记忆深处的梦

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周末时拾掇书柜，无意中翻到一本泛黄的手抄吉他曲谱，几幅意兴飞扬的书法作品，一块刀法对比拙劣的石刻字，霎那间，记忆的潮水便不成遏止地奔涌而来

记得那时刚从师范毕业，在乡里的学校任教，工作不算太重。自学考试之余尚有闲暇，便兴起执毫抒怀的雅趣。因父亲是书法爱好者，且擅长行楷，从小耳濡目染，加之自己一向对书法兴趣浓重，上师范时和同学切磋也对比多，略有心得。于是每天晚上及双休日便静坐家中挥毫。先是行书，书写的都是脑海中积存已久的唐诗宋词，而写的最多的那么是岳飞的《满江红》和李白的《将进酒》；由于这两首风格豪放，情感充满，读来有喷薄而出、一泻千里的气势。当时虽属书法刚入门者，但每次写这两首诗词时却总有一气呵成、浑然天成的快感（虽然现在说来不免有些贻笑大方），而且脑海中往往浮现出李白称赞怀素草书的诗句："飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗，恍恍如闻神思惊，时时只见蛟龙走。'之后停笔细看，也会因此迷醉、甚而神往一番。

这样挥洒豪情了一段时间之后，心里又有些不得志只写行书了，尤其是看到字帖上的隶书佳作或圆润柔媚，或刚毅厚重，便按捺不住摹写的冲动。日日苦练，自然积累了一些写隶书的心得，诸如"蚕无二设，雁不双飞'、"顿笔挫，收笔扬'等；而为了合作不同字体的

不同特点，书写的内容也开头变更。尤其热爱在舒缓的音乐声中一面写李清照的《醉花阴》《一剪梅》，写李煜的《浪淘沙》《相见欢》，一面感怀古人情感的细腻和遣词造句的绝妙，逐渐地身心皆沉浸在诗情画意中，不觉"日影斑驳春光老'，只因"诗书相伴情怀好'。

热爱吉它是在上师范时。校友中有会弹的，往往在黄昏时坐在宿舍楼的窗台上且弹且唱，吉它声琤琤琮琮，歌声浑厚消极，听来别有一番味道，自然也就成了一道风景线，让人心敬仰之。却苦于没有机遇学。直到工作时姐姐买了一把吉它，恰好新邻居当兵时曾学过，一手美好的吉它独奏令人羡慕不已，于是拜师学艺，不辞辛苦地手抄大量曲谱，一有时间便拨弹，练得手指肚磨出了泡，按弦时极疼也强忍着不放手。功夫不负有心人，终究能弹对比流畅的独奏曲了：《我和你》《丰收之歌》《瑶族舞曲》《西班牙的风》当一首首顺耳的歌曲从自己的指端流泻而出时，那份喜悦真是无以言表。直到今天回想起来，熟谙的旋律仍会在耳边回荡。

但由于邻居不会吉它弹唱，无从去学，自己琢磨了许久终因天资欠佳只能弹出单弦，对此一向耿耿于怀。直到一个偶然的机遇，同事的挚友从外地回来，聚会时弹唱了一首郑智化的《用我一辈子去忘却》，伴奏很简朴，是吉它爱好者分外熟谙的"53231323'，只是按歌曲的旋律加上了适当的和弦。那时霎那间便恍然了，之后便抓紧一切时间苦练。犹记得学会的那天晚上，在温和的灯光下，怀抱吉它坐在床边，边弹边唱，当熟谙的旋律响起，伤感的歌词唱出时，泪竟盈满了眼眶，心中即刻涌起一种难以名状的感觉。

从那以后，往往在宁静的小屋里弹唱《恋曲1990》《青春》《橄榄树》青春岁月便在乐声的伴随下凝成了永恒的记忆。

对于艺术雕刻，一向有一种莫名的敬畏。每每在报刊杂志上看到有关艺术大师执着于事业、呕心沥血雕刻出传世之作的报道时就会被深深地感动，且深切地感受到自身的渺小，觉得有机遇用刻刀刻东西简直是一个遥不成及的梦直到一次说者无心、听者有意的闲谈。

记得那时已工作四、五年了吧，偶然知道一个同事会在石头上刻字，大惊大喜之余便殷勤相询。同事很大方，面授机宜的同时送我两把刻刀、两枚刻石。我视若珍宝，迟迟不敢动刀，怕损坏了这来之不易的"宝'石。用心设计了几天，终究在一天晚上出工了。先是用小锯子锯下一片石块，用锉刀磨平磨光，之后用铅笔在石块上勾画出"长相思'三个字的小篆体，再用刻刀刀尖沿着铅笔勾画的轮廓划出浅浅的槽痕，确认无误了再加深。一向到逐渐地磨掉多余的石料时做进一步细致的加工，就凸现出小篆圆润的笔势了。

现在回想当时的情景，历历在目：房间里只开了一盏台灯，灯光晕出书桌上一圈亮光，我坐在桌前屏息"创作'，石粉簌簌地落在桌上，耳边只听见刀刻在石上的沙沙声，万籁俱寂此后，那一刻，那一幕，往往浮现在脑际、梦乡。

那次小试告成之后，便又选了一个适合静心"艺术创作'的日子，在石块的另一边刻下了四字隶书，刻好后珍藏在一个盒子里，宛如珍藏了一个难圆而终圆的梦。至于另一块刻石，因太完整且自认在刻字方面不会有什么创新或突破，便成为压箱底的宝物珍藏至今。