徐志摩的诗歌特点和新月派特点

徐志摩传奇和他的诗歌

主要目录：一、徐志摩和他的爱情故事二、徐志摩诗歌

1、歌咏爱情与理想

2、灵动飘逸的浪漫抒情风格

3、旋律优美三、关于《再别康桥》

1、感情基调和主题思想

2、旋律优美二、徐志摩诗歌特点1、歌咏爱情与理想

徐志摩的单纯信仰包括“爱”、“自由”、“美”，实际上，是相当宽泛的个性主义和人道主义。这就决定了徐志摩诗歌思想的多样性。五四文学流行的思想主题，几乎在徐志摩在诗歌中有所涉及。比如说，社会批判的。《大帅》、《人变兽》、《太平景象》批判军阀战争的罪恶。还有关怀弱者的。《叫化活该》、《先生，先生》是乞丐的悲惨生活和命运，《盖上几张油纸》是写一个普通妇女不幸。但是，徐志摩最擅长的，写的最好的内容，关于爱情和追求自己的精神理想的。艾青曾经说，徐志摩“擅长的是爱情诗”。他的爱情诗，的确是非常出色。《雪花的快乐》是一首爱情诗，

也是徐志摩最著名的作品之一

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，——这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅——飞扬，飞扬，飞扬，——你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——飞扬，飞扬，飞扬，——啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——消容，消容，消容——容入了她柔波似的心胸！诗是用“雪花”飘落来这种自然现象，象征自己的执著的爱情追求。诗歌的才华，除了音乐性以外，更主要地体现在想象力上，把雪花与自己内心的情感融合在一起，客观事物与内心情感完美地结合在一起。创造了一种非常别致的意境，但同时也很贴切。再看看追求精神理想的。《为要寻一颗明星》（1924）我骑著一匹拐腿的瞎马，向著黑夜里加鞭；－－－向著黑夜里加鞭，我跨著一匹拐腿的瞎马。

我冲入这黑绵绵的昏夜，为要寻一颗明星；－－－为要寻一颗明星，我冲入这黑茫茫的荒野。

累坏了，累坏了我胯下的牲口，那明星还不出现；－－－那明星还不出现，累坏了，累坏了马鞍上的身手。

这回天上透出了水晶似的光明，荒野里倒著一只牲口，黑夜里倒著一具尸首。－－－这回天上透出了水晶似的光明!诗仍然以“星星”象征理想，但是，却更多地突出了对理想追求的艰难困苦的历程，有一种悲壮感。

“骑着拐腿的瞎马”意味着追求者本身就存在着缺陷，

“茫茫的荒野”象征着追求者所遭遇的艰险的境遇。最后虽然出现了光明，但是，追求者却死去。徐志摩对理想的歌咏，还有一个非常明显的特点，就是往往以追求爱情来象征追求理想。有一些爱情诗，明显地是以追求爱情隐喻着追求理想。所以，朱自清说，

“他的情诗，为爱情而咏爱情，不一定是实生活的表现，只是想象着自己保举自己作情人，如西方诗家一样。”（《中国新文学大系·诗集·导言》）茅盾：“我以为志摩的许多披着恋爱外衣的诗，不能够把来当作单纯的情诗看；透过那恋爱的外衣，有他的那个对于人生的单纯信仰。”

《我不知道风是在哪一个方向吹》（1928）

我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的轻波里依洄。

我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，她的温存，我的迷醉。我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，甜美是梦里的光辉。

我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，她的负心，我的伤悲。我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！

我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。这首诗也非常著名。这里，爱情和理想几乎完全容为一体，无法分开。“我不知道风是往那一个方向吹”表达的是一种迷惘困惑的心境，对于理想的渴望，仿佛总是处在一种迷离而朦胧的梦境之中一样，一方面是一种甜蜜的陶醉，另一方面却又感到与理想的距离，流露出无奈的悲凉和失落感。2、灵动飘逸的浪漫抒情风格徐志摩是20年代比较典型的浪漫主义诗人。他性格属于情感类型，他在留学时代又深受西方浪漫主义诗歌的影响，特别是英国浪漫主义诗歌的影响，这种影响决定了他诗歌的浪漫主义风格。卞之琳说：

“尽管徐志摩在身体上、思想上、感情上，好动不好静，海内外云游，但是，一落到英国，英国的19世纪浪漫派诗境，他的思想感情发而为诗，就从没有超出这个笼子。”“他的诗思、诗意几乎没有越出这个英国浪漫派雷池一步。”（卞之琳：《人与诗：忆旧说新》）徐志摩说自己的诗歌是从性灵深出发出来的。“性灵”是徐志摩经常运用的词汇，指的是个性、情感领域。也就是说，他的诗是表达内心情感，表现自我的。表现自我，情感，徐志摩说，自己是一个信仰感情的人。他的内心感情体验远远胜于对外部的观察，这正是浪漫主义诗歌最重要的特征。对情感的抒发，在徐志摩的诗歌中，主要体现在两类感情：（1）种是激烈峻急的感情可以看作是“高调抒情”。也就是拜伦、雪莱那种恶魔派风格——激进浪漫主义风格。其抒情主人公具有孤傲、决绝、躁动，具有一种孤独的力量感，表现出一种强烈的反抗性和叛逆性。沈从文说：这种诗是“一种奢侈的想象，挖掘出心的深处的苦闷，一种放纵的，热情的，力的奔驰。”（《新月派评论资料选》，《论徐志摩的诗》）《去吧》（1924）去吧，人间，去吧！我独立在高山的峰上；去吧，人间，去吧！我面对着无极的穹苍。

