庭的忙乱，就是为了提供画框和淡化背景。3、简化——指作家故意少说几句，略去具体细节而抓住主干。形神兼备地传达出形象或意念的大致轮廓与内在精髓的构思方式。简化与突出的区别：突出是以浓墨重彩和淡化背景来吸引读者注意力；简化则是将形象或意念身上所有遮蔽物全部剥掉，只留下最核心、最能表现本质的要素。（三）变形1、含义——指作家在构思中极大地调动想象力与创造力，以违反常规事理创造意象的方式。2、变形的方法（1）扩大法与缩小法——即把意象变大或缩小，使之成为畸形，虽然还有常人思维和欲望，但可做常人无法做的事。例如：安徒生笔下的“拇指姑娘”（2）粘合法——把意象变成半人半怪，使他既有人的属性，又有怪的特点。例如：吴承恩的“孙悟空”，蒲松龄的“鬼女狐仙”（3）漫画法——有意改变形象的思维方式，使其在振振有词或荒唐可笑的诡辩中，道出世事的昏暗或常人不敢言说的真理。例如：鲁迅笔下的“狂人”（4）夸张法——赋予形象一种突出特点，这特点不仅影响他的性格，而且影响他的为人处世方式，既真又幻，既幻又真。例如：鲁迅笔下的阿Q（5）幻事法——不改变人物而将世事变形，使常人在奇世旅行，给人以奇异感受和深刻启发。（四）陌生法陌生与变形的区别：相同点：都是将习见的事物换一种样式出现，以取得最佳艺术效应。区别：变形着重于“改变”事物常形来创造；而陌生是在构思中着力赋予形象以特殊的形式，使之变得奇异、陌生，从而造成与普通日常事物的疏离，以增加读者感受的难度和时间长度，强化审美效果，产生一种奇特的新鲜感。例如：闻一多在《死水》中，用“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”等如此美好的词，去描绘“一沟绝望的死水”形象。第三节文学创作的物化阶段

一、艺术表现1、含义——指作家在艺术构思的基础上，运用文学语言以及各种表现手段，把内心形象系统传达出来，转化为具有审美价值的文学作品。2、词语提炼与技巧运用内心形象的物化表现为文字符号和操作技巧的娴熟掌握和运用。（1）词语提炼的任务是寻找最准确的文字符号把心象生动、鲜明地表现出来。A、自然界中的事物是山无常形，水无常态。B、人类社会（2）技巧主要指具体的写作手法例如：鲁迅所创作的小说，多以农村生活为题材，却又各不相同《药》《祝福》《狂人日记》《离婚》3、典型化（注意和典型区分）（1）含义典型化——指作家根据自己对感性世界的审美理解，通过对日常生活现象进行艺术的选择、集中、虚构、想象和概括等，创造出具有高度概括性和鲜明独特性的艺术形象的过程和方法。（2）典型——以鲜明独特的个性、充分概括了某种范围的共性，反映了社会生活某些本质方面并具有较高审美价值的艺术形象。

（3）二者关系典型是典型化的结果，而典型化是塑造典型的手段。（4）典型化包括个性化和概括化，二者同时进行，是典型化的基本原则。A、充分个性化是指对个别特征的认识和掌握所给予的精确的个性描写，即作家塑造典型人物个性特征所达到的鲜明生动的程度。例如：阿Q的精神胜利法B、高度概括化是指这种个性特征具有某种范围的本质概括的意义，具有充分的量的广度和质的深度，因此，概括化实质上又是一种量的浓缩和质的凝聚，是一种本质化。鲁迅说“杂取种种人，合成一个”4、典型化的基本方法A、广泛地概括、集中生活中的大量素材以塑造典型的方法B、在某个人物原型的基础上，适当地吸取其他素材加以融合，塑造为典型。例如：鲁迅说“专取一个模特儿”第六章文学创作的方法和风格流派第一节创作方法的性质和形成一、创作方法的含义——指作家在创作中所遵循的特定的文学观念，把握和表现反映对象的审美方式以及使之定典化的基本艺术手段的总和。三个层次构成：1、文学观念——指作家处理文学与现实的审美关系原则，关键是作家对待生活的态度。包括：现实原则——理想原则——主观原则。2、审美方式——指作家塑造艺术形象的方式，大体上有三种:原形方式——拟形方式——变形方式。3、表现手法——包含一切写作技法、艺术手段。（二）1、创作方法的作用：对作家的具体创作来说，既有指导性，又有可操作性。2、指导性：是指一种创作方法在处理艺术与现实关系时的原则精神。