微型电影拍摄专业术语

电影拍摄专业术语定格〔呆照。定格是动作的刹那间“分散”，显示宛如雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复〔活动画面〕到静〔定格画面，也可由静〔定格画面〕到动〔活动画面，也有的在影片结尾时，用定格说明故事完毕，或借此点题，以便给观众留有回味。特写〔DavidWarkGriffith,1875－1948〕所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从四周环境中突现出来，造成清楚的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物微小的心情变化，提醒人物出画入画画；人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使当根本上全都，否则必需插入中性镜头作为过渡。圈入圈出“划”的一种变化。以圆圈的方式，从画面中心圆点开头渐渐扩大〔圈出个画面渐渐收缩为圆点〔圈入，并由下一个画面所取代。有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节局部。切出切入指上下镜头直接连接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫“切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增加动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的连接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多承受这种连接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，渐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。淡入淡出也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面渐渐显现，最终完全清楚，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开头；前一个画面渐渐隐去直至完全消逝，称“淡出”，表示一个段落的完毕。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少承受。划入划出简称“划”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。用不同外形的线，将前一个画面划去〔划出，代之以后一个画面〔划入。一般适用于表现节奏较快、时间较短的场景转换；尤其是在描写同时异地或平行进展的大事时，划的组接技巧有着别种方法所不能替代的作用。其缺乏之处在于，如处理不当，简洁使观众意识到银幕的四周框的存在，减弱了画面形象的真实感。化入化出也称“溶出溶入”、“溶变”，或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消逝〔化出〕的同时后一个画面渐渐显现〔化入。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替。也常用以表现现“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。依据内容、节奏的需要，“化”1－3秒之间。长镜头“短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包涵较多所需内容或成为一个蒙太奇句子〔而不同于由假设干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物心情的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏大事发生、进展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。跟镜头又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展现人物在动态中的精神面貌。空镜头又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不消灭人物〔主要指与剧情有关的人物〕的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物心情、推动故事情节、表达作者态度，具有说明、示意、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、衬托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调整影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般承受近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。拉镜头体，画面就从一个局部渐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。类型电影20世纪三四十年月在美国好莱坞占主流地位的一种影片制作方式的统称。电影艺术在其发展进程中，渐渐形成电影所特有的不同类型的影片。所谓类型，是指由于不同的题材、技巧和风格而形成的影片的范畴、种类或样式。例如，好莱坞电影最重要类型之一——西部片，具有独特的题材领域、自然背景、地区特征乃至于场景、服装、道具等造型元素，并由此产犯罪片、警匪片、侦探片、恐惧片、战斗片、社会片、伦理片、梦想片、心理片、历史片、传记片、爱情片、儿童片、体育片、灾难片等都有各自的传统特征。类型电影是艺术产品商业化、标准化的表现形态，多以观众宠爱的明星扮演的定型化的人物、观众感兴趣的流于程家们卓有成效的制造，形成电影自身的传统，并随着时势的推移不断有所变化，符合群众化艺术的要求，因此为好莱坞电影赢得宽阔的国际市场，并为其他国家商业电影所仿效。其次次世界大战以后，由于好莱坞大制片厂制度的解体、导演个人风格的强调、各国电影流派的兴起、观众审美情趣的变异，电影类别及其内涵、技法、形式、界限均发生很大变化。推镜头前推动时，被摄主体在画幅中渐渐变大，将观众的留意力引导到所要表现的部位。其作用是人物的内心活动。后景镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成局部。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活气氛。摄影机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中，后景即构成背景。依据场面调度的需要，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景。近景摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相像之处，即视觉效果比较鲜亮，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情沟通，提醒特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。有些摄取人物腰部以上的镜头，一般称为“中近景”。