唱歌技巧和发声方法

唱歌技巧和发声方法它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位唱歌者必需通过发声练习的途径，把握科学的唱歌发声的根本方法，使歌声奇特动人。一、唱歌发声练习的目的和要求发声的技术成为唱歌表现的有力手段，为到达声情并茂的演唱效劳。我们练声的目的是要调整稳固科学的发声状态，把良好的唱歌状态保持到唱歌中去，转变寻常生活中自然“开开声而已。唱歌发声练习要求每个唱歌者首先要了解和熟记唱歌发声器官的生理部位及其功能，把握唱歌发声的过程中应留意以下几点要求：〔即横隔膜的呼吸方法〕，由于在整个声乐功能系列中，唱歌呼吸是最重要的一环，是整个唱歌建筑的根底，因此必需明确呼吸的重要性，重视练好唱歌呼吸的根本功。很多唱歌者声音上的毛病，多是由于唱歌时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。练的，对于初学者来说，是比较难把握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声根底要求分不开，因此要求唱歌者通过母音的转换，稳定喉头翻开口腔，调整气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调全都，天衣无缝，走动自如敏捷。，使之更完善而生动地表现歌曲和情感和内容。唱歌发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增加歌曲演唱力量。在每次练习时，都要保持正确的唱歌姿势，正确的唱歌姿势是进入良好唱歌状态的前提。，要布满信念、放松自如地进入唱歌状态，否则是唱不好歌的。所要求的“整体唱歌”的涵义。二、唱歌发声练习的步骤唱歌发声根本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进展。第一阶段以中声区训练为根底，把握根本的发声方法，调整和熬炼肌肉以适应唱歌技术的需要。无论哪一个声中声区是唱歌嗓音进展的根底，根底必需打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。其次阶段是中声区的根底上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的协作训练，练好过渡声区〔即换声区的训练〕，为进入头声区的训练打好根底。其次阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有急躁和信念，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域稳固后，再进入高声区的练习。第三阶段即高声区的练习可以在比较稳固上两个阶段的根底上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较简单目标。这样我们唱歌发声的乐器根本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。三、唱歌发声练习的起音“起音”或“起声”。唱歌的起声可分为激起声、软起声、舒起声。1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往承受急吸急呼。2、软起声软起声是声带在开头闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进展。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要严峻，发出的声音比较平稳、伸展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中承受，同时也用“软起声”的发音方法来订正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往承受缓吸缓呼法。3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，较口语化。总之，唱歌的起音首先要精神饱满，全身协调，依据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，mf或mp音量为适宜。四、唱歌发声练习曲练习曲的练习，是发声唱歌的重要的根底训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，、有针对性地进展选择练习，[2楼]：连续1、“哼鸣”的根本练习练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要翻开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。2、母音的练习a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练ma，me，mi，mo，mu等等。3、连音练习人们常说：“不会连贯就不会唱歌。”唱歌声音的主要表现力就在于声音的连贯美丽，只有连贯的声音难度更大些。4、顿音练习敏捷性和一字一音的连贯性。5、连音和顿音结合的练习在根本把握了连音和顿音唱法的根底上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于唱歌状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。6、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的方法就是体会“哼鸣”感觉，假设这个共鸣焦点找准了，那么其它全部的音都应当向这个哼鸣位置靠拢，这样才能到达唱歌的高位置，使声音上下统一。7、声音敏捷性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流淌的要求，以到达更乐观的身体、喉咙、气息的协作。8、结合字声练习〔带词练习〕以情带声，声情并茂，渐渐地向唱歌歌曲作品过渡。9、练声留意事项20分钟一次为宜，以后渐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，确定避开用全音量来练习。大声地乱唱，简洁使唱歌器官受损。不适合自己的曲目。练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多仿照！多唱，多练最好找一个专业的教师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要留意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，留意运用气息，否则会使声带生茧唱歌是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的力量，应赐予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是唱歌者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调整以及唱歌直，小腹微收，腰部稳定。二、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都布满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍翻开，硬软腭提起，感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比方用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的敏捷和音高的准确，吸气时不要有声响，反之小腹微收的习惯。三、发声练习是唱歌发声的一种综合性根本技能的训练，学习唱歌必需以最根本的发声练习开头。1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的协作，利用科学的哼唱方法，体会并调整自己的唱歌共鸣。2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。4、气息通畅的协作，发出圆润通畅自如的声音。四、咬字、吐字准确、清楚发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必需要留意咬字、吐字的清楚，正确地掌时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到连接和敏捷调整。唱歌艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，到达以情带声，声情并茂。怎样唱高音一、人类唱歌本能你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过欢快的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可哀痛的事。唱歌家在唱歌时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在唱歌时，喉头的动作完全是自发的，唱歌家唱歌喉舌等快速的力气。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力气用得很好。当他哭的时候，哭得很难过；他笑时，又会发出动听的音调。由此证明，人生原来就有一种天赋的力量，能够自由拘束地并带有表情地使用我们的嗓子。二、先喊出高音来我们做任何一种运动，比方推铅球，肯定要先有举得起铅球的力气。练武术的人为了增加手脚的力气，先练挑水，手脚有了力气后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开头不要喊太多，由于一上来你的呼吸和唱歌姿势未必对，要边唱边订正，等各方面都协作好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气〔见下节〕，a2b2。一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一highCf3，但寻常无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。三、呼吸及姿势我们假设也有时机碰见一件格外令人吃惊的事而失声尖叫，我们肯定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力气已经用到顶点，而无法加压是先用手叉腰〔这时不必留意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的〕，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来〔张大口，见图七〕，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。前面讲过，f2--#g2a2b2〔但是要用高压力的气〕，只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面b2b2highCb2是一样的。这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球布满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股猛烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。四、Close及掩盖从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了很多好的声音。Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而翻开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今日国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不行太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。我Close们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今日我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖上升〔打呵欠状〕，气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体布满这个空间，这样，才会发出秀丽的高音。假设上面不翻开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可〔寻常感觉不到的〕，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。五、越高越简洁b2时，应当说已经突破了高音的困难，可以很简洁地唱到b2、c3、＃c3、d3了，由于b2b2时喉咙已开得比较小了，由于嘴越是张大喉咙越小，所以，不用可怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠寻常的刻苦的气息练习得来的。六、支点与对抗体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在唱歌时小腹的支点有无变化？假设有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产肯定的流“支点”但我们不行遗忘，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力气。试想，我们假设要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，假设还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？我在加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长Lied的，德国派唱法主见“支点”永久在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，支点也渐渐转变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？七、用工具来测验用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐〔参阅图八〕。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与〔空啤酒筒〕，剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来〔用手将铝片弄得稍弯曲一些〕，于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布〔可叠成三根火柴那样宽〕，然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了说道这个话题，就有些茫然，由于这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感〔嗓子〕发音，我们叫它声音发“白”，没有颜色、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。声音应当以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是直立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚刚的位置发声，男声喉结压下，女声多留意声音在脑后靠上的位置，你会觉察声音比以前要大多了。常常靠墙练习有助于发声，由于靠墙可以接触你的后脊梁，让你更简洁找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更简洁找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开头，逐步上升，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，常常想象自己的声音是直立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震惊，假设气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。认真听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了〔外国人的胸腔构造更简洁产生共鸣〕。另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比方一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要常常熬炼身体才能保持。还有就是把握肯定的技巧可以弥补一些肺“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把原来肺活量缺乏的气放跑了，假设后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能掌握这些爆音的流量，演唱时话筒也不会消灭一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇摆吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是始终往外呼气坚持得久还是憋住不声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无全部”。要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