戏剧知识与鉴赏上课用

戏剧制作人：崔利霞戏剧文学是与小说、诗歌、散文并列的文学体裁。戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。中国古典戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。世界三大古剧是什么？西方戏剧发展的历史线索(1)源于古希腊罗马戏剧—(2)中世纪戏剧—(3)中世纪后期14—16世纪文艺复兴时期戏剧—(4)17世纪古典主义时期戏剧—(5)18世纪启蒙运动到浪漫主义时期—(6)19世纪浪漫主义,现实主义兴起—(7)19世纪后期现代主义的戏剧.

相传古代希腊的农民在收获葡萄的时节，要举行歌舞狂欢活动，把酒神狄俄尼索斯当作丰收之神加以崇拜，称作“酒神颂”。浮雕“酒神颂”酒神狄俄尼索斯酒神节的狂欢返回古希腊戏剧的起源

雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。

悲剧起源于“酒神颂歌”，“应和人”是第一个演员，“悲剧”一词的希腊文原意就是“山羊之歌”。喜剧也由歌舞和滑稽戏中脱胎而出，“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。到西元前5世纪，戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。

演员们在露天剧场演戏，为了加强演戏效果，都戴假面具，穿厚底靴，借以扩大声音、面部和形体。卫城脚下的古剧场公元前5世纪的悲剧面具喜剧演员的塑像3、悲剧、喜剧（重要作家作品）（1）悲剧

“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。

古希腊悲剧：

起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。在古希腊世界漫长的演进过程中，这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式，这就是西方戏剧的雏形。

内容：基本取材于神话、英雄传说和史诗，

艺术形式：由话语和唱段组成。

布局：开场白、入场歌、场、场次之间的唱段、终场（有的悲剧直接从入唱歌开始）

代表剧作家：埃斯库罗斯索福克勒斯欧里庇得斯“悲剧之父”—埃斯库罗斯代表作—被缚的普罗米修斯《被缚的普罗米修斯》“将人生的有价值的东西毁灭给人看”埃斯库罗斯——被誉为“悲剧之父”，增设了第二位演员，是整个古希腊戏剧的第一位大师，对整个西方戏剧艺术的发展产生了深远的影响。作品大都取材于神话传说，其结局以“不详”揭示“命运”之必然，被人称为“命运悲剧”。《普罗米修斯》、《俄瑞斯忒亚》三联剧（《阿迦门农》、《奠酒人》和《报仇神》）是流传至今的唯一一部完整的古希腊三连剧。《普罗米修斯》三部曲的第一部《被缚的普罗米修斯》是埃斯库罗斯剧作中最杰出的一部。取材于希腊神话中普罗米修斯盗天火赐予人类的故事。普罗米修斯反抗统治世界的强大暴君宙斯，他是为人类造福的伟大战士，他把人类从宙斯蓄意毁灭中拯救出来，他传授人类走向文明的技术，最有典型意义的是他盗取宙斯的神火，把它赐予人类。为了迫使普罗米修斯屈服，宙斯把普罗米修斯钉在高加索的峭壁上，让他日夜忍受着被鹰啄取内脏的痛苦。但是普罗米修斯始终不愿背弃人类，不愿屈服。戏剧中的荷马—索福克勒斯代表作俄《《俄狄浦斯王》索福克勒斯——被誉为“戏剧艺术的荷马”将演员人数增至三位，27岁首次参加悲剧竞赛，即战胜了埃斯库罗斯。一生写过123出剧作，现存7部。成就最高的是《安提戈涅》和《俄底浦斯王》。《俄狄浦斯》被亚里士多德尊为悲剧典范。他的悲剧往往被称为“性格悲剧”，即通常表现个人意志行为与命运之间的冲突。

