《正午》《美国丽人》ppt

第三章探究好莱坞美学观念变迁的轨迹——《正午》与《美国丽人》比较解读一、类型片的转折点——《正午》（一）西部片：巴赞称之为“典型的美国电影”，是好莱坞特有的类型，最富美国特色的电影。l903年，鲍特的《火车大劫案》可以说是西部片的鼻祖，这部影片描写了一伙歹徒抢劫火车，最终被击毙的过程，它虽然一共只有14个场景，但却激发起观众对西部生活无穷的想象，其主要演员麦克斯·安德森也成为第一位西部片的明星。1、西部片热的缘由

（1）美国精神的象征。以19世纪下半叶美国人开发西部荒野为历史背景，虽情节简洁、人物定型化，但在西部片中都被神化了，有的成为美国人民崇尚的坚忍不拔、见义勇为的英雄精神的化身，有的集中代表了一切不法之徒的残暴和贪欲。它虽然并不是当年美国东部居民开发西部历史的历史纪实，例如：歪曲、丑化印第安人和抹杀白人残害印第安人暴行等，但是，西部片集中反映了某种道德志向的神话和寓言，体现着善必胜恶的中心思想，张扬了美国民族精神，特殊是美国人推崇的个人主义和竞争冒险精神。（2）再现了美国西部的原生态地理风貌。起伏的群山、荒芜的平原，使生活在都市中的市民们重回大自然。1923年，一部带有史诗性场景的西部片《大篷车》问世，它以雄奇，壮阔的自然风光和一些开发西部的历史影象，给西部片带来新的魅力，随后出现的《铁骑》是著名导演约翰·福特的第一部西部片。它描绘了第一条西部铁路的修建过程，在这两部影片中，西部的自然环境的重要性超过了影片的情节。福特把摄制带到了真正的西部，从而把西部的人物放回到真实的环境之中，创建了人与环境共同构成的史诗。那些巨大的仙人掌、荒芜的山谷，从悬崖上俯视着大篷车的印第安人，从今成为西部片中不行缺少的景致。（3）西部片可以满足人们潜意识中深藏的进攻欲和冒险欲。2．西部片的三个发展阶段

（1）二三十年头的“经典西部片”。情节比较简洁，善、恶、好、坏一目了然，好人总是戴着白帽子，坏蛋则总是带着黑帽子，而最终必定是白帽子战胜了黑帽子。代表作是约翰·福特西部电影的经典之作《关山飞渡》（或《驿车》）（1939）。在影片中，一群不同身份、地位和不同性格的旅客同乘一辆驿车在西部旅行。他们中有蒙冤在逃的囚犯雨果，被赶出文明小镇的妓女达拉斯，有酗酒的医生，也有处于另一社会阶层的军官妻子、银行家和贩酒商。雨果爱上了达拉丝，两人计算逃走。达拉丝在军官的妻子早产后，赐予她悉心的照料，赢得了人们的敬重。雨果在关键时刻放弃了刚刚从警察手中逃脱出来，能取得自由的机会，与乘客们共同应付印第安人的攻击。这部影片为后来的西部片确立了一种经典的模式：西部风光的描绘、印第安人的偷袭、救援的骑兵在最终一刻到来、以及在一个小镇的中心区，进行的最终决战等。形成了一种固定的情节模式，即“白人移民遭威逼，英雄牛仔解危难，除暴安良歼歹徒，英雄美女大团聚。”（2）四五十年头的“成年西部片”。三个转变：其一，由对英雄业绩的歌颂转入对社会不平的控诉，转入对资本主义进程中残暴的资本势力的暴露，并带有确定的悲壮气氛。这一时期的英雄照旧是具有西部风格的通过暴力表现出来的显明形象，但目光已不再是拓荒而是转向寻求个人价值了。其二，对印第安人的看法有了重大转变。从歌颂白人的武力进攻转为歌颂印第安人的英勇抗拒，从厌恶印第安人的风俗转为厌恶东部社会的文明，用展示白人行动的最终孤独来表达对印第安人的怜悯。第三，在表现动作冲突时，已经起先留意人物的心理动机，焦点也不全集中在打斗上，在一些影片中打斗成为背景，或者有打斗但也有前期的酝酿过程。如：《关山飞度》（3）心理西部片则是以反英雄的姿态出现，这一时期的主子公多半是悲观厌世，找不到出路而滥用暴力或以武力寻求色情刺激的人物。成年西部片中的的人物表征符号：如戴白色礼帽的英雄豪杰，戴黑色礼帽的强盗匪徒，浅黄色头发的端庄淑女，黑色头发的淫荡之妇在心理片中都有所变更，但“广袤的荒原，人们骑上马自由驰骋”

的视觉形象仍得到保留。片中对印第安人的看法又有了新的变更。有历史学问的人都知道美国的西部开发史是一部印第安人的血泪史，但经典的西部片却对白人对印第安人的种族灭亡供应了辩护。而在60年头美国社会分崩离析，美国人对美国制度失去了信念，于是导致反传统的社会潮流。（二）正午分析