去吧，青年，去吧！与幽谷的香草同埋；去吧，青年，去吧！悲哀付与暮天的群鸦。去吧，梦乡，去吧！我把幻景的玉杯摔破；去吧，梦乡，去吧！我笑受山风与海涛之贺。

去吧，种种，去吧！当前有插天的高峰；去吧，一切，去吧！当前有无穷的无穷！这里，表现出一种对现实世界的绝望而激烈的否定和反抗。诗人面对自然，对人间、青春和理想，对一切的一切，都产生了一种决裂的感情，是一种极度绝望悲哀的情感，但是，却并不柔弱，反而给人一种高度刚强感。是那种刚性的个性主义。这种感情，与拜伦的情感非常相近。拜伦常常在苦闷绝望的时候，激烈的诅咒人间，孤独傲岸，用拜伦自己的话说，就是“我独自反抗你们全体。”散文诗《毒药》激烈地批判社会。作品把这个社会的种种黑暗、丑恶罗列起来，进行最猛烈的批判：相信我，我是思想是恶毒的，因为这世界是恶毒的，我的灵魂是黑暗的，因为太阳已经灭绝了一切光彩，我的声调是象坟堆里的夜枭，因为人间已经杀尽了一切的和谐，我口音象是冤鬼责问他的仇人，因为一切的恩已经让路于一切的怨；

相信我，猜疑的巨人的黑影，象一块乌云似的，已经笼盖着人间的一切关系：人子不再悲哭他新死的亲娘，兄弟不再来携着他姐妹的手，朋友变成了寇仇，看家狗回头来咬他主人的腿；是的，猜疑淹没了一切；去路旁坐着啼哭的，在街心里站着的，在你窗前探望的，都是被奸污的处女；池潭里只见些烂破的荷花。到处是奸淫的现象，贪心搂抱着正义，猜忌逼迫同情，懦怯狎亵着勇敢，肉欲侮弄着恋爱，暴力侵凌着人道，黑暗践踏着光明。《拜献》（1929）：山，我不赞美你的壮健，海，我不歌咏你的阔大，风波，我不颂扬你威力的无边；但那在雪地里挣扎的小草花，路旁冥盲中无告的孤寡，烧死在沙漠里想归去的雏雁——给他们，给宇宙间一切无名的不幸，我拜献，拜献我胸肋间的热，管里的血，灵性里的光明；我的诗歌——在歌声嘹亮的一俄倾，天外的云彩为你们织造快乐，起造一座虹桥，指点着永恒的逍遥，在嘹亮的歌声里消纳了无穷的苦厄！这首诗所抒发的却是那种高昂激越而又博大的人道主义情感。是一种博爱的感情。诗人要为一切苦难者和弱者，奉献出自己的热情、热血，为他们消除苦难，指点他们进入美好的生活。这里，徐志摩作为自由主义知识分子的正义和良知。（2）轻柔舒缓情感也可以说是“柔调抒情”。这种感情更接近英国湖畔派诗歌，和拜伦、雪莱相比，湖畔派是比较保守的。在这种柔调抒情中，抒情主人公的情感相对比较从容、轻盈、舒缓，甚至宁静超然，有的带有一点忧郁、感伤。就整体上而言，呈现出一种灵动飘逸的境界。徐志摩更善于抒发这种情感，这种抒情风格是徐志摩的诗歌的最典型的风格，是徐志摩诗歌的最高成就。徐志摩性格，温情的一面更多，而刚性的比较少。他虽然很崇拜拜伦，却缺乏拜伦血管里的那种桀骜不逊和愤世嫉俗气概。《沙扬娜拉》（1925）最是那一低头的温柔像是一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁——沙扬娜拉！

这首诗，在短短的四句中就把日本女性的情态、性格表现出来。诗歌抓住日本女性的一个日常行为，然后，用比喻去表现这种行为性格、情感。《黄鹂》(《猛虎集》)一掠颜色飞上了树。“看，一只黄鹂！”有人说。翘着尾尖，它不作声，艳异照亮了浓密——象是春光，火焰，象是热情，

等候它唱，我们静着望，怕惊了它。但它一展翅，冲破浓密，化一朵彩云；它飞了，不见了，没了——象是春光，火焰，象是热情。这里的“黄鹂”，可以看作是自由精神或者某种美好事物。《苏苏》(1925)苏苏是一痴心的女子，象一朵野蔷薇，她的丰姿；象一朵野蔷薇，她的丰姿来一阵暴风雨，摧残了她的身世。