《俄狄浦斯王》讲述了俄底浦斯王发现自己就是“弑父恋母”的罪魁祸首。使“俄底浦斯情结”被后世心理学家当成了“恋母情结”的代名词。希腊神话中忒拜王拉伊俄斯在他的儿子俄狄浦斯出生时，从神谕中得知：俄狄浦斯长大后，将杀父娶母。为了逃避命运，他用铁丝刺穿了新生儿的脚踝，（俄狄浦斯在希腊文的意思即为“肿胀的脚”），并让仆人把他丢弃在野外等死。然而奉命执行的牧人心生怜悯，偷偷将婴儿转送给科林斯的国王玻吕玻斯。俄狄浦斯长大后，从神谕中得知，他会杀父娶母。不知道科林斯国王与王后并非自己亲生父母的俄狄浦斯，为避免神谕成真，便离开科林斯并发誓永不再回来。俄狄浦斯流浪到忒拜附近时，在一个岔路上与一个老人发生冲突，误将老人杀死。俄狄浦斯不知道实际上，他杀死了自己的亲生父亲。他又以自己出众的智慧，铲除了忒拜的狮身人面女妖斯芬克斯，被忒拜人民拥戴为王，并娶了前王的王后伊俄卡斯忒。后来，俄狄浦斯统治的国家不断有灾祸与瘟疫，国王因此向神请示，想要知道为什么会降下灾祸。按照神示，必须揪出杀害前王的凶手，否则全城人民将死于瘟疫。俄狄浦斯千方百计追查凶手，最后在先知提瑞西阿斯的揭示下，俄狄浦斯才知道凶手是自己，终究应验了他杀父娶母的不幸命运。震惊不已的伊俄卡斯忒上吊自杀，而同样悲愤不已的俄狄浦斯，则刺瞎了自己的双眼，远离忒拜城。

心理戏剧的鼻祖——欧里庇德斯欧里庇得斯——“心理戏剧的鼻祖”一生写了92出剧作，现存19出，代表作《美狄亚》

他的悲剧都以爱情为重要推动力，且善于对人物性格、命运作奇异处理，所以称他的悲剧为“爱情创奇悲剧”。《美狄亚》被认为是古希腊最动人的悲剧之一，也是西方文学中第一次把妇女作为主要角色来塑造。美狄亚是一位热情、聪明、刚强而且富有反抗性的女性。《美狄亚》是一出道德悲剧。取材于古希腊神话中著名的关于阿耳戈船传说。美狄亚用自己的法术帮助伊阿宋取得金羊毛，美狄亚和伊阿宋一起踏上返回希腊的旅程。美狄亚的父亲听到她逃走的消息，派她的弟弟前往追回她。美狄亚杀死了自己的弟弟，并将弟弟的尸体切开，分割成碎段，抛在山上各处，让父亲和追赶的差役忙于收尸，以此拖延时间和伊阿宋一行人离开。后来伊阿宋夫妇到达科林索斯，伊阿宋移情别恋，要做科林索斯国王的女婿，美狄亚由爱生恨，忍痛将自己亲生的两个儿子杀害，绝了丈夫的后嗣。同时也用下了毒的衣服杀死了伊阿宋的新欢，乘龙车飞往雅典。神话中的英雄伊阿宋在这剧中变成了背信弃义、卑鄙自私的小人。他的形象反映了当时社会道德的堕落。婚姻成了谋取财富和地位的手段。古希腊喜剧古希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生于言论比较自由的民主政治繁荣时期。代表作家：古希腊喜剧之父阿里斯托芬44出喜剧，32出剧名流传至今剧本11出

代表作《鸟》

、《阿卡奈人》“将那无价值的撕破给人看”。《鸟》剧中有两个雅典人和一群鸟一起在天和地之间建立了一个“云中鹁鸪国”。这个国家是一个理想的社会，其中没有贫富之分，没有剥削，劳动是生存的唯一条件。这部喜剧讽刺雅典城市中的寄生生活，是欧洲文学史上最早描写理想社会的作品。中世纪戏剧

欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。其中，从教会仪式中的唱诗发展起来的宗教剧，多以宣传教义为目的。宗教剧的一个变种是奇迹剧，它的另一个变种神秘剧。道德剧的主旨是从抽象的道德说教转向对社会道德的批判，它流行的国度甚广，时间也很长。笑剧则以表现世俗生活和辛辣的社会讽刺为特征。愚人剧也以讽刺著称，它从民间戏剧发展而来，后又流入城市。这一历史时期虽然很长，但留下的传世之作极少。文艺复兴时期戏剧人文主义运动推动了文学艺术的高度发展，在戏剧史上也形成了第二个繁荣期。这一时期的欧洲戏剧以英国和西班牙为主流，以莎士比亚为代表。莎士比亚（1564－1616）是文艺复兴时期最伟大的剧作家。保存下来的有38个剧本和一些诗作。其戏剧创作题材大都是从古代或外国的历史、神话、故事、传说中借用过来的。他为大众剧院写戏，在当时有很高的上座率。他的创作风格之多、题材之广令人惊叹：悲剧、喜剧、历史剧、悲喜剧，还有田园剧、传奇剧。因为他有多方面的天才，其剧本有时难以归类。他的所有剧本都一再被各个时代的戏剧家搬上舞台。莎士比亚的作品悲剧：罗密欧与朱丽叶，麦克白，李尔王，哈姆雷特，奥塞罗，泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凯撒，安东尼与克莉奥佩屈拉（埃及艳后），科利奥兰纳斯，特洛埃围城记，雅典的泰门等。

