四年级上册美术教案

第页四年级上册美术教案四年级上册美术教案1

一、本课冷色与暖色是在学生对三原色相识的基础上对色调分类的了解.按人们视觉对自然的阅历感受，色调分为冷与暖两大调子，冷色与暖色色调中的冷暖关系是相对的比较关系,而在两大类的内部也有冷暖对比的因素.冷色与暖色不同的色调给你不同的心理作用,引导学生视察一些色调对比比较剧烈的图片,感受冷色和暖色的区分.并要求他们在绘画中运用色调的明度改变对比和调子的表情特征绘画出能表达自己心情的作品.

二、教学目标：

1、认知目标：能够区分冷色与暖色.

2、情感目标：能够说出冷色和暖色给自己带来的感受.

3、实践目标：用绘画的或拼贴的方式创作表现一幅暖和或寒冷的作品.

三、教学重点：

学会区分冷色和暖色.了解艺术语言.

四、教学难点：

创作表现一幅暖和或寒冷的作品.

五、课时：

一课时

六、老师打算:

色轮、色纸、以及有明显冷、暖倾向的图片

七、学生打算：

自备绘画工具冷色与暖色

八、教学过程：

(一)、导入阶段：

老师:同学们三年级的时候我们已经学过了三原色,还记得是哪三原色吗?学生:红、黄、蓝

老师：特别好，我们的同学学的特别仔细。犹如我们同学的特性一样，每位同学的性格脾气都是不一样的，色调呢他也有自己的特性。

红色她的特性火辣、奔放、热情、暖和，让人联想到火焰、太阳。蓝色他的特性安静、和谐，稳重、寒冷会使人联想到天空、大海、冰雪。四季给我们冷和暖的感觉，颜色也可以给我们冷暖的感受，今日我们就来学习第一课《色调的冷与暖》

板书：色调的冷与暖

（二）、教授过程

1、老师：那么同学们你们觉得，冷色与暖色还有那些颜色给你这样的感觉呢？并说说这些颜色能使你联想到哪些物体。也可以在我们的教室中找寻。（如：红色，火焰山、酷暑）

学生：蓝色、白色、紫色是冷色。白色的雪，深蓝的夜空。大红、橙色是暖色。大红的喜字很喜庆。

（许多学生觉得黄色颜色很淡，应当是冷色，其实黄色是暖色，在荷兰闻名画家凡.高的夜间露天咖啡座中画家就运用黄色来表现暖和的灯光.）

2、观赏作品

学生观赏老师带来的图片，

老师：同学们请你们说说这些图片给人带来的整体感觉，再距离一下作品分别运用了哪些颜色。

学生：

老师：同学们视察的特别细致，说的特别好，现在思索一下：在表现寒冷的作品中，我们能够运用暖色吗？我们应当用哪些色调？怎样运用？运用暖色的时候应当留意一些什么？

学生；在表现寒冷的画面的时候，我们可以大面积的运用白色、蓝色，绿色等，我想也可以适当的画一点暖色来衬托冷色，比如在冰天雪地中画一个小小的穿红衣服的小女孩，可以给人更冷的感觉。