这荒草地里有她的墓碑淹没在蔓草里，她的伤悲；淹没在蔓草里，她的伤悲——啊，这荒土里化生了血染的蔷薇！

那蔷薇是痴心女的灵魂，

在清早上受清露的滋润，

到黄昏里有晚风来温存，

更有那长夜的慰安，看星斗纵横。

你说这应分是她的平安？

但运命又叫无情的手来攀，

攀，攀尽了青条上的灿烂，——

可怜呵，苏苏她又遭一度的摧残！这首诗有一定的叙事性，在叙事的框架中展开想象。只是写一个女性的悲剧命运。但是，并无更具体的叙述，主要是情感抒发。徐志摩的那些最出色的诗歌，几乎都是这样一种灵动飘逸的意境。《雪花的快乐》、《我不知道风是在哪一个方向吹》、《我有一个恋爱》、《再别康桥》等等，几乎全部是这样的抒情格调。3、旋律优美综合地看，徐志摩诗歌最富魅力的地方是具有很强的音乐性，节奏感很强，是那种舒缓的节奏，形成一种优美的旋律。徐志摩那些优秀的诗歌，都具有这样的节奏和优美的旋律。徐志摩非常注重音乐性，他说：“明白了诗的生命是在它内在的音节的道理我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你拿来彻底的音乐，才取得诗的认识。”（《诗刊放假》）《雪花的快乐》、《我不知道风是在哪一个方向吹》、《我有一个恋爱》、《再别康桥》等都是这样的。这种音乐性，涉及了三个因素：押韵、平仄和音尺。押韵，除了行末韵母有规律的排列。音尺也叫音组，读起来自然成一组声音单位，这些单位在诗中要有一定的规律。要每一行诗音尺相同。平仄就是要求平声和仄声有规律地交错在一起，这样读起来也顺口。实际上是古典诗歌的规则。在音乐性，徐志摩不如闻一多更严谨，但是却也能够达到非常好的效果。对音乐性的追求，是新月派诗歌最重要的美学原则。五四初期的诗歌，是完全的“自由诗”。当时追求的是诗歌的自由解放，冲破一切束缚，迅速从古典诗歌中挣脱出来。当时，遵循的是胡适的诗体大解放的口号：话怎么说，就怎么写。但是，当新诗自由解放以后，就暴露出过分散漫、缺乏诗意的弱点。诗歌成了分行的散文。于是，新月派诗人闻一多、徐志摩等在1926年创办《诗镌》，提倡一种“理性节制情感”的美学原则，主张对感情加以控制，让感情在一定规则形式中抒发出来，闻一多主张让诗人带着镣铐跳舞，而不是随意自由的抒发。他们倡导新诗格律化。就是新格律诗运动。新格律诗创作，对于提高新诗艺术水平起到非常巨大的作用。代表20年代诗歌艺术水平的，就是新月派的诗人。新月派的新格律诗规则，主要体现在三个原则：建筑美，绘画美，音乐美。建筑美，是节的匀称和句的均齐。绘画美是用词讲究色彩。音乐美，就是要有节奏感和旋律。这实际上，是吸收了西方格律诗和中国古典格律诗的一些因素。徐志摩诗歌，是新格律诗的最重要的实践，他的诗基本上符合这三个原则。但是，他最突出的，最有魅力的是那种音乐性。三、关于《再别康桥》（1928）轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一只长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。1、感情基调和主题思想康桥，是英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月——1922年8月，徐志摩曾经在这里学习。在剑桥大学学习，对于徐志摩来说，具有非常重要的意义。几乎是决定了徐志摩一生的基本思想，徐志摩对欧美政治、文化和浪漫主义的信念，就是在康桥形成的。徐志摩说，“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”（《吸烟与文化》）1928年徐志摩再次来到康桥，故地重游。回到上海，就写下了这首诗。这首诗歌成为徐志摩最优秀的作品，也是流传最广的作品。诗歌表达是一种什么样的感情和思想呢？我认为，是“回归自然”的浪漫主义人生理想。这是一首别情诗，抒发那种离情别绪。抒发对康桥的那种无限深情。这种情感通过那种不忍离去的依依惜别、无限眷恋的心情体现出来。带有淡淡的感伤。过去，很多人从政治-社会的角度阐释，认为徐志摩对康桥的感情，寄托着他对欧美式民主自由的社会理想的渴望、憧憬。的确不无道理，但是，从诗歌意境上看，却多少有点隔阂。我们从整个诗歌意境上，很难发现政治、社会的痕迹。诗歌全部是写景的，借景抒情。所以，我认为，从人生理想的角度去理解徐志摩的康桥理想，把它看作是一种“回归自然”的浪漫主义人生理想更贴切一些。徐志摩是很典型的浪漫主义诗人。浪漫主义具有这样的特点：主观情感，理想，回归自然，回到中世纪等等。“回归自然”，是浪漫主义的最重要的特征之一。在浪漫主义那里，“自然”是和社