喜剧：错中错，终成眷属，仲夏夜之梦，无事生非（又称皆大欢喜），一报还一报，暴风雨，驯悍记，第十二夜，威尼斯商人，温莎的风流娘们，爱的徒劳，维洛那二绅士，泰尔亲王佩力克尔斯，辛白林，冬天的故事等。

历史剧：亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，约翰王，里查二世，里查三世。

罗密欧与朱丽叶古典主义时期戏剧

到17世纪，欧洲戏剧进入古典主义时期。法国戏剧，成为古典主义的旗帜。古典主义戏剧强调理性，强调表现人类的本质，悲剧与喜剧界限严格，不能混杂，提出“三一律”作为结构的模式。

“三一律”是戏剧的专有名词，也可称为“三整一律”。它规定每个剧只能是单一的故事情节，事情发生在一个地点并于一天之内完成。文艺复兴时期，意大利学者卡斯特维特罗提出了“一个事件、一个整天、一个地点”的主张。因而确定了“三一律”的法则，并影响至17世纪的古典主义戏剧。这一时期的主要剧作家有高乃依、莫里哀、拉辛等。莫里哀（Moliere），原名为让·巴蒂斯特·波克兰，法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。法国芭蕾舞喜剧的创始人。莫里哀是他的艺名，法语意为长春藤。莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。代表作品《无病呻吟》，《伪君子》，《悭吝人》等。

但是他的死却是一场悲剧。为了维持剧团开支，他不得不带病参加演出。1673年，在演完《无病呻吟》最后一幕以后，莫里哀咯血倒下，当晚就逝世了，终年51岁。喜剧《悭吝人》（又译《吝啬鬼》）主人公阿巴贡是高利贷商人，他贪婪吝啬，爱钱如命，与他的儿女形成了尖锐的矛盾。为了省下嫁妆，他要女儿嫁给年已半百的老头，他又要儿子娶一个寡妇，他自己则要不花钱娶年轻美貌的姑娘、儿子克雷央特的情人玛利娅娜，为此而闹到父子反目。克雷央特的男仆腊麦吕史出了妙计，把阿巴贡埋在花园里的一万金币偷来，再对他进行要挟。阿巴贡发现钱币丢失后，气急败坏地追赃，追到了管家瓦赖尔身上，发现他就是自己女儿爱丽丝的情人。克雷央特对阿巴贡说，只要同意他的亲事，便将一万金币归还。正在这时，昂赛末前来签订婚约，发现瓦赖尔和玛利娅娜原是他早先失散的一对儿女，为了成全他们的婚事，昂赛末表示愿意承担全部结婚费用，这才使守财奴阿巴贡同意两对青年的婚姻。博马舍（法）：《塞维尔的理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》（喜剧三部曲）哥尔多尼（意）：《一仆二主》、《女店主》莱辛（德）：《明娜.封.巴尔赫姆》、《艾米利亚.迦洛蒂》、《智者纳丹》

歌德&席勒（德）：《浮士德》、《阴谋与爱情》启蒙运动时期戏剧

19世纪戏剧在19世纪，欧洲戏剧分为两大流派：浪漫主义戏剧与现实主义戏剧。浪漫主义戏剧代表性作家有法国的雨果、维尼、缪塞、大仲马，德国的克莱斯特，俄国的普希金等。现实主义剧作家有挪威的易卜生，法国的小仲马，英国的萧伯纳、高尔斯华绥，俄国的果戈理、奥斯特洛夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、高尔基等。