老师：说的太好了，太棒了，我们把掌声送给这位同学。另为老师还要告知，同一颜色他的深浅不同也就是他的明度不同给你感觉也是有改变的。

（三）、学生作业

老师：同学们现在对色调的冷暖已经有了肯定的相识，现在老师要求选择一幅冷色系或是暖色系的作品把他表现出来。

作业要求：1、可以选择绘画或色纸拼贴的方式表现。

2、作业的造型不要太困难。

3、作品可以是详细也可以是抽象的。

4、可以把你的作品用色卡纸衬托强调其冷暖效果。

（四）、作业评讲：

教学反思：

四年级上册美术教案2

课题一：贺卡

教学目标：

1、通过观赏各种有特色的贺卡，开阔学生的视野，培育审美意识

2、使学生能够选择身边的各种材料，大胆地高计贺卡，体验绘制的乐趣

3、在贺卡作品中表达自己的美妙莱的祝福，增进情感的沟通教学打算：收集有特性的贺卡、打算纸张、剪刀、胶水

教学重点：

让学生相识、了解各种特性贺卡、并能动手绘制一张

教学难点：

贺卡的材料的运用的奇妙，作品有创意

教学过程：

一、观赏激趣

师生共同沟通收集的各种贺卡、分析作品的材料的运用及表现方法，激起创作的热忱。

二、体验材料

展示课前打算的各种旧材料及纸张，探讨如何运用到作品中。激励学生自由、大胆的想像设计、体验创作的乐趣。

三、动手制作

让学生在充分感受到了材料的基础上运用简洁的剪、贴、揉、卷、折、撕等多种方法来绘制一张贺卡。

四、沟通作品

在贺卡的空白处写上祝愿的话语。集体互赠作品，观赏评析不同的风格的贺卡。

教学目标：

1、启发学生去视察、体会、表现各种瓜果的外形、颜色等

2、能够运用色调大胆地表达自己独特感受，创作出有情趣的画面

3、引导学生在主动的情感体验中提高想像力、创作出有情趣的画面教学打算：画板、学生自己喜爱的瓜果和绘画的用具

教学重点：

引导学生用多种绘画的形式与色调表现瓜果，体验艺术的美感教学难点：引导学生能够突破瓜果常规的造型与色调，进行大胆的想像与创作教学过程：

一、引入新课

1、嬉戏：你画我猜

一个学生简洁地画出一个瓜果的线条，其余同学猜瓜果的名称。

2、揭题：迷人的瓜果

二、教学新课

1、看颜色，说瓜果

请同学们依据不同的颜色说说可能是哪些水果。

2、走近大师的画

引导学生观赏瑞典当代画家格利斯的绘画作品《静物》。

3、观赏伙伴的作品

通过观赏课体中或生活中小伙伴的作品，学习表现方法，激发表现的激情。

4、让学生思索怎样表现自己的作品、沟通探讨

5、完成作业。老师相机指导

三、小结评价

作品展示。通过各种途径。自评、互评、老师点评，选取出最佳创意奖、最佳作品奖。

四、课后拓展

尝试用没有运用过的方法来表现瓜果。

教学目标：

1、了解瓜果在大小、形态、色调和质感等方面的不同特点

2、能驾驭切挖、拼接、组合等多种方法设计制作作品

3、引导学生感知美存在生活中，激发学生大胆参加和主动创作的爱好教学打算：课件《瓜果也漂亮》、视频展示台。学生打算好各种各样的水果，小刀、水彩等绘画工具

教学重点：启发学生充分利用瓜果本身的大小、形态、色调进行充分的想像、能奇妙地运用拼接、切挖、组合等方法进行制作

教学难点：

能创建性地运用材料、大胆地想像

教学过程：

一、引入新课

1、播放课件故事。提问：看到刚才的动画故事，你能说一说，你学到了什么内容。

2、引导学生说出：瓜果的想像可以有添加、切割、拼接的方法来造型。

二、教学新课

1、谁是最佳设计师

引导学生自己设计。说说自己的创意和方法。

2、大家齐动手来设计

动动手、说一说、做一做。

3、学生自己设计沟通作品

三、作品展示

议一议，你最观赏谁的作品

让学生在老师的引导下发觉作品中的新方法、重点介绍有创意，别具匠心、别出心裁的新奇作品。

课题四：冷色与暧色

教学目标：

1、让学生在观赏图片中感受到冷暧色的调的装饰美

2、让学生初步相识并能理解冷色和暧色。能用水粉调出较冷、冷和较暖、暖的色调

教学打算：教学课件和色环、图片、水粉、画笔等

教学重点：让学生在观赏中感知冷暖色的色调及其装饰美

教学难点：感受冷色与暖色带给人的心情影响

教学过程：

一、创设情境、视察准暖色

1、课件展示从日出到月夜改变

问：日出的色调与月光下的风景给我们的感觉有什么不同？

2、色调的本身有温度的差别吗？为什么你会感受到冷暖呢？说明色调的冷暖是人们在长期阅历的联想的结果

3、引入课题

二、冷暖色的相识

1、三原色和三间色中的冷暖色。出示图片：由哪些色调组成

2、相识色环中的冷暖色

3、试着用画笔来画一画冷暖色

4、举例说明自然中和生活中的冷暖色

三、冷暖色的相对性

1、课件出示紫色的花，变换背景，说明冷暖是相对的。在相互对比中产生冷暖关系

2、绿色和黄色、蓝色的比较

四、观赏生活中的用冷暖装饰的图片

五、作业练习

你能用水粉色调整器出冷、较冷、温煦较暖的色调吗？

六、总结观赏

课题五：冷暖色调的画

教学目标：

1、复习冷暖色的学问，培育色调美感意识

2、正确运用冷暖色创作或临摹一幅风景画

3、观赏冷暖色的画，大胆表达自己对色调的感受

教学打算：图片、绘画工具

教学重点：如何让学生理解冷暖色调的画

教学难点：学生用自己喜爱的绘画工具来表现不同的色调的画面教学过程：

一、引入新课

复习上节课冷暖色的学问，引入新课。

老师出示冷暖色块，让学生抢答。

二、教学新课

1、引导学生观赏冷色调为主的风景画。让学生说说冷色调画面的特点以及自己的感受。

2、观赏大师的画和学生作品

让学生从画面的表现内容，色调、运用的绘画工具等方面进行分析。

3、提示学生用冷色画一棵树。

三、学生作业，老师相机指导

四、小结观赏学生的作业

让学生自评、互评、自己说说自己的作品的特点

四年级上册美术教案3

教学目标：用清水和墨在生宣纸上能调出焦、浓、重、淡、清等深浅不同的墨色。中锋、侧锋是画最基本的用笔方法。知道荷花的基本画法。会运用清水调出不同的墨色。会运用中锋和侧锋这两种方法画荷花。体验画的笔墨改变，感受笔墨改变所带来的乐趣。丰富学生的审美感受，激发学生对祖国传统绘画艺术的酷爱之情。

