水彩人体的写生方法与步骤

一、人体写生的意义造型力量和表现技巧的重要的教学内容。水彩人体写生，有两个方面的问题需要解决：第一，是造型力量。从根底训练而言，画人体最能使学生了解人物的根本构造。其次，人体能最真实反映人物的情感及共性。通过人体写生，我们可以观看出〔图145〕。二、水彩人体的独特表现语言任何一种绘画语言都有其不行替代的某种魅力所在，只有把握了这种独特绘画语言才有可能通过这其他画种不行替代的效果。一个画种，它的语言魅力打算于这种语言必需有独特的共性所具有的肯定张力。怎样才能把握水彩〔146〕。145、146《窗影》〔水彩〕候安智三、水彩人体写生的方法水彩人体写生一般有两种形式，一种是长期作业，比较理性地刻画对象；另一种是短期作业，留意在艺术表现过程中渗透着个人的意识和主见，水彩人体画尤为突出，因此，学习方法与训练模式要因人而异。但在整个教学过程中，不仅要解决人体的造型与颜色的关系，还应提高标准，把水彩人体画作为一个重要的、并关系到对水彩艺术语言的生疏这个层面来生疏，才能让学生在课堂上感受到水彩艺术表现的魅力。水彩人体归纳为以下几个方面：(一〕观看、构思与构图水彩人体写生的涉及面比较宽，包括构造形体、动态变化、颜色关系、明暗关系、空间关系等等。增加画面的艺术效果。(二〕绘画语言要素与表现技巧有极大的偶然性，但整体画面效果却是预先设计好的，深入刻画便是进一步实现抱负画面的惟一途径。水色是水彩人体画的独特语言，但水彩人体作为绘画的一个画种，其表达的绘画语言美感的根本要在造型语言、颜色关系及画面节奏、韵律等方面。造型语言是指绘画中的点、线、面、颜色效果、情感等绘画因素。绘画中所表达的形式美感因素和巧的使用，以简洁明白的语言体系来表现客观对象。(三〕共性表现与艺术审美倾向每一个艺术家成功的艺术作品，都在不同程度地表现自己的共性特征，作品中包含着画者对物象的作品中的共性表现是艺术的生命，也是艺术作品的灵魂。所谓艺术审美倾向，是依据画者对物象的的回应和共鸣，这种个人的艺术审美倾向在写生中包含形态构成倾向和颜色情感倾向两个方面。四、水彩人体的表现风格(一〕古典主义风格条运用和准确的造型，认为绘画必需真实地表现对象，坚实而严谨的风格是古典主义的特征〔147〕。〔水彩·尔沃曼

[美]菲力普·伯尔斯坦(二〕写实主义风格1855柴房中自办画展，柴房门上钉着一个牌子：写实主义者——居斯塔夫·库尔贝。写实主义探究现实的实际景象，描绘日常生活。写实主义的重点是否认抱负，摒弃抱负与一切由抱负导致的结果。它是一种完全的自我解放，本质上是一种民主主义思想的艺术。库尔贝简洁明白地说明他对题材的选择原则：“我只描绘我观察的东西，所以我不画天使，由于我从未见过天使”〔148〕。(三〕印象主义风格瞬间变化。印象派画家赞美沐浴在自然光线下，无论是曙光、日光还是薄暮的微光都是那令人赞美的自然避开传统、历史、宗教或浪漫的题材，而专注于风景和日常生活的情景，“印象派”的名字来自一位评论家在看了克劳德·莫奈的《日出·印象》后的一句嘲讽语〔149〕。图《阳光下的画像〔水彩美] 图《有花被的女孩〔水彩〕王查理斯雷德 辉宇(四〕表现主义风格表现主义是1905年到1930年以德国为主要中心的一个艺术流派。表现主义画家试图觉察能表现他们内心情感而非外在世界的绘画形式，他们的创作布满张力和激情且高度个人化，其根本观念是把画布当成表达情感的工具。猛烈、不真实的颜色和戏剧化的笔触，使典型的表现主义作品具有生命力的震颤，因《囚笼》〔水彩〕[美]怀斯(五〕超现实主义风格1924年起由于布荷东起草的宣言确定的艺术流派即超现实主义。其目的在借由各种联想意象，对潜法。超现实主义作品表现出一个无所不包的奇异而又真实的世界〔151〕。五、人体写生步骤示范及实体分析(一〕构图起稿阶段由于水彩画的特性约束，不宜对画面作反复的修改和重复，因此构图起稿阶段就显得格外重要，既细部形象尽可能细致精到，这样深入塑造就相对轻松，尽可能到达一气呵成的效果。(二〕铺大色块阶段铅笔稿定下来以后，进入铺大色块阶段。颜色的把握主要是指整体的调子，应特别留意人体、前景面效果。亮色块与亮色块比较、灰色块与灰色块比较，这样比较简洁把握整体的人体颜色关系。颜色倾向，要敢于夸大，胆大而心细，下笔轻松、确定。(三〕深入刻画阶段刻画与素描功底密不行分，颜色是用冷暖来表现物体空间，素描是用明暗和虚实来表现物体空间，细节的描绘必需建立在形体之上。对形体深入刻画是水彩画深入的方向，但水彩人体受工具限制，在细节表现上不如油画，正由于局限性大，审美趣味为关键性的东西，因此，描绘细