易卜生是继莎士比亚之后又一代戏剧大师，被人称为“现代戏剧之父”。为他赢得这一殊荣的主要是他的社会问题剧，如《玩偶之家》、《群鬼》《人民公敌》等。、他的戏剧显示了个人与环境的抗争，描写了个人的性格与社会境遇间的抵触和争战。他的人物都被刻画成牺牲品，不同于某些先辈或同辈剧作家那样把讽刺挖苦停留在人物身上，易卜生的愤怒越过了具体的人而指向了社会，因此他被称为“社会作家”。《玩偶之家》,又译《娜拉》或《傀儡家庭》。女主人公娜拉伪造父亲的签字向人借钱,为丈夫海尔茂医病。丈夫了解原委后,生怕因此影响自己的名誉地位,怒斥妻子下贱无耻。当债主在娜拉的女友感化下主动退回借据时,海尔茂又对妻子装出一副笑脸。娜拉看透了丈夫的自私和夫妻间的不平等,不甘心做丈夫的玩偶,愤然出走。现代戏剧和当代戏剧

19世纪末以后，世界戏剧呈现出多种流派相互竞争、又相互吸收的局面，这段历史时期的西方戏剧可以第二次世界大战为界划分为现代和当代，也可以统称为现代主义戏剧。

19世纪的现实主义戏剧在新的历史时期被继承和发展，风格也日趋多样。与现实主义戏剧并存的是此起彼伏的诸多新流派，诸如象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、存在主义、荒诞派等等，也可统称为现代派戏剧。20世纪现代主义戏剧思潮表现主义戏剧：斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》；奥尼尔《琼斯皇》象征主义戏剧：梅特林克《青鸟》史诗戏剧：布莱希特《大胆妈妈》、《四川好人》提出了间离效果残酷戏剧：安托南.阿尔托荒诞戏剧：贝克特《等待戈多》后现代主义戏剧：拼贴&颠覆孟京辉《思凡》中国古代戏曲鉴赏元代杂剧宋元南戏明清传奇清代花部中国古代戏曲发展脉络1、中国戏曲起源----------原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成分的“角抵戏”。《东海黄公》中国戏曲简史角抵戏山东武氏祠汉画像石之“倒立”南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏

南戏，是中国戏曲最早的表现形式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧

。是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》。

“南戏”演出场景琵琶记，主要讲述书生蔡伯喈与赵五娘的爱情故事。琵琶记系改编自民间南戏《赵贞女》书生蔡伯喈在与赵五娘婚后想过幸福生活，其父蔡公不从。伯喈被逼赶考中状元后，牛丞相有一女未婚配，奉旨招新科状元为婿。伯喈以父母年迈，在家无人照顾，需回家尽孝为由，欲辞婚、辞官，但牛丞相与皇帝不允，强迫其滞留京城。自伯喈离家后，家乡连年遭受旱灾，五娘任劳任怨，尽服侍公婆，让公婆吃米，自己则背着公婆私下自咽糟糠。婆婆一时痛悔过甚而亡，蔡公也死于饥荒。而伯喈被强赘入牛府后，终日思念父母。写信去陈留家中，信被拐儿骗走，致音信不通。一日，在书房弹琴抒发幽思，为牛氏听见，得知实情，告知父亲。牛丞相为女儿说服，遂派人去迎取伯喈父母、妻子来京。蔡公、蔡婆去世后，五娘祝发卖葬，罗裙包土，自筑坟墓。又亲手绘成公婆遗容，身背琵琶，沿路弹唱乞食，往京城寻夫。来京城，正遇弥陀寺大法会，便往寺中募化求食，将公婆真容供于佛前。正逢伯喈也来寺中烧香，祈祷父母路上平安。见到父母真容，便拿回府中挂在书房内。五娘寻至牛府，被牛氏请至府内弹唱。五娘见牛氏贤淑，便将自己的身世告知牛氏。牛氏为让五娘与伯喈团聚，又怕伯喈不认，便让五娘来到书房，在公婆的真容上题诗暗喻。伯喈回府，见画上所题之诗，正欲问牛氏，牛氏便带五娘入内，夫妻遂得以团聚。五娘告知家中事情，伯喈悲痛至极，即刻上表辞官，回乡守孝。得到牛丞相的同意，伯喈遂携赵氏、牛氏同归故里，庐墓守孝。后皇帝卜诏，旌表蔡氏一门。3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧

元代，是中国戏曲史的重要时期，以元曲闻名于世，而其中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。关汉卿代表作《窦娥冤》