教学重点：焦、浓、重、淡、清等墨色的调配，中锋、侧锋两种用笔方法，荷花的基本画法。

教学难点：墨色的调配。

学习材料：毛笔、墨汁、画颜料、生宣纸、调色盘等。

第一课时

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、老师组织学生自己动手试验，用墨色在不同的纸上绘画。

说一说纸上的墨色有什么改变。

学生动手试验，并说己对画绘画的初步相识及笔墨的特性。感受画的表现特点，了解绘画工具的性能。

2、老师演示，中锋与侧锋的运笔方法。

3、演示墨色的几种改变（焦、浓、重、淡、清）。

提问：说一说墨色有什么改变？怎样表现的？

：中锋与侧锋是两种最基本的用笔方法。墨色的改变是通过水和墨调配出来的，它是画造型的基本手段之

4、课件展示，观赏画家潘天寿的作品《晴霞图》。

组织学生探讨：指出画中的不同墨色改变。画中哪些地方运用了中锋与侧锋的运笔方法。

揭示课题：笔墨嬉戏——荷花

5、荷花的画法：

（1）课件展示荷花照片与绘画作品比较。请学生分析绘画作品是怎样表现的。

（2）展示荷花的叶、柄、花头各部分的画法。

（3）观赏学生作品，说一说他们是怎样画的。

学生视察并跟老师一起练习。

思索并回答问题。

学生观赏作品，小组沟通探讨，汇报结果。

学生视察与思索：如何用画表现荷花？

相识用笔与用墨。了解画的基本学问。

提高视察实力和分析实力。

三、学生实践

学习荷花的画法，培育分析实力。

1．组织学生表现荷花。

2．老师辅导：中锋与侧锋的运笔，调配墨色的改变。

3．激励学生大胆实践。

学生表现荷花，随时提出不明白的问题。

提高画的表现实力，体验绘画过程的乐趣。

四、观赏评述：

组织学生把作品挂起来，引导学生感受笔墨表现的欢乐。表扬大家敢于表现、敢于创新、展示特性。

1．学生自评，介绍自己的作品。

2．学生互评，说说对他人作品的感受。

提高观赏实力，感受胜利喜悦。

其次课时

一、组织教学

二、展示上节课学生作品，学生评述

三、课件展示不同时期的画作品（协作说明）。

学生观赏。开阔眼界，提高对画的爱好，了解的传统绘画。

四、激励学生创作

五、学生创作

六、观赏评述

四年级上册美术教案4

教学目标：

学问与技能：

学问：初步了解石窟和飞天的学问，感受我国的飞天作品在不同时期的艺术特点。

技能：能用简短的语言和文字描述飞天的艺术特点，表达自己对飞天的感受。

过程与方法：

运用视察体验、小组探讨探究等学习方法，初步相识飞天，感受飞天之美，感悟民族文化艺术的魅力。

情感、看法和价值观：感悟飞天造型艺术的魅力，培育学生酷爱民族传统文化的情感和民族骄傲感。

教学重点：探究不同时期、不同形式飞天的造型特点和艺术表现手法，并用简短的语言或文字描述飞天的艺术特点，表达自己对飞天的感受。

教学难点：探究飞天的造型特征和艺术表现手法。

教学用具打算：

课件、有关图片和文字资料等。

教学过程：

一、课前打算：

布置学生课前收集关于飞天的资料。

二、走进敦煌：

1.老师：同学们，你们看过《西游记》么？知道唐僧去西天取经是去哪个国家么？（天竺）

2.出示图片：这张图上的红色线条表示的就是我国古代特别出名的“丝绸之路”。在那里有一个被誉为“世界艺术史上宏大的奇迹”“世界上最大的画廊”的地方。今日就成立一个考古小分队，到那里去考察。

3.播放敦煌莫高窟视频。共6页，当前第5页123456。

提问：你对敦煌莫高窟有什么了解？

4.你们知道在敦煌莫高窟的壁画中，不占主要地位但姿态特别美丽的是什么艺术形象么？（飞天）

今日我们就来考察敦煌飞天艺术。

三、探寻飞天艺术：

1.追根朔源：

（1）提问：你们想从哪些方面对飞天艺术进行考察？

（2）探寻飞天起源。

（3）了解古印度飞天的形象特征。出示飞天的形象。

（4）初步分析西域飞天特征。

对比分析西域飞天和古印度飞天的不同：体型呈“v”字形，比较粗大，头上有圆环……

2.发展演化：

（1）探究敦煌飞天发展时间。

提问：敦煌飞天从何时出现？何时结束？历经了多长时间？

历经十个朝代，直到元代末期，随着洞窟的停建而消逝。

在这千余年的历史长河中，飞天的形象、姿态、和风格在不断的改变，专家把他的发展分为三个阶段：兴起创新、盛世气象、走向衰落。

（2）分组探究不同时期飞天的特征。

（3）分组汇报探究结果。

北魏时期，从造型上看，头后有圆光脸型为椭圆，白鼻梁，白眼圈，上体袒露，腿部修长，飞行姿态呈大开口“u”字形，横空出世。

隋唐两代是飞天最多最流行的时期，肤色变黑，有的双手合十，有的手持莲花，有的手持乐器，朝着一个方向顺风翱翔，姿态多样。人体比例精确，线条流畅有力，色调丰富明丽。

宋元时期，飞天姿态比较单一，面容清秀，线条流畅，身下有彩云，动感不强。

（4）老师小结。

四、体验飞天艺术之美：

播放《飞天舞》视频片段，请学生谈感受。

五、拓展延长：

今日，我们这些考古队员表现的特别精彩。我们了解了飞天艺术的发展，也亲身感受了它的美。其实，不仅敦煌莫高窟有飞天，我国其他一些石窟也有飞天的形象。

希望同学们下去后接着探究，更深化的了解这一艺术形象。

教学反思：共6页，当前第6页123456。

四年级上册美术教案5

教材分析：

《可爱的童帽》属于“设计应用”领域。帽子的种类和用途许多。除了有遮阳、保暖、美观的作用外，有的可以显示职业和身份，还有的可以爱护头部避开或降低来自外力的损害。古今中外的帽子文化更是值得探究的。

学情分析：

四年级学生已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。学生已驾驭了不少的美术学问，并有意识地在课余时间接触有关美术的学问，能自觉地感悟生活中的美。

教学目标：

1.学问与技能：感知帽子设计与生活应用的关系。

2.过程与方法：能用各种线与色调设计童帽的形态、装饰花纹，能用不同的方式设计童帽。

3.情感、看法、价值观：通过探讨沟通，相互启发，培育学生的动手实力和创新精神。激发学生对将来美妙生活的憧憬。

教学重点：

能用线与色设计童帽的形态和装饰花纹。

教学难点：

用不同的线条、色调设计别出心裁的童帽。

教学方法：

情景教学法、问题探讨法、引导欣赏法

教具运用：

多媒体教学课件、范画、标题、黑色马克笔、彩笔等。

教学过程：

活动一：出示“小老鼠追帽子”的视频，吸引学生爱好。

请同学们打开课本42页“这节课，我们就一起来做一名小小设计师，设计一顶美丽可爱的童帽”（出示课题）

设计意图：激发学生对童帽的新奇

活动二：观赏与评述

1.介绍民间的虎头帽；

小老虎作驱邪袪灾之用，寓意小男孩虎虎生威

2.帽子我们常见常用，特别熟识，但帽子的基本结构主要包括哪几部分？

[板书：帽盖（帽盖可以设计成半球体、圆柱体、圆锥体）、帽檐、帽花，有些帽子还有两个帽耳，主要是用来保暖]

感受现代款式多样、用料各异的童帽。(出示图片)

4.除了这样一般的帽子，还有很多样式新奇的帽子，现在让老师带你们进入设计师们的世界，看看他们是怎么样设计的？

5.你最喜爱哪一顶童帽？为什么？

小结：聪慧的设计师们学会了从帽盖、帽檐、帽花中思索改变，从功能、材料、造型、颜色创建“别出心裁”的童帽。

设计意图：了解民间童帽设计的寓意，激发构思，探讨表现手法，感受不同材料、不同款式帽子的不同审美效果。

活动三：引导创作构思

1、老师也想画一画，你们想看吗？，出示绘画步骤（边讲边示范）

步骤1：设计外形：帽子的外形可以有什么改变？（创作的灵感来源于生活。）

步骤2：用线设计童帽的装饰花纹和表现不同质感。

步骤3:用色设计童帽的装饰花纹。

小结：帽子的外形设计要美观、大方，富有童趣，色调要丰富，装饰花纹要简练、好玩，线条要流畅，颜色搭配要和谐，美观、好看。

2、那么怎样才能设计出一顶美丽可爱的童帽呢？小组探讨，指名回答。

设计意图：培育学生的想象实力，从帽子的基本结构、功能、颜色等进行创作构思。

活动四：创作与表现

下面我们小组合作，用你们自己喜爱的方式来设计。看哪一组合作最好，哪一个作品最优秀。起先！

设计意图：能运用线与色，手绘设计款式、功能不同的童帽。

活动五：展示与评价

童帽设计展览：学生将制作的童帽粘贴在黑板或放在实物投影上，大家相互参观，并说说自己的想法。

设计意图：了解童帽设计与应用的关系，感受“别出心裁”的童帽。

活动六：拓展及谈收获

除了用绘画的方式来设计童帽，还可以用什么方式来设计？（手工制作）

设计意图：培育学生关注生活、酷爱生活的情感。

师：这节课同学们通过学习和了解童帽，对它的造型、构造等，进行了想象和创作。老师信任不久的将来我们班确定能出现一位设计大师，因为在我们中间有很多爱动脑筋，大胆创新的好孩子。

