持太阳伞的女人

持太阳伞的妇人艺术鉴赏作品名称：持太阳伞的妇人：莫奈夫人和她的儿子

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WomanwithaParasol-MadameMonetandHerSon

作者：克劳德·莫奈

-ClaudeMonet

作品尺寸：100×81cm

作品年代：1875

作品材质：布面油画Q1：你喜欢这幅作品么？Q2：为什么喜欢？这幅作品好在哪里？不喜欢喜欢Q2：为什么不喜欢？这幅作品不好在哪里？Q3：你是从那几个角度分析的呢？Q3：如果让你找出这幅画的优点，你要怎么找呢描述分析解释评价1234赏析方法一、描述阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。首先，描述一下你在画里看到了什么？构图：整幅画中左侧的小儿子与阳伞和女士构成一个三角形，得到一个平衡的作用。视角：整幅采用采用仰视的角度来表现画面的人物，和普通的平视又多了一些灵动。分析一幅画，通常从它的构图、视角、色彩、明暗等方面入手。二、分析色彩：采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。

采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐二、分析明暗：在印象派中“光才是画面真正的主角”。如果把画变成黑白，我们并不能直观的看出光源的方向，但凭着色彩的映衬，就制作出了这样的效果。很显然，多了色彩的帮衬，我们可以看出这幅作品的光源是从后方照射过来的。二、分析阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背景那澄明的天空动感在人们眼前。女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。一张画我们还可以从画中的人物入手分析。二、分析莫奈身为印象派画家，关注光的变幻，以及这其中的人与自然的融合，他用简练的色彩、凝练的笔触将律动美感赋予了光，让读者的目光和心灵仿佛随着风的扰动不停跃动。画中大自然的光和色的变化，笔触细腻柔和，整个画面显得温馨又不失亮丽。莫奈在画中着力表现的并不是模特的个性，而是自然的和谐：交叠的色彩表现了光的变化，卡米尔与她和莫奈的孩子在由蓝色、绿色交叠出的背景中显得格外立体，她仿佛就生动的持着阳伞在蓝天白云下转着圈，显得天空高远明澈。相信这样的场景也是莫奈一生中最幸福的时光之一。三、描述试着想一想，画家在画这幅作品的时候，他的情感态度是怎么样的？喜欢。作品本身给人一种十分恬静、舒适的感觉。天空中的云朵运用的不规则的笔触，却突出了一种风吹的感觉，加上女子摇动的裙摆，给人一种惬意的感觉，风吹草动，又给画面添加了一分灵气。画面中的小男孩与女子的前后对比又让整个画面加强了空间的层次感。整副画面虽没有画出光源，但是通过草上的影子，背景与人物的色差，瞬间可以让我们感受到光源的方向，十分巧妙的体现了印象派中对于光的把握，体现了画家高超的技术。四、评价对画进行主观与客观评价。主观评价：通过上面的3步，现在你觉得这幅画怎么样？我们再来评价一下。（喜欢么？为什么？）莫奈的《撑阳伞的女人》共画了三幅。1875年，莫奈以妻子卡美伊为模特儿，画了第一幅《撑阳伞的女人》。在三幅画中，以这一幅最为成功，比较起另外二幅，这幅的场景更有戏剧性，描绘出人物的奔放感，笔触也更为大派。由这幅作品中可看出莫奈在肖像画上的功力也十分优异。

整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。客观评价：四、评价描述画面内容…