前景镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一局部。具有衬托主体和装饰环境等作用，并有助于增加画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增加镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至减弱或混淆所表现的主体。依据场面调度的需要，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。内景也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景〔包括室内景或户外景。内景的有利因素是不受天气、季节等自然条件的限制和影响，同时较易于制造出所需的环境气氛和视觉效果；不利的方面是耗资大，制作费时，某些场面简洁显露人工痕迹，缺乏真实感。因此，导演为了追求场面真实，近年多承受实景拍摄。实景非人工搭制的场景。电影拍摄中，为了追求环境的逼真效果，所直接选用的自然环境或社会环境。一般须作不同程度的加工布置，以符合剧情需要。实景使影片中消灭的场面富有生活气息和时代感，既可节约制片本钱，也有利于加快摄制进度。全景个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能制造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差异悬殊。假设两者直接组接，会造成视觉上和心情上大幅度的跳动，常能收到特有的艺术效果。外景摄影棚以外的场景。包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有深厚的生活气息，有利于表现地方颜色或民族特色。外景由美术师依据特征和时代气息。远景的雄伟场面。同时，远景也常被用来抒发情感、制造意境，即通过对自然景物的描写，衬托或突出人物的内心波澜。场记每个镜头的具体状况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、扮装等各方面的细节和数据具体、准确地记入场记单。由于一部影片是分割成假设干场景和数百个镜头进展拍摄的，拍摄时不能按镜头挨次进展，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的连接，为导演的连续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印供给准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。导演才能，使摄制组人员的制造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为根底，运用蒙太奇思维进展艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对将来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以准时空构造、声画造型和艺术样式确实定等。然后物色和确定演员，并依据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员争论有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作打算。导成为止。一部影片的质量，在很大程度上打算于导演的素养与修养；一部影片的风格，也往往表达了导演的艺术风格。扮装师影片的重要创作人员之一。扮装师具有肯定的艺术造诣、美学素养、绘画基储历史学问和观看、分析生活的力量，能够把握并娴熟地运用扮装技法和技巧，带着和指导助手完成影片造型，指导制作各种扮装造型所需要的零配件，完成全片人物的试装和定型。在拍摄过程予以相应的修改，以保持角色外部形象的真实感。美术师旧称“布景师”、“美工师”。影片造型设计的主要创作人员。美术师的工作，从争论剧本开头，由分析人物入手，依据剧情和剧本主题，结合自己的生活体验和资料积存，进展影片的造型设计。即以扮装、服装、布景、道具等造型手段制造剧中人物的外部形象和影片的空间环境——符合人物规定情境、具有时代感和地域特点、并为人物的活动供给较多动作支点、总体设计意图。绝技摄影师电影绝技镜头的主要创作人员之一。与绝技美术师合作，争论确定设计方案，运用相应的绝技美术师也称“绝技设计”。电影绝技镜头的设计者和拍摄工作的组织者，与绝技摄影师合作完成绝技师争论确定具体拍摄方案后，运用相应的绝技工艺技术，完成绝技镜头的拍摄任务。绝技美术师提出的绝技镜头设计方案，须能表达导演的创作意图，与影片总体造型融为一体，并充分考虑到逼真、安全、经济、省时等要求。制片人节，打算导演和主要演员的人选等。制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，擅长筹集资金，生疏经营治理。制片主任本钱核算，参与选择演员，确定外景地点，审核布景设计等工作。对影片的政治思想内容和拍摄进程负主要责任，同时也对影片的艺术和技术质量负责。环形电影又称“环幕电影”。一种在围绕影院圆形内壁、呈360?的环形银幕上放映的电影。由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多种。环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中心，可随便四周观看。由于视野开阔，具有多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。但由于设备简单，放映时多银幕电影球幕电影又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。2070年月消灭的一种大银幕电影。拍摄及放映均承受超广角鱼眼镜头，观众厅为圆顶式构造，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍临场效果格外猛烈。遮幅宽银幕电影也称“假宽银幕电影”。一种非变形宽银幕电影。使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄1:1.331:1.661:1.85，能得到与宽银幕电影一样的银幕效果。摄制这种宽银幕电影较为简便，已得到广泛承受。拷贝英文copy的音译，意为“摹本”、“复制品”。用作电影术语，指以正片从电影底片复印出供放映用的影片。后期制作阶段混录双片制作阶段和完成片制作阶段的总称。摄制组在完成对白双片，并经审查通过后，即进入后期制作阶段，其中混录双片制作包括配录效果、音乐和混合录音；完成片制作阶段包括洗印部门底片剪接〔通称套底、配光和冲洗光学混合声底，以及印出原底校正拷贝和标准拷贝。配对白话、独白等。演员在进展这项工作时，须反复观看银幕上放映的镜头，熟记镜头中的表演，并使自己的声音、心情和口型与银幕上人物的表演相吻合。同期录音也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进展录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。先期录音也称“前期录音”。影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片，即在影片画面拍摄前，先将影片中的唱词和乐曲录制成声带，然后由演员在拍摄相应画面时，合着声带还音进展表演。声画同步影片中的对白和声响与画面动作相全都。即影片的声带与画面严格协作，使声音〔包括配音提高视觉形象的感染力。音