装饰艺术运动时期的环境艺术设计

装饰艺术运动时期的环境艺术设计一、装饰艺术运动

装饰艺术运动起源于法国，其名称来自于1925年举办的巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会，是20世纪20-30年代在法国、美国和英国等国家展开的一场设计艺术运动。1925年博览会印刷品路易威登将其展位以绿色和银色进行装饰，展示了最具时下流行风格的设计作品。优雅的线条和富有几何感的造型将经典LV首字母视觉图标的品牌标志包含于圆形其中。1925年巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会Milano梳妆箱这款Milano梳妆套装以其纽约摩天楼造型设计的内置毛刷与当时的装饰艺术风格和品牌自身的国际眼光相互辉映艾米尔-贾奎思·鲁尔曼1、产生背景：20世纪初现代化和工业化迅速发展，设计师和艺术家了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料。2、思想和意识形态：“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的反对，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺趋向，主张机械化的美。3、特征：一方面，与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展，受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式）；另一方面，意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。4、服务对象：社会的上层，是少数的资产阶级权贵，并不是大众。5、本质：在很大程度上依然是传统的设计运动。6、灵感来源①日本、埃及风格的平面装饰性日本葛饰北斋的《神奈川冲浪里》图坦卡蒙的金面具②原始非洲和南美洲艺术的自由造型和神秘感坐着的酋长夫妇17世纪刚果金非洲的象牙与铜所制的面具《舞蹈面具》木雕刚果③立体主义与未来主义等现代艺术流派倡导的强烈的几何外形立体主义毕加索《格尔尼卡》20世纪30年代未来主义吉诺·塞韦里尼的作品《红十字列车》19世纪的芭蕾舞团在所有人的心目中是以浪漫主义的古典服装的形象出现，而俄国芭蕾舞团的佳吉列夫找来了许多艺术家,特别是在当时已经大有名气的画家们来为舞团设计戏服。服装充满了抽象主义、立体主义以及超现实主义。想必这也是最早期的艺术家们的跨界合作了。④舞台艺术的影响，包括俄国芭蕾舞团舞台和服装设计、美国黑人爵士乐的鲜明和强烈莱昂·巴克斯特是当时著名的俄国画家、场景画家、戏服设计师，也是佳吉列夫的早期合作者之一。娜塔莉亚·冈察洛娃未来主义者、俄国抽象派画家。她为1916年上演的剧《萨特阔（Sadko）》设计的戏服。是一个水下世界的故事，其中这些生物尾巴鳞片还有鳍都是用丝绸制成。而这些花纹都是手绘的。毕加索，西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年开始走向立体主义风格，使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。毕加索为1917年上演的剧《检阅》（Parade）设计的服装。采用了蚕丝等材料手工缝制而成。亨利·马蒂斯法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物。亨利·马蒂斯为1920年的剧《夜莺之歌》（TheSongofTheNightingale）设计的戏服。利用了色彩和形状的反差、风格简约。香奈儿是二十世纪中伟大的女装设计师之一。她也曾经为俄国芭蕾舞团设计过服装，其中必须提到的就是她以针织材料为主的，为1924年上演的芭蕾舞剧《蓝色列车（LeTrainBleu）》设计的针织情侣泳衣。充满了她的个人风格：极简主义。CocoChanel女士身着Forddress(小黑裙)

1919年，一生中最爱的男人逝世于一场车祸，Coco的一颗饱含爱情的心也就随迷恋失了，除了将房间里的所有装饰物都换成玄色，除了自认是Capel的遗孀（那时的Capel已娶妻），她还制作了一件小黑裙来用来哀悼这个男人，而这条裙子就是赫赫有名的“Ford裙”。奥黛丽·赫本身着“小黑裙”《蓝色列车》中的戏服《蓝色列车》的剧照7、装饰艺术的风格特征①造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。②色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。二、法国的装饰艺术运动

法国是装饰艺术运动的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。装饰艺术运动在20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。法国装饰艺术风格集中体现在家具设计上，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格：1、借鉴和模仿东方的、怪异的形式，明显受到俄国芭蕾集团的舞台、服装设计影响。2、受现代主义影响，注重新材料的运用，另外柯布西耶的探索也给此风格带来明显影响。这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学倾向。法国设计贵重的材料、豪华的纹样、夸张的艺术风格体现了为权贵服务的特性，将简练和豪华巧妙地融为一体，这是法国装饰艺术家具设计的最大特点。法国室内设计创造出一种“boudoirstyle（闺房风格）”的特殊风格，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。最有影响的有艾米尔-贾奎思·鲁尔曼、保罗·布瓦列特和艾琳·格雷三位设计师“想要创造恒久的事物,首先是想去创造能延续到永远的事物”艾米尔-贾奎思·鲁尔曼（Emile-JacquesRuhloann）

设计师艾米尔1879年出生于巴黎阿尔萨斯一个拥有承包画作公司的家庭。他花了大部分的青年时光学习家庭贸易。1907年,他父亲死后,17岁的埃米尔接管了家族生意。大约在1910年,他首次公开展出了他的家具。在1912年,他在巴黎成立自己的工作室。1919年,他和朋友皮埃尔·劳伦特创立了一个室内设计公司。他们一起生产家具、壁纸、织物、灯具、和青铜器。埃米尔1933年在巴黎去世,享年54岁。艾米尔是20世纪20年代法国装饰艺术风格集大成者，艾米尔在20年代设计了大量杰出的家具和室内项目，影响很大。他设计的柜子、桌子、餐桌、床边小桌、椅子、躺椅等，注重通过精细的表面处理来结合某些传统图案的运用。艾米尔大量采用各种昂贵的材料进行镶嵌，尤其擅长采用象牙进行镶嵌，同时也用象牙做某些功能性部件，比如扶手、把柄等。在产品造型上，艾米尔则趋向于比较简单的几何外形。