四年级上册美术教案6

学问要素

驾驭平行透视和近景与中景

技能要求：

线条的各种表现方法

教学目标

体验与发觉：体验近大远小、近高远低，发觉透视规律

实践与创建：在写生中运用透视原理表现物体的特征

观赏与评议：观赏、写生作品，评议透视的表现

教学重点

近景与中景的表现

教学难点

线条、色调的协调与对比

教学过程

一．引入与视察

1．引导学生参观校内。

2．让学生边看边探讨哪一处角落最美？为什么？

3．老师引导学生选景要有主题，要有近景、远景的区分。

二．发觉与思索

1．结合上节课写生的树，说说建筑物在树的陪衬下有什么不同？

2．视察时发觉近、中景有什么透视改变？如何取景？

3．在色调、造型、线条上有什么区分？

三．写生与辅导

1．画建筑一般从上起先，留意平行透视中“近高远低、近大远小”的改变。

2．如近景是建筑、中景是树木，先画建筑后画树木。

3．留意线条改变，运用疏密区分近景与中景。

4．记号笔是黑色，所以可选用比纸淡的色调先涂，以此黑、白、灰的距离。

四．观赏与评议

1．学生自评：发觉自己作品的优缺点。

2．小组互评：分析别人作品的优点。

3．老师总评：选择有特点的作品分析，线条的组合、色调的搭配、景物的取舍等是否美？美在哪里？

四年级上册美术教案7

教学目的：

1．引导学生回忆生活中最欢乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。

2．学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。

3．通过绘画和制作，培育学生视察力、创新精神和再造实力。

教学重点：

学习纸版画的制作方法。

教学难点：

纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的驾驭。

教具打算：

课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。

教学过程：

第一节

一、引导阶段：

让学生带着记录他们欢乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲解并描述。（引导学生在观赏他人作品的基础上，回忆自己生活中欢乐的片断，激发学生创作热忱。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！

二、发展阶段：

观赏版画作品。通过视察和探讨，引导学生相识

纸版画的表现方式。请同学们在视察的基础上思索：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。

技法学习：

⑴出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，

启发学生思索，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。激励学生发挥想象力，采纳刻、划、撕等方法进行创建性地运用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。

⑵作业设置：

在制作好纸版的基础上，思索并尝试怎样拓印出多色纸版画。

布置下节课工具材料。

课后反思：吹塑纸这种材料现在已很少见，不如让他们选择比较易找寻的纸壳来制作，虽然比吹塑纸硬，但学生更好驾驭。

施教时间：9月26日——9月28日

其次节

一、情感升华阶段：

带领学生观赏大量版画作品（课件）引导学生懂得只有擅长视察、擅长利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。

二、动手操作阶段：

作业要求：观赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。

作业步骤：

启发学生讲解制作过程。

１.设计。

２.制版。

３.添加背景

４.剪、刻、品、贴。

三、学生作业：放轻音乐。

两人完成一幅作品，要求要有合作精神。

老师巡察指导。

四、讲评作业：

选取优秀作业，表扬造型美观、色调艳丽、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。

五、老师总结：

本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有很多地方运用这种方法，希望同学们多去发觉、去探究、体会生活的乐趣。

课后反思：有些学生选择的是绘画的方法，其实只要知道这种方法就可以了。作业形式的多元化可以促使学生更多的开动脑筋，找寻运用更多的方法来解决问题。

施教时间：10月8日——10月10日

四年级上册美术教案8

教学目标：

1.学问与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达祥瑞如意主题的图案纹样。

能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色调特点等。

能敏捷运用民间祥瑞的图案和色调，尝试组合表现一幅喜庆祥瑞的画面。

2、过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“祥瑞”主题的图案纹样、色调特点等。

尝试运用民间祥瑞的图案纹样组合一幅画面。

3、情感：对民间祥瑞图案纹样或色调产生爱好。收集民间祥瑞的图案。

教学重点：

能用语言描述民间美术作品中的祥瑞图案纹样、色调特点等。

教学难度：敏捷运用民间祥瑞的图案和色调。

教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设喜庆情境：从多媒体课件中观赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。

2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝愿引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。

3.培育学生的想象实力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。

4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并仔细阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，观赏课件中的各种图片。

2.问：在观赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？

3.小组活动：探讨你所知道的民间艺术品，你打算用什么方法和材料进行创建一幅有特色的民间作品？

（三）作业布置：

能用适当的材料，运用具象与抽象的祥瑞纹样和色调组合一幅祥瑞图案。

（四）巡察辅导：

学生作业，老师巡察的过程中发觉学生存在的共性问题，刚好进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。

2.老师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今日学会了什么？特殊美的地方在哪里？

4.课后思索题：找寻身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课带来。

四年级上册美术教案9

一、教材分析:

本教材的编写注意学生审美感受和视觉阅历的培育，强调学生创新意识和实践实力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有18课。本册单元和课节教学内容中，技能方面是根据由浅入深、按部就班的原则排列的，但是也有并列的内容。因此老师在支配教学时，课序可依据季节、学校及学生的实际状况而作肯定的调整。课时数只是一种建议，老师在教学时亦可依据学生的实际水平和教学条件作适当调整。

二、教学目标：

1、加强美术基本功的训练，提高学生的美术素养，激发创建精神、陶冶高尚的审美情操。

2、通过教学提高学生的动手实力，促进学生的智力和才能的发展，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作实力。