马致远代表作《汉宫秋》白朴代表作《墙头马上》

《梧桐雨》郑光祖代表作《倩女离魂》元曲四大家《汉宫秋》敷演王昭君出塞和亲故事。历史上的这一事件，原只是汉元帝将一名宫女嫁给内附的南匈奴单于作为笼络手段，马致远的《汉宫秋》在传说的基础上再加虚构，把汉和匈奴的关系写成衰弱的汉王朝为强大的匈奴所压迫；把昭君出塞的原因，写成毛延寿求贿不遂，在画像时丑化昭君，事败后逃往匈奴，引兵来攻，强索昭君；把元帝写成一个软弱无能、为群臣所挟制而又多愁善感、深爱王昭君的皇帝；把昭君的结局，写成在汉与匈奴交界处的黑龙江投江自杀。这样，《汉宫秋》成了一种假借一定的历史背景而加以大量虚构的宫廷爱情悲剧。《唐明皇秋夜梧桐雨》，写得是唐明皇与杨贵妃的爱情故事。楔子写李隆基竟给丧师失机的安禄山加官晋爵，让他镇守边境。第二折写李隆基与杨玉环在长生殿乞巧排宴，两人相约生生世世，永为夫妇。第三折安禄山叛乱，马嵬坡六军不发，李隆基在“不能自保”的情况下，只好让杨玉环自缢。第四折，是全剧最精彩的部分。李隆基退位后在西宫养老，他满怀愁绪，思念着死去的杨玉环，怀念着过去的月夕花朝。他想到无权柄的苦恼，孤辰限的凄惶。他在梧桐树下盘桓，在落叶满阶，秋虫絮聒的气氛中，李隆基做了一个朦朦胧胧的梦，梦中杨玉环请他到长生殿排宴，不料才说上一两句话，梦就被惊醒了。梦醒后“窗儿外梧桐上雨潇潇”。这雨声紧一阵慢一阵，淅淅沥沥，“一点点滴人心碎”，淋漓尽致地烘托出李隆基凄楚悲凉的心境。《鸳鸯间墙头马上》，描写的是一个“志量过人”的女性李千金冲破名教，自择配偶的故事。女主人公李千金，一上场就毫不掩饰对爱情和婚姻的渴望，她在墙头上和裴少俊邂逅，便处处采取主动的态度。她央求丫环梅香替她递简传诗，约裴少俊跳墙幽会。当两人被嬷嬷瞧破，她和裴少俊一忽儿下跪求情，一忽儿撒赖放泼，还下决心离家私奔。为了爱情，李千金什么也不怕，什么也敢做。她甘愿作出牺牲，在裴家后院躲藏七年，生了一男一女，但终于被裴尚书发现。她极力为自己的行为辩护，反驳裴尚书对她的辱骂。当然，在强大的封建势力面前，被视为“淫奔”的李千金不得不饮恨回家，但她绝没有屈服。当裴少俊考中状元，裴尚书知道了她是官宦之女，前去向她赔礼道歉，要求她认亲重聚时，对裴氏父子毫不留情地谴责。即使裴尚书捧酒谢罪，她坚决不肯，还是斩钉截铁：“你休了我，我断然不肯。”只是后来看到啼哭的一双儿女，才不禁心软下来，与裴家重归于好。《倩女离魂》剧本以唐朝陈玄佑的《离魂记》小说为素材，写秀才王文举与倩女指腹为婚，王文举不幸父母早亡，倩女之母遂有悔约的打算，借口只有王文举得了进士之后才能成婚，想赖掉这门婚事。不料倩女却十分忠实于爱情，就在王文举赴京应试，与倩女柳亭相别之后，由于思念王文举，倩女的魂魄便离了原身，追随王文举一起奔赴京城。而王文举却不知是倩女的魂魄与他在一起，还以为倩女本人同他一起赴京。因此，当他状元及第三年后，准备从京城启程赴官，顺便打道去探望岳母，便先修书一封告知倩女的父母，王文举偕同倩女魂魄来到了倩女身边，魂魄与身体又合一，一对恩爱夫妻得到团圆。4中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇

传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇成为戏曲舞台上的主角.传奇以南曲为主，兼用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成了按宫调联套的南曲体系,曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。代表作有明代汤显祖的“临川四梦”：《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。

明代四大声腔

所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。

5中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起

自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏曲的民间化和通俗化。戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。7、徽班进京

乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，以高朗亭为台柱的徽班“三庆班”进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调即徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，四喜、春台、和春等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。