1、故事情节：《正午》故事发生在美国西部一个叫海莱德的小镇，警长威尔·凯恩结束五年任期，刚忙完婚礼，就要离开小镇，突然得知五年前被他送入监狱的歹徒米勒刑满释放，正午要来镇上找凯恩报复。为了责任和荣誉，凯恩不顾新婚妻子的劝阻，决心迎战。他让妻子先走。可令他意想不到的是，小镇上的居民听说此事后，竟无一人情愿自告奋勇。最终，凯恩只好单枪匹马与三名歹徒决斗，他冷静机敏，并获妻子刚好救济，最终全歼敌手。2.《正午》：用“旧瓶装新酒”

《正午》拍摄于1952年，是经典西部片转折时期的作品。被巴赞评价为“超西部片”。“把西部片当作一种还须要用内容来填充的形式。”——巴赞剧作结构严格遵循古典戏剧“三一律”的原则，故事高度集中在一个西部小镇上。时间更是凝合在正午前的一个多小时里。时间是这部电影的一个突出的元素。电影的时间有三类：故事时间，放映时间和观众感受的心理时间。这部电影将故事时间与放映时间重叠在一起，是电影史上少见的例子。影片通过“真实的时间”建立起一种宿命的紧迫感，时间一分分地不断消逝，观众和凯恩一样地惊惶和焦虑。影片起先10分种后，第一次出现钟的时间：10：50，之后的70分钟里，凯恩警长找帮手，为了强化时间的紧迫感，影片中先后17次插入时钟的特写镜头，不断强化危机迫近的惊惶感。最终一次出现钟的镜头是差2分12点，凯恩警长在警察局写完遗书，准备悲怆地孤身迎敌。这时，影片插入了14个不同时空的小镇居民的凝神等待的镜头，将惊惶感推向了前所未有的最高潮。此时此刻，时间仿佛凝固住了，画外却是夸张的滴滴哒哒的时钟的主观音响。时间的精确把握和创建性的运用，延宕了观众的心理时间，营造出高度惊惶的气氛。人物：孤独的成功者《正午》中贾利·古柏扮演的威尔·凯恩警长，便不同于经典西部片中约翰·威恩扮演的警长。他有恩于他所负责治安的小镇，因此，当邪恶势力卷土重来时，他坚决坚决地坚信小镇居民会和他携手对敌。然而他陷入巨大的悲观之中：小镇上的法官临阵脱逃，其他的官员有的躲藏起来，有的则劝凯恩离开。总之，在生死攸关的关头，没有一个人情愿当他的帮手。甚至连过去的部下哈维，也由于凯恩没有举荐他继任，而袖手旁观。最终，当凯恩一步步走向决战的高潮时，他不是象经典西部片的英雄那样怀着昂扬乐观的心情迎敌，而是怀着被人出卖的苦痛心理破釜沉舟的。虽然最终侥幸取胜，但他是一个“孤独的成功者”。凯恩是个充溢内心冲突的人物，也因如此，《正午》被美国影评家詹姆斯·威尔什称作“心理西部片”。开放式结局《正午》抛弃了经典西部片浪漫的结局：成功后的牛仔潇洒地远去。凯恩在妻子（事实上是反暴力的贵格派教徒）的帮助下，侥幸败敌。他没有理睬蜂拥上来的背叛者——小镇居民，厌恶地把象征法律秩序维护者身份的警徽扔在地上，和妻子扬长而去。这个结局表明：西部片在结尾中本应解决的冲突冲突，在《正午》的结尾非但没有解决，反而加深了：由背叛导致的道德冲突由于凯恩的成功更加尖锐。表面上看，凯恩是挽救了小镇的危机，事实上，他的英勇行为加深了小镇居民道德上的耻辱感。环境和影像经典西部片的环境和影像都是高度图解式的。广袤的荒原、纪念碑式高耸的山岩、荒芜的小镇、安静的街道、简陋的酒馆，甚至服装和道具都具有特定的符码意义。《正午》中的环境在导演弗莱德·齐纳曼的处理下，空旷的原野，整齐而富有活力的小镇，教堂、铁路，法院、警察局作为蛮荒、文明、法律秩序，以及连接蛮荒与文明的媒介的象征符号，从视觉上有力地形成了一种两元对立。这种视觉上的对立关系恰是影片所折射的社会冲突。也就是说，《正午》的环境和影像不仅是类型化的背景，而且有效地参与了叙事。政治寓意《正午》表现的是一个法律秩序已经建立的小镇，当正义和法制面临强横有力的邪恶的威逼时，正义和法律能否得以生存。它所关涉的是40年头末期美国社会的道德和伦理问题。具体地说，《正午》是对美国40年头末出现的“麦卡锡主义”的隐喻，表达了编导的批判和揭露。1947年，好莱坞爆发了一场持续10年之久的反共的非美活动调查丑剧和随之而来的黑名单活动。好莱坞各大公司为自保，纷纷响应。在前后两次的传讯中，大批艺术家被列入黑名单，有的失去了工作，有的被迫远离美国。卓别林就是在这场政治恐怖中的牺牲品，1952年，为了避难，他恒久地离开了美国。而且，随着1951年朝鲜斗争的爆发，冷战气氛的日趋严峻，很多过去的自由主义者都放弃了斗争，有的甚至成为告密者。造成了人人自危的白色恐怖。《正午》在美国社会政治的黑暗时期塑造了威尔·凯恩这样一个正义凛然的悲剧英雄。这个悲剧英雄在遭遇小镇集体背叛的情境下，凭借着正义、道德和志气，最终