简单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比，这是艾米尔设计的显著特点。1925年博览会上展出的橱柜

David-Weill办公桌1918-1919青龙木、象牙、鲨鱼皮、丝绸红木，镀银铜马卡沙乌木，镀银铜马卡沙黑檀木，象牙马卡沙黑檀木、鲨革、象牙青龙木节、象牙、桃花心木、樱桃木、马卡沙乌木奠立法国时装设计国际地位的大师保罗·布瓦列特，他在1911年成立了自己的设计事务所，他的室内设计风格综合采用了东方装饰动机和立体主义风格，非常有特点。保罗·布瓦列特PaulPoiretAtelierMartine的卧室，1923PaulPoiret马丁商店卧室立体派装饰艺术风格的卧室，1925，PaulPoiret艾琳·格雷（EileenGray1878-1976）——爱尔兰设计大师，是20世纪装饰艺术派的重要代表人物。格雷一生涉足的设计领域很广，其中包括漆器、家具、室内装饰摆设以及建筑。她的作品受到风格派、现代主义艺术家、设计师的影响，偏爱使用几何形的简洁形式，设计风格透露着浓郁的个性和特色。艾林·格雷(EileenGray)格雷是一位开拓者。她所属的那个年代，在室内装饰和家具设计领域，没有几个女人能与她相提并论。莉莉·瑞克（LillyReich）和夏洛特·毕瑞安德（CharlottePerriand）是其中的佼佼者，但这两位女人的荣誉都依附在那些男人的光环下：莉莉·瑞克与米斯·凡德罗（MiesvanderRohe），夏洛特·毕瑞安德与勒·柯布西耶,（LeCorbusier）。而艾琳·格雷坚强的个性和独立性，注定把这种亲密关系拒之千里。由于其特殊的家庭背景，使她具有丰厚的经济支柱，在她的作品中，追求的是完全属于自己的个性、兴趣。

她的名字常与几位现代主义大师柯布西耶、米斯以及马歇·布劳耶相提并论，格雷创新的钢管家具设计在当时十分具有震撼性，而今日已是经典之作。在她创作生涯的第二阶段，格雷将重心转为建筑，并持续创作了许多经典设计，简约现代的设计风格，却比柯布西耶多了一分女性的婉约与装饰性，强烈而独特的个人色彩与她充满传奇性的一生，艾琳·格雷可说是划时代的艺术家。

她一方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。在30年代，她是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来的最重要的人物之一。格雷的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义，比如1932年她在巴黎为苏珊·塔波特所做的室内设计，运用大量豪华的材料，包括斑马、美洲豹的皮革，加上现代主义的钢管结构家具，色彩稳健细腻，质感对比强烈，效果极其精巧，被公认为“装饰艺术”时期的经典作品。RuedeLotainParis(巴黎洛塔公寓)独木舟式的躺椅

格雷为她自己和她的情人JeanBadovici（吉恩·巴德威克）设计了E.1027这栋建筑。E代表艾琳，10代表吉恩（Jean）（J为字母表中第十个字母），2代表巴德威克（Badovici）（B为第二个字母），7代表格雷（Gray）（G为第7个字母）。格雷在这个建筑设计上体现了其独特的设计理念：“每个人，哪怕是最小的房子，也要保持自由感和独立性。”E.1027在设计这栋建筑时她已经是一名著名的家具和室内设计师，这是一栋度假别墅，但也是一种宣言。这栋建筑和现代主义建筑的观点是相反的。特别和勒·柯布西耶“建筑是人用来居住的机器”的观点反差很大，格雷认为建筑应该是有机的，而且生活中很多东西并不是一成不变的。二、英国的装饰艺术运动

英国直到20世纪20年代末至30年代初，在工业化和装饰艺术风格影响下，英国设计才开始变革，呈现出装饰运动的特征。新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显著特征。英国建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的主导，结合了一些富于想象的装饰动机。英国装饰艺术时期的家具设计风则格趋向于简单的几何造型和夸张的色彩。英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计，代表作有爱奥尼得设计建造的伦敦克拉里奇旅店（ClaridgesLondon）。

构件和饰件都以简洁的几何形为主，色彩单纯而强烈，地毯大胆采用黑色与米白色作为基本色；墙面多处采用大玻璃镜，既能使空间开阔，还可以作装饰，镜子上以腐蚀和雕刻的手法和以植物纹样为中心进行装饰，整个设计具有装饰艺术风格的强烈而又单纯的效果。

博纳的设计的斯特兰宫殿大旅馆(strandpalacehotel),内部大量采用玻璃作为装饰构件，包括玻璃壁板和大型玻璃镜子；墙面是银色的树叶状图案，地面等广泛采用曲折线、放射形和闪电图案等典型的装饰艺术风格的图案；室内设计包括黑色的陶罐、漆器和各种金色的饰件。波特兰广场上的英国广播公司是兼具装饰艺术和现代主义的高层建筑代表，大厦即采用了现代主义的玻璃幕墙结构，又具有明显的装饰艺术特征。三、美国的装饰艺术运动

美国的“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和室内设计、家具设计、家居用品设计上，其“装饰艺术”，比如雕塑、壁画等，也都基本依附于建筑，可以说是建筑引导型的设计运动，这与法国比较集中于豪华、奢侈的消费用品的设计重点形成鲜明的对照。