8、中国戏曲史上的大事──京剧形成

继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔即京剧。

中国戏曲表演特点:综合性和写意性

中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。从艺术形式上看，表现手法具有两大特征：虚拟性——景物、动作一般是虚拟的，因此戏剧舞台的时间与空间非常灵活，不受限制；规范性——即程式化，它把日常生活中的一些动作加以夸张，使之节奏化、美化，成为一种规范的东西，大家约定俗成，沿用了下来。从内容上来看，中国戏剧特别强调抒情、传神、整体美。

综合性指“唱、念、做、打”

唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。

做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。

打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。

离形而取意，得意而忘形

写意性舞台布置的写意──一桌二椅人物化妆的写意──戏曲脸谱

公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“盖亦寓褒贬于其间耳”（清末王国维语）。

脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，所以奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽者多涂红色。此外，性情暴躁者多勾兰脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。脸谱京剧脸谱是中国戏曲独特的造型艺术，它以夸张的手法，运用各种不同的色彩和图案勾勒脸部来表现人物的忠奸、善恶、美丑及其性格特征，并形成了基本固定谱式。脸谱色彩分为红、黄、蓝、白、黑、绿、紫、粉、金、银等。红为忠，白为奸，黑为正，黄为残暴，蓝、绿多为草莽义侠，金、银多为神妖。京剧脸谱

蓝脸的窦尔敦盗御马

蓝花三块瓦脸，盗御马剧中的主角，此剧取材于施公案。窦尔敦是连环套寨主，盗太尉梁九公由皇帝所赐御马——金鞍玉辔追风赶月千里驹

。

红脸的关公战长沙

红整脸，华容道一剧中主角，京剧赤壁之战中的一折。关羽攻打长沙，收黄盖、魏延同降刘备。

黄脸的典韦典韦，陈留人。曹操名将。使一双铁戟，勇猛过人。曹操与张绣交战时，典韦驻守曹操大寨，奋力迎敌，终因铁戟被盗，受围断而死。在这一战中，曹操的长子和侄子也都战死了。事后，曹操亲自祭奠，痛哭失声。他对众将领说：“吾折长子、爱侄，俱无深痛；独号泣典韦也！”。

白脸的曹操

黑脸的张飞叫喳喳

表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。另外，戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。人物服饰的写意──长袖善舞

戏曲舞台上可用一个“圆场”表示地点的变化，可用“急三枪”的曲牌表现一个原来曾经提过的丰富内容，这便是“无话则短”，因这些内容没必要交待，它们与人物塑造和情节表现无益。舞台行动的写意──有话则长，无话则短

戏曲舞台上同样也可用一段长达二十分钟的“慢板”来抒发人物的内心情感；也可让大将在战胜敌人后，用一大段“枪花”或“刀花”表演来抒发他（她）获胜后的喜悦。这便是“有话则长”，因这些内容对人物塑造和情节表现有益。戏剧的分类

1．按表现形式分：话剧、歌剧、舞剧等。

2．按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。

3．按题材所反映的时代分：历史剧、现代剧、神话剧、科幻剧、童话剧、儿童剧等。

4．按矛盾冲突的性质分：悲剧、喜剧、正剧。最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧戏剧表演的三大体系

斯坦尼斯拉夫斯基体系布莱希特体系梅兰芳体系(苏)斯坦尼斯拉夫斯基(左)梅兰芳(右)(德)布莱希特【戏剧种类】悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。电视剧：一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式。歌剧：以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。舞台剧：舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。歌舞剧：是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。哑剧：不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧广播剧：适应电台广播的需要而产生的一种艺术形式。历史剧：历史剧是根据题材内容划分的戏剧种类之一。歌剧以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》,深受广大人民的喜爱综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。近代西洋歌剧产生于十六世纪末的意大利，后逐渐流行于欧洲各地。中国宋元以来的戏曲，也属于歌剧性质。【戏剧种类】世界上第一座歌剧院——圣卡西亚诺剧院(TeatrodiSanCassiano)于1637年在威尼斯揭幕，向一般观众开放，从而结束了歌剧由皇室和贵族垄断的时代，大大推动了歌剧的发展。圣卡西亚诺剧院【戏剧种类】舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设施日臻完美，而且舞台自身的功能愈发齐全——灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，音效可以在剧院环绕，影像可以在舞台升腾；舞台可以横移，舞台可以旋转，舞台可以云山雾罩，舞台可以呼风唤雨……