3、引导学生了解并驾驭学习方法，激发学生的创建精神，发展学生学习美术的空间，从而让学生明白美术无处不在。

三、教学重难点：

重点：在按部就班的传授基础学问、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生特性的发展和学问技能的学习的两方面的须要。

难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活阅历，强化学生美术学习的爱好；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

四、学生学情分析：

四年级学生对美术学习有着深厚的爱好，并具有了肯定的绘画基础和对各种材料综合运用实力，已经初步相识了形、色与肌理等美术语言，学习运用了各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，但还缺乏想象力和创作精神。有了初步的创新意识，但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用实力较差，对于一些绘画的基本方法了解的不够深，学生普遍创建性不够，在本学期加强训练。

五、教学措施：

处于儿童绘画“过渡期”儿童，是儿童美术学习爱好取向的转折期。老师应留意引导，提出过高过急的要求，或过分信任儿童的天赋，任其发展，将导致儿童怕画或厌画的不良后果。

1、加强绘画观赏教学，重建学生绘画爱好和信念。

2、由浅入深，有步骤地培育学生的视察实力。

3、由易到难，有安排地培育学生的表现实力。

4、开展形式多样的教学，发展学生的创建力。

第一课水资源

一、教学目标：

1、使学生能够说出水资源的重要意义，培育学生从地理事实中概括结论的实力。

2、使学生能够通过资料说明世界水资源的有限以及分布不均，了解人类对水资源的不合理利用，切实体会到世界水危机、中国水危机、北京水危机，同时培育学生从数据和图表中提取地理信息以及进一步分析加工地理信息的实力、

3、使学生能够初步具有关切水资源的思想，能够为合理利用水资源出办法，并自觉地从身边做起节约用水、防止污染，同时通过小组学习培育学生的竞争意识和合作精神以及创新意识。

二、教学重点

1、使学生切实体会到水危机的严峻性，树立正确的水资源观。

2、培育学生获得、分析、加工地理信息的实力。

三、教学方法

小组学习法、探讨法

四、教学手段

投影片、录像、自制计算机软件、教学挂图

五、教学过程

[引入]：老师的讲台上放着一大杯水，今日我就和同学们一起来探讨有关水

的问题，也就是我们要学习的其次节《水资源》。

[板书]：其次节水资源

[提问]：你在日常生活中都用水做过什么?

(可请多位学生回答)

[转折过渡]：同学们说的都是水资源在日常生活中的作用，水在工农业生产中的地位又如何呢?

[展示投影片]：

生产主要工农业产品用水量

[提问]：在表中所列出的工业品中用水量最大的是什么?农产品中用水量最多的是什么？(学生回答)

[启发提问]：以上我们看到了水在日常生活和工农业生产中的重要性，你能不能试

着用一句话总结一下水资源的重要意义。

(学生可有多种答案，老师均应予以确定)

[转折过渡]：水对人类这么重要，我们日常生活中的水是从哪里来的呢?(学生回答)为了弄清这个问题，我们要复习一个小学中学过的概念——水循环。

[计算机动画演示水循环的各个环节]

[提出探讨问题]：你能说出水循环有几个环节，每个环节又是什么吗?(学生看动画演示，分组探讨，回答出六个环节的含义)

[总结]：这种循环在地球上—刻也没有停止过。

[转折过渡]：这些参与循环的水我们人类目前都能干脆利用吗?

[讲解]：为了探讨便利我们假设把全世界的水都装在了我这个杯子里，一共是1升，我们来看看这1升水。

[计算机分布演示]：在这1升水中0．97升都是咸水，在0．03升的淡水中0.02升是固态淡水，在0．01升的固态淡水中0．00101升都是地下淡水，0．0002升是河湖淡水，最终人类真正能够取到的水大约只有1滴。

[总结]：人类日前可以干脆利用的淡水资源是特别有限的。

[转折过渡]：这有限的淡水资源在地球上分布匀称吗?[

[指导学生读《世界年降水量分布图》]：先看图名，再寻图例。

[讲解]：为什么要挂这幅《世界年降水量分布图》呢?一般来讲，降水多的地区，淡水资源比较足够；降水少的地区，淡水资源比较贫乏。

[提出探讨题]：下面就请同学们探讨一下，世界上哪些地区降水量多水资源丰富，哪些地区降水量少水资源贫乏。

(学生探讨回答，指出一些国家或地区均可)

[总结]：通过刚才的探讨我们已经明确地看出，世界水资源的分布是极为不平均的。

[转折过渡]：以上我们学习了水资源对人类是如此的重要，可水资源又是极为有限的，而且分布不平均。那我们人类应当如何对待水资源呢？

[提问1]：下面我请同学们看一段录像，在看录像的过程中请同学们思索人类是如何对待水资源的。

[放自制录像片]

(学生回答：1、人类用水量增加；2、人类污染水资源；3、人类奢侈水资源)

[转折过渡1]：水资源原来就特别有限，且分布不均，再加上人类用水的增加、不断的污染和大量的奢侈，必定会导致全球性的水危机。水危机的到来是一种什么样的景象呢?请同学们看教科书68页的“读一读”。

(全班看书，请一位学生朗读)

[总结]：这惨境就是自然界水资源短缺再加上人类的不合理利用造成的。

[转折过渡]：假如人类接着这样下去，将会出现什么样的后果呢?

[指导分组学习]：请同学们阅读我给大家的资料并回答投影片上提出的问题，

留意小组内的分工，最好每人回答一道题，全组合作完成。

[资料]：

据美国霍普金斯人学最近发表的一份报告说，到20xx年，世界总人口将达到80亿人，目前全世界有将近5亿人面临饮用水的问题，预料到20xx年时这个数字将增加到28亿人。

目前世界上有31个国家水供应惊慌或饮水不足。这些国家大多分布在非洲和中东地区；到20xx年，人口的增长将使包括印度在内的17个国家也陷入饮用水短缺的逆境。

四年级上册美术教案10

一、教材披荆斩棘分析

船是人类最早的交通工具，披荆斩棘它载着人们经验了漫长又宏大的航程。披荆斩棘它的外形结构及其功能也随着人类的需求、社会的发展呈现出更多的改变。本课披荆斩棘以“船”为主题，带给学生无限期盼和欢乐，学生可以把自己的想法和愿望，借由线条、形态、色调和材质呈现出来。披荆斩棘小学美术教案四年级上册：13课披荆斩棘