3、操作性：是指一种创作方法在形成发展过程中，产生与之相适应的一些重要的表现形式和方法。二、创作方法的形成与发展1,一种创作方法的形成和发展，往往要经历漫长的岁月，经过许多作家的艺术实践积累和不断的总结，逐渐成熟，从而为大家所遵循。2，创作方法一方面是历史的产物，它的出现和被广泛运用，带有时代和社会深刻的烙印；另一方面，如果它包含了艺术创作中某些共同的普遍的规律，就有可能被不同时代、社会、民族的作家所采用。第二节现实主义三、文学的基本创作方法（一）现实主义1、概念——是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。（1）现实主义是文学的基本创作方法之一，侧重如实地反映生活，客观性较强。（2）作为一种比较自觉的文艺流派，现实主义通常是指19世纪30年代以后在欧洲文学艺术中，取代浪漫主义而占主导地位的一种文艺思潮和流派，也指文艺创作的一种原则和方法。2、现实主义的发展史对现实主义的理论可追溯到古希腊的摹仿说，亚里士多德在《诗学》中指出存在3种不同的摹仿现实主义的方式。（三种：即已有的事、有的事、应有的事）（1）德国诗人席勒在《论朴素的诗与感伤的诗》中，第一次从美学意义上使用“现实主义”这个词。（2）1855年法国画家库贝尔的《石匠》等作品在巴黎展出，被当时的文人讥笑“现实主义”的货色。（3）文艺理论家夏夫列利创办一个名为《现实主义》的刊物，至此，现实主义作为一种创作方法，引起普遍的重视。3、现实主义的发展阶段（1）古代朴素的现实主义：能展现真实的生活情景，但谈不上典型人物与典型环境的创造。例如：《诗经》中的《七月》“七月流火，九月授衣，一之日觱发，二之日栗烈。无衣无褐，何以卒岁？、、、、、”（2）古典现实主义：故事情节完整，组织结构严谨，能具体生动地展现社会生活的真实情景，有较深刻的思想意义。例如：《孔雀东南飞》《木兰辞》，莎士比亚、塞万提斯的作品。（3）批判现实主义（现实主义顶峰）：真实描写社会的各种现实关系，对社会的黑暗有极为深刻的揭露和批评。例如：《儒林外史》《红楼梦》4、现实主义特征（1）注重对客观生活的真实再现。（逼真性、现实的真实）例如：司汤达《红与黑》中“于连”的形象。（2）要真实地再现典型环境中的典型人物，把细节的真实同创造典型环境中的典型人物结合起来。（3）作家的思想感情寓于真实的艺术描写之中。特别注重描绘社会的黑暗和丑恶现象，以及社会下层“小人物”的悲惨遭遇。例如：契诃夫的《变色龙》（二）古典主义1、概念——指的是以古希腊、罗马文艺为范本，倡导理性并严格要求按一定的形式规范和取材范围进行创作的基本原则。2、发展史3、特征（1）维护王权，有浓厚的贵族化倾向。（2）唯理主义，排斥情感，否认感性认识，主张自然、理性、真理三位一体。（3）制定创作规范A、在艺术上，讲究严格程式规范，以“三一律”为结构模式。B、语言上，典雅僻俗，几近雕琢。

C、文体运用上，一定文体只能表现一定人物。悲剧——上流，喜剧——下流。（三）自然主义1、概念——是一种主张以生物学观点，观察人类社会生活并按照其自然真实面貌，不加选择予以录写的创作方法。2、自然主义的代表人物是左拉，推崇者是巴尔扎克。3、是否重视典型创造，是自然主义与现实主义的改变区别。四、1、魔幻现实主义，主张“坚持客观、详尽、真实地描绘现实”2、超现实主义，主张“超现实、超理智”第三节浪漫主义（四）浪漫主义（理想主义）1、含义——是一种运用丰富的想象、奔放的感情、奇特夸张的手法和华赡瑰丽的辞彩来描写理想生活图景的创作方法。浪漫主义有两种倾向：积极浪漫主义和消极浪漫主义2、浪漫主义的形成浪漫主义是18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命的产物，来源于中世纪的浪漫传奇（Romance）。（1）首先，它是法国大革命催生的产物，提倡思想自由、个性解放、回归自然。对个人独立和极端自由的强调，成为浪漫主义的核心思想。反对与绝对王权相适应的一切法规和束缚，促成了现代意义的浪漫主义文学的产生，并形成19世纪的浪漫主义运动。