春晓说课稿知识

各位评委、老师们下午好，我今天说课的内容是湘教版第八册第二课《春》，本课围绕“春”这个主题安排了两首演唱曲目《春晓》和《春风》；一首欣赏曲目，小提琴协奏曲《春》；音乐活动“春天歌会”，我选取了第一个内容，学唱歌曲《春晓》。《春晓》是根据唐代诗人孟浩然所作的诗谱曲而成，古诗《春晓》有着很高的艺术价值，诗人抓住春晨生活的一刹那，镌刻了自然的神髓，生活的真趣，抒发了对烂漫醉人春光的喜悦，对生机勃勃春意的酷爱。，给人以美的享受。这个内容的选取非常符合大纲要求的音乐教育以音乐情感和审美体验为核心的目的，能够给学生们带来情感愉悦和审美享受。作曲家在歌曲的设计上旋律优美、舒展流畅，全曲分为三个乐段，并根据四年级学生的认知水平和演唱经验的提高在第二个乐段设计了二声部的合唱和朗诵。根据大纲要求和内容的需要我制定了以下四个目标：1、情感目标：在感受音乐与诗句结合的完美贴切，珠联璧合中感知美、体验美，受到美的熏陶。2、能力目标：能用已学的声乐演唱技巧恰当地对歌曲进行处理，更好地表现歌曲的情感和意境。3、知识目标：在轻松愉快的氛围中自主地学会用自然、甜美的声音演唱歌曲《春晓》，能积极愉快地与他人合作唱好二声部合唱。4、德育目标：在潜移默化中加强学生对中国传统文化的热爱、和对大自然对生活的热爱。根据本课的内容我确立本课的重点是：学会演唱歌曲《春晓》并能恰到好处地表现歌曲的感情和意境。而本课的难点是在二声部合唱中能唱准并稳定自己的声部，能和协地与其它声部合作。下面我具体谈谈教学过程的设计。我设计这节课的教学过程总的思路是：欣赏春天---歌唱春天---表现春天。欣赏春天这个环节我放在导入过程中来完成，导入是上好课的一个重要环节。为了通过生动有效的导入，激发学生学习歌曲的兴趣，引领学生进入情境，体验音乐的氛围。在设计本课的导入方法时我想利用诗歌和图画导入，我国的文学宝库中有很多描写春天的优秀的诗文，我选取了其中几首描写春天的诗词：（贺知章《咏柳》碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。叶绍翁《游园不值》应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。满园春色关不住，一枝红杏出墙来。孟浩然《春晓》春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风语声，花落知多少。）用图片的形式在多媒体课件上播放出来，配以歌曲《春晓》的伴奏音乐，让学生根据图画的内容猜出古诗的题目，然后全班有感情地朗诵，教师一边课件出示诗文内容。这样导入我认为起了三个方面的作用：第一，利用学生已经学过的古诗，既实现了与其它学科的综合，扩大了学生的知识空间，又让学生在几首诗歌中感受到春天不同侧面的美。第二，利用图画对春天美的描绘让学生更直观地感受到春天的迷人景色，有效地创设了教学情境。第三，利用看图说诗这种游戏的方式充分调动了学生的积极性，拨动他们的思维之弦，使他们以饱满的情绪投入学习。在欣赏春天迷人的景色之后，我以非常沉醉的语气说，“春天很美、诗句很美、图画很美、音乐更美，同学们想不想用歌声和诗词来唱出春天的美呢？”由此自然地过度到本课的新课教学唱春天这个环节当中来。“歌曲的演唱”是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接收和乐于参与的音乐表现形式。歌唱教学要注意激发学生富有表情地歌唱、揭示歌曲的艺术形象，理解和表现歌曲的情感和风格，学生在歌曲的学习中体验和表现歌曲的情感，“以情带声、声情并茂”。引导学生体验、表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法、连音与非连音、高潮与辅垫等方面的特点。在揭示课题《春晓》之后，首先我要同学们简单说了一下这首诗的意思，以及作者想表达的情感。然后用多媒体课件播放了一个歌曲演唱视频，音画合一、形象生动，让学生整感知歌曲，很显然，这样生动的形式展示歌曲，学生听完之后就迫不急待地想要学唱了。这个时候，我趁热打铁，向学生提了三个问题，加强与他们的沟通交流，启迪他们的思维：1、这首歌曲的情绪是怎样的？2歌曲可以分成几个部分，分别用什么样的感情来演唱？