船一般都有船体(头、尾、帮)、舱、甲板、桅杆、锚、导航和雷达等设施。船的种类许多，一般有帆船、轮船、舰船等。在绘画表现时，可把船看成近似倒梯形，甲板以上部分可看成大小长短不同的方形、圆形、三角形和长方形的随意组合。小学美术教案四年级上册：13课披荆斩棘

本单元学习内容属于造型表现学习领域，学习任务分为两个活动：画自己喜爱的船，侧重平面绘画的学习；做一艘木船，侧重立体组合造型的学习。

活动一：老师应帮助学生养成收集、整理与利用信息资源的学习方式和行为习惯。对绘画的作业定位假如是视察性绘画，应解决“角度、位置、结构处理、空间关系处理、细微环节描绘与整体感觉的表达”这些问题。可先画船的大略形态再详画各部分，或先画完一部分再画另一部分。对绘画的作业定位假如是想像性绘画，应解决“围绕主题进行绘画表现的构想，画面的布局，形色处理，四周环境的添画”这些问题，在想像画中最重要的是唤起学生“我想画这个”的意愿，让他们能把握画面构成的美感，清晰地表露自己的心情。

活动二：以材料为主进行立体造型活动。木材处理的工艺技术应考虑分与合两种方式，第一：应让学生了解分解木头的工具，驾驭简易方法。细小的树枝可用剪刀剪；薄的木片可先用刀片划痕再用力掰断；较厚的木头运用刀片并以锤子敲打；运用刀片以削铅笔的方式削木头，也是变换木头造型的一种方法。大而厚的木块需用锯子锯，一个人锯时可用脚压紧木板，不让其松动，再渐渐锯；两人合作应抓住锯柄压紧木块再锯。锯子的大小运用，可视木头粗细搭配运用，运用锯刀应从后端拉到前端全面地运用，拉锯推时要轻，拉时再用力。须要插接的木头可用钻的方式，用电钻或用钉子打洞都行。其次：应让学生驾驭将木头零件组合的简易方法。一般可用速干胶、快干胶、热熔胶进行粘合，这种方法比较干脆。有时遇到接合面不佳，干脆用粘合方法易脱落，这时就可利用插接的方法，在两块木头的接合处各钻一个洞，再运用竹签或细树枝，将两者插合在一起，也可在竹签上上胶，这样更加坚固。有的木条也可用铁丝、棉、麻绳等材料进行捆绑，别有一番自然的情趣。

教材左下方一系列图片供应了做木船的基本步骤和方法，削锯材料应留意平安，能充分利用现成的小木块、木片、树枝为宜，船的组拼应把握主体结构，只需将一块大木片的一头削尖就有了甲板的感觉，然后用大小不等的木块进行组拼，用堆叠、围合、插合等方式即可。留意木块搭建时的凹凸起伏改变，奇妙的细微环节处理表现船的种类、特色，如帆船上的桅杆和帆、舰船上的大炮等，组拼后留意修饰整理，使作品更美观。

二、教学目标

收集船舶的图片、模型等资料，相识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。

能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜爱的船。

了解材料特点，驾驭材料的运用方法和工具的正确操作技术，制作一艘(木)船。

养成细心视察、细心制作的习惯，培育不怕困难的探究精神。

三、教学思路

老师应依据学生程度考虑课时目标，制定教学策略。建议绘画课的教学步骤可考虑为：打算——引导——表现——观赏。导入方式许多：可由猜谜语或关于船的故事设为导入，也可以是干脆利用师生共同收集的关于船的各种图片及相关资料观赏导入。引导阶段先让学生了解船的外形结构，感受不同的船的主要外形特征，然后依据所定的作业目标(想像性绘画或视察性绘画)进行详细的绘画技术的相关指导。四年级学生的创作宜先作整体构思安排，提示相关的表现形式、方法及构想的重点。在自主表现中，应作详细的技术指导，作品完成后，师生共同观赏学习成果。

如以信息加工策略为指导，教学步骤可考虑为：作品观赏——驾驭规律方法——供应创意指导——自主表现——保持迁移，老师依据作业定位出示相应的材料制作的成品引导学生相识材料，分析范品“船”是用什么材料做成，采纳什么方法制作而成。在沟通学习中，老师可以示范与领做，让学生驾驭运用此材料所需驾驭的相关技术，创意指导体现在对材料的选择思索中，我们不行忽视它是建立在相关技术的熟识程度之上的。学生在独立或合作制作中，老师应刚好帮助他们解决问题。作业评析时可让学生介绍自己的创作动机、创作过程、特别表现等，最终出示一艘能浮在水面上的船，激发学生对自己作品的更高期盼值，从而思索怎样把握平衡的问题，学习空间将由艺术向科技领域拓展。

四、教学选择

本单元以“船”为主题，呈现了多种造型表现的可能，有想像性绘画或视察性绘画，有制作木船或其他材质的船，具有肯定的宽容性，老师应依据学情特点，老师本人特性特色选择明确的教学任务开展教学。

因为各地教学资源的差异，活动二的学习材料可供应多种选择：做木船的材料可以是家庭装修时剩余的木材，山林中的树枝、树皮、竹筒；泥塑船的材料可以是当地的陶泥或彩泥。用多种材料做船，建议从变废为宝的思路去找寻一些自然生活中的材料。

美术课程教学结构通常是四段式：导入——讲授——作业——小结，可设法变更这一课堂结构模式。变更时间、序列，强调某种学习方式，都可产生不同的结构组合。如活动二，依据学生探究性的学习方式支配教学程序，可设计为：呈现目标——问题收集——了解技术——探讨方法——综合表现——评价迁移。开宗明义提出作业目标，让学生主动去收集本课学习要解决的问题，并分类整理哪些问题是必需解决的，比如工具技术的运用，哪些问题可以是由学生特性发挥自主处理的。老师应擅长把握问题，为学生供应思路、线索，让学生始终以主动的状态沉醉在本课学习之中。

五、教学建议

1．制作课涉及到养成因素和平安问题，学生在活动中应养成不奢侈、不拖拉、不毛躁的好习惯，有环保意识。工具运用要留意平安，有自我爱护意识，拿刀片的手不随意挥动，锯刀应放在桌子中央，不用锯子敲打课桌等东西。老师应起榜样作用。