（2）其次，19世纪浪漫主义文学经历了历史的发展过程，作为创作方法，古已有之。着重表现作者的主观情感和想象，抒写作者的理想，往往不同于现实的本来面目。3、浪漫主义的特点（1）描写理想的生活图景现实主义文学立足于现实，突出再现性，浪漫主义文学超越现实，具有明显的理想主义色彩。在浪漫主义文学中，主观理想高于一切，作家艺术的创造一个理想的世界，表达自己超越现实的主观愿望。例如：陶渊明的《桃花源记》创造了一个“不知有汉，无论魏晋”自耕自食、人人平等的理想乐土。2、大胆抒发热烈奔放的情感浪漫主义文学的主观理想精神，在文学反映方面体现为对现实矛盾的情感评价侧重。它极大地突出了文学的抒情表现功能，情感态度常常是以直抒胸臆的方式表达出来的。3、想象丰富，手法多样，意境奇特浪漫主义文学充分运用夸张、变形、虚构的方法，不求生活的真实，而遵循情感的逻辑。浪漫主义文学并非完全不从现实生活中汲取素材，但这种素材一经作家的处理，便有了夸张、变形的色彩。

第二节文学的风格和流派例如：李白《北风行》中，“燕山雪花大如席”的比喻，《秋浦歌》中“白发三千丈”的夸张，追求的正是情感的真实。郭沫若《天狗》写道：“我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。”第二节文学的风格和流派

一、文学风格的内涵和构成（一）含义——文学风格是指作家在其创作的作品的内容和形式的统一中所显示出来的创作个性。1、“风格”（Style)一词，源于希腊语，本意为“雕刻刀”，后引申出比喻义，表示组成文字的一种特定方法，或者以文字装饰思想的一种特定方式。2、文学风格是鲜明独特的。这点，我们在阅读优秀作家的作品时，都会深切地感受到。即使是处在同一时代、同一民族，而且在创作原则、体裁样式等方面都相同的作家，其作品呈现的风格也是各具特色。例如：唐代诗人李白、李贺3、创作个性？（1）创作个性——是作家在生活实践和创作实践中所形成的相对稳定独特的个性气质、人格精神、艺术追求、审美情趣和艺术才能等精神特点的总和。（2）创作个性是文学主体性的转化与表现，同时也是由多方面因素构成的。作家的个性气质、人格精神与创作个性是相对应的，作家的的人格总会直接间接地体现在作品里。风格是作家、艺术家人格的表现，“文如其人”、“风格即人”的说法是人们认同的。例如：李白追求“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”而杜甫追求“语不惊人死不休”（3）但是，有时候作家的个性气质、人格精神又与创作个性不完全一致。学者何西来在《论文格与人格的二重性》中提出自己的见解。A、一般来说，对作家的人格评价，侧重于伦理道德、政治功利和社会实践方面，这种评价本质上是非审美的，而艺术风格是属于审美范畴的。B、作家的人格，像一切具体的个体人格一样，是由复杂的、多方面的因素组合而成的，这些因素既包括相同方面的东西，也包括矛盾的、对立的东西。C、在创作中，进入审美境界的作家，有较大的心灵自由度，但在现实生活中则不能不受到各种关系、各种规范的束缚，这就可能出现在他作品中的“言”与“行”之间的脱节。钱钟书对此的看法是：“人之言行不符，未必即为心声失真”D、要考虑创作主体出于各种原因的掩饰。二、风格的形成与发展影响作家的创作个性从而导致艺术风格的形成与发展，有两个方面的条件：（一）社会历史的客观条件所谓社会历史条件，主要指一定历史时期的社会政治经济情况、社会的风俗习惯、学术思想、文艺风尚、民族的文化艺术传统、其他民族文化艺术的影响以及群众的审美需要、欣赏习惯等等。1、作家生活的那个时代的社会经济、政治状况和面临的社会矛盾，对他的生活命运有着决定性的影响，这种影响必然会反映到创作上来，成为风格形成的重要因素。例如：杜甫生活的时代、、、、、、2、一定时代的社会风气、学术思想也会对作家产生影响，进而影响到他的创作个性和风格。例如：李白的时代，游侠与修道成为风气3、一定社会的阶级、阶层和人民群众的艺术趣味和欣赏习惯所形成的文艺风尚，也会影响作家的创作个性和风格。例如：赵树理的“乡土文学”4、中外文艺传统和别人的艺术经验，也会影响到作家的创作个性和风格。