2021年南京师范大学610文艺学综合基础考研真题

南京师范大学610文艺学综合基础2021年硕士研究生入学考试试题及答案

综合基础

一、名词解释

1、文学风格

文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性。

2、桐城派

桐城派是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，“义”即“言有物”、“法”即言有序。刘大櫆是方苞的弟子，具有承上启下的作用。姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融合和总结，使之更加具体化。他强调义理、考证、文章三者兼备。

3、问题小说

问题小说为探讨某种社会问题而创作的小说。它与问题剧一样，都是“五四”时期开始出现的文学现象。当时以民主主义、社会主义两大思潮的传播为背景，形成了文学必须接触现实人生问题的启蒙主义主张。俄国文学、东欧文学、北欧文学特别是易卜生密切关心社会现实问题的进步倾向，也影响并促成了中国问题小说的兴盛。胡适的小说《一个问题》、汪敬熙的《谁使为之？》，罗家伦的《是爱情还是苦痛？》，叶绍钧的《这也是一个人？》，《晨报》上冰心的《两个家庭》、《斯人独憔悴》、《去国》等，都是较早出现的问题小说。“不开药方”是问题小说的特点之一。

4、黑色幽默

黑色幽默”是60年代风行美国的一个现代主义小说流派。由美国作家弗里德曼编的一个《黑色幽默》的集子而得名。“黑色幽默”是一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。幽默加上了黑色，就成为了一种展现绝望的幽默。西方评论家把它称之为“绞刑架下的幽默”。黑色幽默的艺术特征：是一种哭笑不得的幽默；“反英雄”式的人物；“反小说”的叙事结构法；具有寓意性。美国当代著名作家海勒，被认为是“黑色幽默”的一面旗帜。

二、简答题

1、简述文学批评的基本模式。

（1）伦理批评伦理批评又叫道德批评，它以一定的道德意识极其由之而形成的伦理关系作为规范来评价作品是否合乎道德，从而以善、恶为基本范畴来决定对批评对象的取舍或评定其高小得失。它重视文学的伦理价值及道德教化作用。其特点主要是：久远性，内容的流动性、变化性，历史性和多样性。优点在于寓教于乐，强调了作品的道德意义和教育功能；缺点主要是重内容轻形式的倾向，“重教轻乐”。

（3）审美批评审美批评是古已有之的一种批评形态，它着眼于文学作品的美的构成及其审美价值，着重强调作品的“畅神”“移情”效果和娱乐、愉悦作用，它把美作为文学的本质属性之一，具有赏析式评价的性质。审美批评具有情感评价性；超功利性；形式主义倾向与直觉领悟性的特点。

（4）心理批评心理批评主要是指运用现代心理学的成果来对作家的创作心理及作品人物心理进行分析，从而探求作品的真实意图以获得其真实价值的评价方法的总称。主要流派有精神分析方法；实验心理学方法；完形心理学方法。

（5）语言批评语言批评是近代兴起的一种批评流派，是对诸多批评流派诸如象征主义、形式主义、新批评及结构主义等等文学批评中涉及文学语言分析的一种概括。其特点主要有注重语言分析、作品的结构形式。

《红楼梦》的艺术成就主要包括哪几个方面？

《红楼梦》不蹈历来野史的旧辙，更反对才子佳人小说的“千部一腔，千人一面”“和“假捏出二人名姓，又必旁添一小人，拨乱其间”；而是根据自己“半世亲见亲闻来创作”，“其间离合悲欢，兴衰际遇，俱是按迹循踪，不敢稍加穿凿，至失其真”。《红楼梦》这样典型、这样集中、这样完美的反映社会的作品，像生活本身那样丰富、复杂而且天然浑成，表现了现实主义创作方法的高度成就。

曹雪芹在描写人物时，根据他们所处的不同地位，分别采用不同手法。对一些主要人物，通过不同情节，从不同的角度层层深入地镂刻出他们最主要的性格特征：如宝玉对女孩子的热爱与同情；黛玉的孤高自许、多愁善感；宝钗的虚伪和会作人；王熙凤的泼辣、奸诈和狠毒；都表现得特别的突出。

《红楼梦》善于把人物放在特定的艺术气氛里，来烘托出人物的内心情绪，给读者以强烈的感染。这是继承和发展了我国古典诗词和戏曲中情景交融的描写。

在我国古典小说中向来不大重视人物的内心描写，但在《红楼梦》中则有许多地方描写得极为深入、细腻，成功地揭示了人物的精神面貌和他们的内心秘密。二十三回“牡丹亭艳曲警芳心”中写出了正处在初恋时期的林黛玉，在听到表现少女青春觉醒的戏文时，所产生的种种细微曲折的感情。