2．学习屋提出了问题，老师应激励学生依据自身作品状况想方法。假如木船的体量小而轻，可在薄的甲板下贴泡沫板；假如木船的平衡感不好，需在船底加秤锤。用纸盒做的船可干脆放在水上漂移。

四年级上册美术教案11

教学目标

1.初步了解龙的文化、历史，以及在中华民族传统中龙的特别地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义。

2.通过教学培育学生与人合作，小组探究学习的实力。通过塑造一个龙的新形象，培育学生的想象力和创建力。

3.引导学生体会龙的，树立自己的民族，以我们是龙的传人为荣。通过集体完成一件美术作品，培育学生合作和竞争意识。

教学重点：了解龙的文化、历史，以及在中华民族传统中龙的特别地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义。

教学难点：通过塑造一个龙的新形象，培育学生的想象力和创建力。

课时：2课时

第一课时

课前打算

（学生）收集有关龙的图片资料、身边动物的图片、水彩笔或油画棒。

（老师）多媒体课件。

教学过程

1.图片激趣，引出《龙的传人》。

（1）课件展示：北京故宫九龙照壁，激发学生的爱好。

（2）议一议：为什么龙是中华民族的象征？

我们的祖国是，我们是炎黄的子孙，我们是龙的传人。

2.龙的由来（文化、历史）

（1）龙的形象已出现了六千余年,它现在的形象经过了三个时期的演化。

课件：商周——秦汉，秦汉——隋唐，唐宋——明清

请学生说说这三个时期龙的.形象发生了怎样的改变？

（2）龙的历史：红山文化遗址——玉龙，赵州桥栏板雕刻——双龙，北京故宫太和殿前云龙纹。

学生观赏并推断分别处于哪个时期？

（3）龙是古人对鱼、鳄、蛇、马等动物和云、虹、雷、电等自然天象模糊集合而形成的一种象征性神物。

①请学生找找龙的各部位各自分别具有由哪几种动物的特征？

②你还在哪里见到过龙的形象？

请学生介绍、展示、沟通——“丰富感性体验”。

③“龙”作为祥瑞的化身寄予了人们美妙的愿望。你觉得龙还有其它动物的一些特征吗？

④依据你的思索你能用上其他动物的一些特征来创建一条，你心目中的龙吗？

请学生说一说或相互形容你心中的龙。

3.创作实践，审美体验。

（1）依据你的理解和想象，创编你心目中的龙。

（2）自我，体验审美情趣，寄予自己美妙的愿望。

其次课时

课前打算

（学生）收集一些龙的传闻故事、龙舟赛的图片、水彩笔或油画棒。

（老师）多媒体课件。

教学过程

1.龙的传闻故事——“激发爱好”

（1）龙的传闻——“龙生九子”

20展示资料、沟通：

（2）你还知道哪些有关龙的故事？

请学生说一说。（鲤鱼跳龙门）

（3）“龙”作为祥瑞的化身寄予了人们美妙的愿望。

我们是炎黄的子孙，我们是龙的传人。

2.民俗传统活动——“民族”。

（1）澳门回来——舞龙庆祝。

墨西哥、日本华人舞龙迎新春，龙成为了中华民族的象征。

（2）北京天安门广场上用鲜花堆成的巨龙，象征中华民族的腾飞。

（3）端午节赛龙舟。

①简介端午节及爱国诗人——屈原。②赛龙舟怎样才能赢得成功？——集体合作的团队力气。

（4）学生展示沟通自己赛龙舟图片资料，丰富体验和创作素材。

3.赏析作品——“内化学问”

书中的学生画龙舟赛作业，请学生赏一赏、评一评。

4.创作实践——“外化表现”

依据你的资料和你的想象，创作一幅激烈的龙舟赛的场景。

请学生想一想、学一学、画一画。

5.展示——“审美提升”

自我、同学建议、老师点评，体验审美情趣，感受龙舟赛。

课后：布置学生做作“纸接龙舟”。

四年级上册美术教案12

一、教材分析

本课是本册教材“车”单元的第一课时，教材为老师和学生供应了大量与“车”内容相关的图片资料和文字资料，其中图片资料尤为丰富，主要分为实物照片和绘画作品——实物照片包含了不同时代、用途各异的车，绘画作品也排列了水彩、水粉、白描等各种综合表现技法的学生作业，因而本课的教学主旨自不待言。即：通过图片的呈现，使学生获得有关车的各种丰富信息，如车的名称、结构、用途、历史等，再通过自己喜爱的绘画方式描绘自己感爱好的车，同时为下一课时“我设计的车”所属“设计〃应用”领域的学习作好打算。

1．教学目标

(1)认知目标：接触古今中外的不同车辆，了解其主要的组成结构、功效用途。

(2)技能目标：尝试用喜爱或擅长的方式描绘车的外形，培育表现实力。

(3)情感目标：知道人类的造车历程，探究车辆与人类生活之间的关系，知道与车辆制造相关的典型事例。

2．学习内容

学生初步接触有关“车”的艺术性话题。通过本课的学习，学生应当对车这种重要的机械有所了解，其中包括车的各个种类、车的多样材质、车的基本结构、车的不同功用以及车的发展历史等，知道人类的这项重要独创对自身有多么重要，对社会的进步与发展发挥了怎样巨大的作用。在此基础上，还要尝试以各种绘画形式表现车的造型的方法。

教学重点：通过对图片的观赏，了解车的各方面学问，用自己学过的绘画表现方法画出自己最感爱好的车的造型。

教学难点：车辆的外形特点及其规律；以绘画的形式对车进行造型的方法。

3．课时：1课时

二、教学过程设计

课前打算：

老师打算：上网阅读并下载一些表现“车”主题的资料，如文字、图片、音乐、影片，大师的画作，学生绘画用纸等。

学生打算：美术创作的工具及材料，课前查阅有关资料或向家长了解状况。教学过程：

(1)感知与体验：

①观看有关“车”的音像资料，相识各种车辆，再说说自己知道的车辆及其特点，了解古今中外不同地区、不同用途、不同造型的车。

②老师对以上问题做简洁总结，介绍车的发展。

③同学分4—6人小组绽开探讨，围绕“人类与车”这一话题进行沟通，说说人类为什么要独创车，车辆的独创和制造对人类的发展和进步有什么帮助。④各小组选派代表向全班汇报本组探讨结果，老师对学生的发言进行简洁归纳和规律总结。从车的造型、材质、作用等方面进行分类概括并明确板书。⑤老师和同学对车的造型绽开进一步探究，就其主要构成部分——车身、车轮的外形进行较为细致的视察和分析，再对其中的细微环节做深化了解。如门、窗、顶、灯等。老师将大家的发言归纳整理后，以绘画的方式在黑板上记录下来。