通过学生的回答，理清了脉络，然后开始第一个乐段的教学，这个时候在屏幕上打出第一乐段的曲谱，根据歌曲的情绪我让学生用“嗯”轻轻跟琴哼唱旋律，哼唱是欣赏歌曲后一种自然的反应，这种方法有利于聆听者强化其感受音乐的能力，让旋律慢慢变得清析和明朗。在哼唱旋律时注意引导学生运用呼吸来支撑以及声音的连贯，哼唱后再跟琴唱歌词，唱完第一遍歌词后我在这里穿插了一个小游戏。让学生来演歌中作者有感而发的经过。为了更好地溶入角色，我准备了一把持在手中的古扇。在人物和情节比较单一的情况下，我要求学生能用丰富的表情和恰当的动作来体现诗人的心情。穿插这样一个活动，我觉得作用有两个，第一：活跃课堂气氛，避勉在学唱歌曲的过程当中老师一遍又一遍生硬地带唱让课堂变得沉闷，让学生变得被动；第二：发挥学生的想象力，让学生身临其境地感受，以便更好地把握歌曲的情感，捕捉到歌曲的灵魂。在这个环节结束后，我相信要求学生有感情地跟琴再唱两遍，会非常地自然和愉快。每一遍结束时我还可以跟同学们交流一下学习的感受，例如：哪一句好唱一点？哪一句难唱一些？哪一句的情感比较强烈？你最喜欢的是哪一句？面对学生的质疑，老师可以课件出示这个乐段的难点：十六分音符的时值以及切分音的时值，可以让懂得的同学们来帮忙解答，这样可以发挥学生的主体作用，提高演唱歌曲的技巧和分析能力及倾听的能力。在学生对歌曲熟练之后，我可以变换形式和学生分句对唱或者叫个别学生上台演唱。至此，学生在轻松愉快的氛围中基本掌握了第一个乐段的演唱，我的教学也基本上落实了本课的重点。第二个乐段是一个二声部的合唱，是本课的难点，学生在四年级上期学生已经了解了这种演唱形式，并在学过的歌曲《清晨》、《我的家乡日喀则》、《西风的话》当中已进行了初步尝试。大部分同学觉得相对于单一的齐唱，这种形式更丰富，更有挑战性，兴趣都比较浓厚。但在演唱中还是会出现旋律不稳定，声音不和谐等现象。针对这一难点，并为了充分落实课程标准指出的：“音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中，它改变了学习的方洗和过程，把知识和技能在具体的音乐实践中与情感、态度、兴趣等因素紧密结合，在感受与鉴赏中学习，在表现与创造中深化。”这个思想。我作了如下设计：首先创设了一个情境，我说“同学们的歌声真美，听！谁跟我们一起歌唱起来？”播放第二个乐段的音乐，学生回答是春风春雨跟我们一起在歌唱，我用课件出示这个乐段的曲谱，并引导学生观察分析它的节奏特点，适时训练掌握附点的时值。然后将学生分为三个组，春风组、春雨组、朗诵组，并采用分组自学的方式来学习春风春雨的旋律。在学生自学的时候我也融入到他们的小组，共同参与他们的学习。自学后分小组展示他们的学习成果，让其它组来评价，细心的同学可能会提出同学们演唱中附点时值不准确，连音的感觉不到位，还会发现最后一句的渐强处理，对于那些讲得好的同学，我抓住时机地给予他们高度的表扬，再针对学生不完善的地方给予点拨和引导。在学生充分熟悉自己的声部的旋律之后，我每组随意选一个人在我的伴奏下进行合唱，其它的学生一起听，这个时候学生可能会出现走音或者节奏不准确的现象，让学生自己说一说要克服哪些困难，学生总结后可得出：“第一要熟悉自己的旋律，第二要排除干扰、集中精神、节奏均恒。”在作了以上的练习和准备之后让学生一起来合唱难度基本上就突破了。常言道，“艺高人胆大。”让学生掌握必要的技能技巧是非常有必要的，学生掌握的技能技巧越娴熟，其自信心也就越强，表现音乐的艺术水平也就越高。而表现能力的提高要依赖审美能力的提高，也就是说，在培养学生表演能力的过程中，要不断地引导学生比较、鉴别，以使学生明确自己在表演中的优缺点。所以我设计了让学生自学，并相互纠错。这其中，使学生明确认识到自己在表演技能方面有哪些地方影响了音乐情感的表达，影响了表演的艺术质量。从而在技术上有针对地予以突破，为更好地表达音乐的情感表演的艺术质量提供了有力的保证。第三个乐段旋律基本上与第一乐段的后两句相同，只是末尾旋律有少许差别，并作了一个渐慢和渐弱的处理，并且第三乐段的感情比较强烈，第一个乐段用的是“mf”而在第三个乐段当中要用“F”来演唱。只要在学生面前稍加引导，学生就可以发现这些不同，把不同的地方和学生们一起探讨一下就可以完成第三个乐段的教学。最后播放课件伴