《红楼梦》的语言最成熟，最优美。其特点是简洁而纯净，准确而传神，朴素而多采，达到了炉火纯青的境界。小说中那些写景状物的语言，绘色绘声，使读者仿佛身临其境。宝钗扑蝶、黛玉葬花、晴雯补裘、湘云醉卧芍药裀等，全然是一幅幅美丽的图画，在这些画面里，人物的神态也得到了充分的表现。

《红楼梦》中的诗词能和人物、故事紧紧揉合在一起，它们被熔铸在整个艺术形象中，从而对人物性格的塑造，起了相当重要的作用。在黛玉的《葬花词》、《秋窗风雨夕》和《柳絮词》中，出色地表现了这个少女的多愁善感和孤芳自赏。

《红楼梦》在艺术结构方面所取得的成就也是非常突出的，在它以前的长篇小说以《三国演义》的结构为最完整。但《红楼梦》比起《三国演义》来显得更宏伟、更严密、更完整小说为了表现十分丰富复杂的社会生活以及服从作品中矛盾斗争和人物性格发展的要求，全书以贾宝玉和林黛玉的爱情和贾府的由盛而衰为线索，把众多人物和复杂、纷繁的事件组织在一起，这些人物、事件交错发展，彼此制约，构成了一个巨大的艺术结构。这个结构的内部百面贯通，筋络相连，纵横交错，但又主次分明，有条不紊，它使我们感到生活的河流在那里波澜壮阔、汹涌澎湃地前进!

3、简述十九世纪文学的思想特征。

十九世纪文学的主流是批判现实主义文学，它有以下基本特征：（1）客观、真实地描绘现实生活。注重反映现实生活的整体、本质、真实、更注重细节描写的真实性（。2）批判性、暴露性、改良性。特别注重社会底层社会及“小人物”的悲剧命运。对社会现实的强烈批判在客观上表达了广大人民群众对资本主义制度的不满和抗议，是从改良资本主义制度出发的，他们的思想武器是人道主义，政治主张是改良主义。（3）塑造典型环境中的典型性格。

十九世纪后期的文学成多元化：第一、三中基本思想并存。（1）马克思的科学社会主义，它明确提出“必须推翻资本主义制度，建立社会主义。（2）传统的人道主义思想。（3）叔本华、尼采、柏格森的非理性学说，对世界感到失望和无所适从，只好退回内心强调”意志“。第二、开始”退回内心“。（19世纪后期欧洲文学开始出现”向内转“的趋势）。第三、越来越重视文学技巧。批判现实主义文学注重心理分析与内心独白；形式主义文学则注重象征和隐喻，讲究交感和对应。

4、简述二十世纪五、六十年代中国散文的政治品格和审美价值取向。

这一时期的散文是在曲折中发展的，因受左的路线和思想的影响，有不少值得总结的教训

首先，左的文艺理论和左的僵化观念，诸如要求文艺必须直接配合政治运动与宣传任务，

“一个阶级一个典型”等等，持续的、长期的强化着作家左的思想意识，限制了散文创作的题材和体裁多样化。因此当时的散文只能歌颂真善美，不能抨击生活的假恶丑，更不能触及时弊和揭露现实中客观存在的尖锐深刻的矛盾，思想空间和生活空间狭窄，从根本上背离了散文真切表现人生的传统。

其次，基于一统的思想表现模式，一般散文作家习惯与豪言壮语式的歌颂赞唱，说假话、大话、空话，是散文背离了书写真情实感的美学原则，因而他们不可能在散文中真实生动的表现自我精神。因而不能创造成熟的个人艺术风格，不能书写精神个性。

三、论述题

1、举例论述骈体文的特征及价值

骈文一般是用对偶句组成。骈文的字数、结构和词性完全对称。

对偶句用四字句和六字句组成。初期骈体文，以四、六字句为主，其中也往往掺杂五、七字句；齐梁以后，特别是唐宋以后，“四六”的格式就定型化了。骈体文因此也叫“四六文”。

在声韵上，骈体文可以分为韵骈文和无韵骈文两类。骈体文讲究平仄，是从齐、梁开始，而形成于盛唐，唐以后在格律上更加严格。

在用词上注重藻饰和用典。所谓用典，就是援引古人、古事和古人的话来加强论据，证明自己的观点古已有之。

2、举一文体为例，试论其形式因素之美学特征或社会价值。

形式美具有独立的审美价值，但它决非纯粹自然的事物。它或多或少、或隐或显地表现这样或那样的某种朦胧的意味和人类情感观念，是因为它的形成和发展经历了漫长的社会实践和历史发展过程。这个过程是一个长期的包括心理、观念、情绪向形式的历史积淀。经过历史积淀的形式美，就成为一种植根于人类社会实践的“有意味的形式”。社会实践的历史积淀使形式所涵盖的社会生活内容渐渐凝结在构成形式美的感性材料及其组合规律上，事物的形式或美的形式就演变为独立存在的形式美。失去了具体社会内容制约的形式美，比其他形态的美更富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象征性。在人类的历史上，在社会、自然、艺术、科学的各种领域中，普遍存在着美；虽然它们的表现形态，状貌、特征都不相同，但是，美的本质却是同一的。