(2)创作与表现：

同学以线描绘画的形式对自己喜爱或熟识的车辆进行表现。在表现车的整体结构

的基础上留意细微环节的刻画。

(3)评价与反思：’

①同座位同学相互介绍自己所画的车，并将作品展示在老师事先布臵好的展示栏中。

②观赏名画当中画家笔下的车。说说自己对画作的看法，谈谈画面中的车在整幅作品中的作用。

③想像将来车辆发展的趋势，同学相互沟通各人对将来车辆的看法。教学反思：

四年级上册美术教案13

教学目的：通过学习我国民间套色剪纸的制作技巧，美术教案理解它的特点，并能制作出一幅套色剪纸，从而培育学生耐性细致工作的习惯。

课前打算：

1、老师备美术教案范品。

2、学生备美术教案剪纸用品。

教学过程：

第一节

一、展示范品，学生观赏。

二、新课：

讲解套色剪纸的特点，结合美术教案观赏课本中的作品。

指出凡是生活中的美妙事物都可作为剪纸的题材，剪纸的特点是造型简练概括，以线为主，线、面连接，色调显明。

佛山剪纸秀丽、工细；北方剪纸粗犷、豪放，风格各不相同。

三、介绍制作步骤和方法：美术教案

1、画单色墨线稿，构成每个形的线条要连结，并用黑色勾画出来，线条宜粗不宜细。

2、剪或刻去空白的地方，把墨线留出来。

3、把剪纸贴在白底纸上，粘贴要平整、坚固。

4、涂上颜色，直到完成。

四、学生作业：

本课完成设计稿。

第二节

一、评议学生的画稿或已剪刻未完成的作业，待粘贴好后，讲解套色方法。

二、讲解填色要求：

1、设计色调以个人意图为主，不要局限于物象的固有色。但也要留意有些物象的颜色是有特定的含义，不能变更，如国旗、红领巾的红色都是不能变更的。

2、色调的纯度要高，对比要剧烈。

3、填色不要压住线框，压住了可用黑色修齐。画面要整齐，工艺要精致。

4、小结及调整。

三、讲评：

学生把自己的作品摆好，集体参观，相互评议。

课题：童装（设计）两课时

教学目的：学习服装设计的初步学问。用剪贴方法设计一件（套）童装，从而培育学生的设计思维。

课题：线的粘贴（制作）一课时

教学目的：通过本课学习，教会学生驾驭线材工艺的又一种制作方法，懂得选择不同质地和色调的线材运去表现对象的特征，培育他们耐性、细致的制作习惯。

课前打算：布置学生带备作业用品：彩色线材、胶水、剪刀、底板。

教学过程：

一、检查课前打算状况。

二、讲解课本范图，参照教材分析指导学生观赏线粘贴作品，说明这类作品的特点。

三、出示范品，讲解制作过程：

1、构思。在底板上画出草稿。

2、依据对象特征与自我意图，选线材的色调及确定底板的色调。

3、用色线粘贴出主体形象的轮廓，再拼贴出各部分的色调。

4、拼贴背景色块，直至完成。

四、学生作业，老师辅导。

五、讲评。

课题：小台钟（线描写生画）一课时

教学目的：通过小台钟表写生，培育学生的视察力，并学习用线描形式描绘出来。

课前打算：学生自带一个小台钟和线描用笔。

教学过程：

一、板书课题。

说明写生是学习绘画基本技能的重要方法，要求真实、精确地表现写生对象。要画好写生画，重要的方法是细致视察，深化理解，抓住特征，精确表现。

二、指导学生视察小台钟。

提问：1、小台钟是什么形态的？

2、小台钟由哪几部分组成？

3、每个部分还有哪些细小特点？

老师出示范画，一一指出用线描写生应一丝不苟地表现出小台钟的外形特征、结构及其细微环节，写线要大胆，要按结构用线。

三、写生步骤：

1、确定构图，抓大的外形、结构，留意形态特征及透视改变，画出大体轮廓。

2、按各部分结构刻画细微环节，可先画前边，再画后部；先画可见的、完整的部分，再添画被遮挡的部分。

3、完成后与实物比照，作整体的调整和补充。

四、学生作业，老师辅导。

五、讲评。

课题：观赏与学习（临摹画）两课时

教学目的：通过观赏名家的作品，使学生受到美的薰陶，领悟其艺术风格和表现手法，在理解的基础上进行临摹练习。

课前打算：打算好临摹用品。

教学过程：

第一节

一、板书课题，解题。

向学生说明临摹是学习绘画的方法之一，要临摹一幅画，首先要通过观赏，了解其特点、风格和表现手法，待有了足够的理解后才动手，不要拘泥于局部的一笔一点，应从整体着眼。

二、指导学生观赏课本图片。

提问：画中用了几大块颜色？形态如何？怎样构图组合？

三、请学生比照课本上的线描图，老师说明构图的特点。

四、学生作业：

选一幅画进行临摹，先用草图形式画出构图，分出大色块。

第二节

一、检查临摹画稿：

让学生比照原作检查在构图、物象的形象勾画方面有哪些不足之处，然后作仔细修改。

二、指导学生着色：

老师按原作色调讲解并描述色相、明度、纯度的改变，并作调色演示。学生着色：

1、依据原作色调选定要用的颜色。

2、着色时依据颜色的特性确定画法，如用水彩，则从浅到深、先主体后背景、先远后近、先大体后局部地完成。

三、学生作业。

四、讲评。

课题蔬菜（中国画）

教学目的：参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。通过观赏，使学生相识画、诗、书、印是中国画独特的形式。

教学难点：学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。

教学重点：学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。

课前打算：范画多幅，示范用具……

教学过程：一、观赏：

以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生观赏水墨写意国画。

二、老师示范以蔬菜为题作水墨画的步骤：

1、先想好什么，画面怎样支配，然后用指甲轻轻地刮出大体轮廓。初学者可以用铅笔起稿。

2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，用笔尖蘸浓墨，以侧锋画出叶子。

4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，留意不要太湿。