（二）作家自己的主观条件作家自己的主观条件——主要是指作家的生活经历、人生态度、文化艺术修养、心理气质、审美情趣等所形成的独特个性。对于作家的风格形成来说，客观历史条件只是造成主观条件的基础，而主观条件才是形成艺术风格的直接原因。例如：屠格涅夫和列夫·托尔斯泰作家的风格形成后并不是一成不变的，而是会发展变化的。这是因为，形成作家风格的主客观因素都在不断地起变化，这些变化必然反映到风格中来。例如：白居易早年“平易通俗”而晚年的风格“高雅平淡”三、风格的特点（一）独创性风格作为文学创作的最高境界，它是作家成熟的标志，是作家印刻在自己作品上区别于他人的徽章，因此独创性是其第一要义。（二）稳定性成熟的文学风格具有相对的稳定性。因为世界万物都处在发展变化中，作家的世界观、艺术观也不可能一成不变，它们必然会给作家的创作个性和艺术风格带来影响。（三）多样性风格的多样性既指不同作家具有不同的风格特色，又指同一作家创作中风格的丰富多变。第二节文学流派一、文学流派的概念文学流派——是指在一定历史时期里，一些在思想倾向、审美追求、创作风格等方面相近或相似的作家自觉或不自觉形成的文学派别。（一）文学流派的划分和命名1、以题材划分的，如田园诗派、边塞诗派；2、以创作原则划分的，如印象派、荒诞派；3、以艺术风格划分的，豪放派、婉约派；4、以朝代年号命名的，如建安派、齐梁体；5、以作家姓氏命名的，王猛诗派、高岑诗派；6、以地方命名的，江西诗派、桐城派；7、以社团或创办的刊物命名的，新月派。（二）形成文学流派的基本条件1、要有一个作家群2、这个作家群在思想倾向、审美追求等方面接近一致。3、这个作家群在艺术风格上相似或相近，形成了流派风格。例如：唐代出现的“王孟诗派”，“高岑诗派”（三）作家的个人风格与流派风格既有区别又有联系。例如：唐代诗人孟郊、贾岛，同属“韩孟诗派”奇险冷僻是共同风格，但前人说“郊寒岛瘦”，各自有别。（四）文学流派与创作原则、文艺思潮也不能混同。1、文学流派与创作原则的联系与区别。同一流派的作家，往往把某种创作原则作为共同的旗帜，如“文学研究会”“创造社”。但流派的形成，并不仅仅取决于创作原则的相同，采用同一创作原则的作家可以形成不同的流派。2、文学流派与文艺思潮文艺思潮——是指在一定社会历史运动或时代变革的推动下，一些政治文化思想相近、创作主张和审美追求相似的作家共同形成的带有广泛社会倾向性的文学运动或文学潮流。例如：五四时期的文学研究会和创造社虽属于不同的流派，但都体现了五四新文化运动的反帝反封建的进步思潮，它们的区别是艺术方法和表现手法上的不同。二、文学流派的形成与类型（一）文学流派的形成文学流派是文学发展到一定阶段的产物。只有当文学发展到相当高度，出现了作家文学，出现了众多风格的作家后，才能产生流派。文学流派形成有多方面的原因：1、社会历史条件是文学流派形成的客观原因。2、文学流派的形成也有文学自身的原因。它是文学发展到一定阶段的产物。（二）文学流派的类型1、在一定社会条件下，一些思想倾向、创作原则、审美追求相同或相近的作家自觉结合起来，他们有共同的纲领、一定的组织和社团名称，甚至发表宣言、出版自己的刊物。例如：文学研究会合创造社2、没有共同的纲领、组织，而是以一个或几个有成就的名作家为核心，以他们的理论和创作为规范、榜样，形成一些追随者，被后人称为流派。例如：宋代“江西诗派”以江西人黄庭坚为代表3、没有纲领、组织和共同的创作理论，但在创作上如题材、风格、手法、地域特色等方面却显示出某种一致的特点，被评论家追加为流派。例如：边塞诗派（二）任务文学理论的任务一般规定为四个方面：即文学本质论、文学创作论、作品构成论和文学接受论。美国当代文艺学家M.H艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书提出了文学四要素的著名观点，他认为文学作为一种活动，是由作品、作家、世界、读者等四个要素构成的。这四要素构成一个流动的活动过程；文学理论所把握的是四个要素构成的整体活动及其流动过程和反馈过程。世界→作家→作品→读者三、文学理论应有的品格（一）实践性（二）价值