譬如汉大赋追求的是“巨丽”之美，汉赋家们的审美理想是以大为美，为了表现大一统帝国的辉煌，他们以“苞括宇宙，总揽人物”的勃勃雄心，用闳衍糜丽的文辞，极力地铺张渲染、踵事增华。其作品在体制、规模、领域和范围等方面都体现了这一特点。特别是在语言上，文繁字富已成为汉大赋的重要特点。以汉大赋的代表作品司马相如的《子虚赋》、《上林赋》为例，作品对楚国云梦和天子上林苑的辽阔，两处物产的丰富，特别是对天子畋猎的声势，做了极其夸张的描绘，使之超出事物的现实可能性。

3、试析“三一律”，三一律对当代的影视艺术是否有借鉴意义，说说你的看法和理由。

三一律是西方戏剧结构理论之一，亦称“三整一律”。是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性.即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”

我认为三一律对当代影视有重要的影响。

最后,运用三一律组织结构的电影最突出的特点是,能够表现深邃的人性主题。对人性的表现几乎是所有严肃作品的终极目的,古希腊古罗马的悲剧把具有人类普遍意义的问题当作主题,主人公以大无畏的人性力量去挑战更强大的、甚至是几乎不可战胜的人生变数观众把病态的怜悯与恐惧之情在看悲剧的过程中宣泄出去,达到情感和心理的平静。

三、论述题

论析王国维之“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”

王国维(1877——1927)，字静安，号观堂，《人间词话》是这位国学大师在文学方面最令人瞩目的研究成果之一。他将西方美学思想和中国古典美学思想结合起来，体现出中国近代文学思想转型时期中西结合的时代特色。王国维的文学理论和文学批评思想主要集中在他的《人间词话》里，而贯穿《人间词话》的理论核心就是他的“境界”说。

王国维《人间词话》开宗明义地说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”他接着说“有造境，有写境”；“有有我之境，有无我之境”；“境界有大小”，但“不以是而分优劣”。王国维将“境界”作为词的最高要求和评价标准。

“境界”说的提出，一般认为是王国维受到了西方美学家思想，特别是康德、尼采、叔本华思想的影响，并在中国古代文论家理论观点的基础上形成的。他在自撰而托名樊志厚的《人间词乙稿序》里说过：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。”他的“境界”与“意境”的含义基本一致。从以上引文，可见他强调“意”、“境”二者之重要。具体来说，在王国维《人间词话》中，除了著名的第二十六则所提到的“古今之成大事业、大学问者，”“必经过三种之境界”的“境界”，所指为“阶级”、“阶段”外，一般情况下，“境界”就是“意境”，就是指文学创作中心物相契、情景交融的意象特征。

王国维在《宋元戏曲考》中论述到：

“元剧最佳之处，不在其思想结构而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以谓之有意境？曰写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”

《人间词话删稿》第十六则指出：

言气质，言格律，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、格律、神韵，末也。有境界而三者随之矣。

何谓有境界？《人间词话》第六则云：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”

这样，“境界”的理论内涵便较为明晰地显现出来了，用马正平先生的话来说就是“一种感受、气氛，一种情调，一种心灵空间，一种感觉，一种艺术的高度、精神的高度，一种人的生命自由的状态与体验”。只要写出了“真景物”、“真感情”，不管大小，就可谓之真正有“境界”，矫揉造作之景、情，是算不得有境界的。只有在真景、真情中，才能达到情景交融、物我相忘的真境界。

人们之所以能从《人间词话》中获得对境界内涵的认识，是因为王国维是以他自己独特的方式，从境界产生的各种条件、境界的分类以及境界与其它相关概念的关系中显示境界内涵的丰富性的。

王国维所谓“真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界”。包含了三层含义：

（一）所谓“境界”，就是情与景的统一。王国维曾在《文学小言》中说：“文学中有二原质焉：曰景，曰情，……文学者不外知识与感情交代之结果而已，苟无锐敏之知识与深邃之感情者，不足与文学之事。”将情与景视为文学的基本要素，强调情景交融，这和传统文论有一定相似性，对此，王国维还有一句极精要概括之语：“昔人论诗词，有景语，情语之别，不知一切景语，皆情语也。”

（二） “境界”必是真景、真情的统一者，其中尤以真情最为重要，因为“感情真者，其观物亦真”。王国维所谓的真感情，并不仅仅是真切的一己之情，而是诗人对宇宙人生，人类命运的某种终极关怀。“真正之大诗人则又以人类之情感为其一己之感情。”《人间词话》中所反复强调的“忧生”、“忧世”，“悲欢离合，羁旅行役之