舞台剧【戏剧种类】歌舞剧歌舞剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

【戏剧种类】歌舞剧：《歌舞青春》话剧话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。【戏剧种类】《雷雨》剧照【戏剧种类】哑剧不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧。哑剧是西方戏剧样式，好逗人发笑，历史悠久。欧洲哑剧发展越来越结合现实生活，家喻户晓。近来两次登陆上海的西班牙《三轮车》形体喜剧《凳子·椅子·沙发》，就是用幽默展示现代文明的传统创新哑剧。1999年哑剧被搬上了央视春节联会的舞台，节目为《王景愚举重》。广播剧适应电台广播的需要而产生的一种艺术形式。根据听众只能凭听觉进行欣赏的特点，广播剧以人物对话和解说为基础，并充分运用音乐伴奏、音响效果来加强气氛。人物对话是推动剧情发展的主要手段。广播剧要求评议要个性化、口语化，富于动作性，演员播演一定要吐字清楚，表达准确生动感情充沛真挚，配乐应当富有特色，波澜起伏，动人心魄，音响效果必须逼真，解说词应当帮助听众了解剧中情景和人物的动作状态。

特点：以语言、音乐和音响为手段，由机械录制而成的戏剧形式。失去视觉手段乃是广播剧的弱点，但是，只有听觉手段（语言、音乐和音响）不仅可以充分调动听众的想象力，使之必须直接参加创造，从中获得特殊的艺术享受；而且，由于失去视觉手段，使广播剧在展开情节时获得更大的时空自由，并使幻想、梦境、回忆等等成为广播剧理想的题材。由于广播剧只有听觉手段，故不宜表现人物众多的场面、复杂而多头绪的情节，要求线索单纯清晰，人物集中。我国比较著名的广播剧

《刑警803》

《以身许国》

【戏剧种类】历史剧历史剧是根据题材内容划分的戏剧种类之一。指取材于历史事件和历史人物的剧目。在西方，属于这一剧种的作品，古已有之。黑格尔在运用这一名称时，把它界定为“向过去的时代取材”的作品，并把“维持历史的忠实”作为一条重要的创作原则。以真实的历史人物、历史事件为题材，经过作者艺术加工编写而成的戏剧作品历史剧的创作要对大量的历史资料进行分析、研究，在符合历史真实的基础上，选取具有典型意义的定于戏剧性的事件，并适当地运用想象、虚构给予丰富和补充，构成戏剧冲突，再现一定历史时期的社会生活面貌。历史剧所表现的主要人物和主要事件，以及环境、风俗等都要行使历史真实郭沫若的《屈原》、《蔡文姬》，田汉的《文成公主》，曹禺的《胆剑篇》等都是著名的历史剧。【戏剧种类】【表演者】中国五大戏剧名家

京剧：梅兰芳

评剧：新凤霞越剧：袁雪芬

黄梅戏：严凤英

豫剧：常香玉【戏剧】梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。梅兰芳【表演者】评剧青衣、花旦。原名杨淑敏。籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。由人贩卖到天津。后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。新凤霞

【表演者】袁雪芬中国越剧演员，工正旦。浙江省嵊县杜山村人。1933年开始学艺。先后在杭州、上海等地演出。她认真唱戏，洁身自励，持斋茹素，不唱堂会，不屈服于社会上恶势力的威逼利诱，保持了作为艺人的尊严。她主张戏曲应当对社会起有益的作用，因而在不同历史时期，积极演出针砭时弊的剧目。她积极倡导越剧改革，不仅在唱腔和表演方面，博采众长，真实细腻地刻画人物性格和内心活动；而且在逐步健全排演制度，运用灯光、布景以及在服装等方面的改革，也是一位先驱。她的改革，为越剧演员和其他剧种争先仿效，并为后学者所师承。代表剧目有《香妃》、《红粉金戈》、《王昭君》、《山河恋》、《祥林嫂》、《西厢袁雪芬（右）与徐玉兰合演《西厢记》剧照记》、《梁山伯与祝英台》等。《梁山伯与祝英台》于1953年摄制成新中国成立后的第一部大型彩色戏曲片。袁雪芬【表演者】严凤英，黄梅戏表演艺术家，生于1930年，卒于1968年，她本名黛峰，艺名凤英，祖籍安徽桐城罗家岭。原名鸿元，又名黛峰。1930年生于安庆，3岁时回到原籍桐城罗家岭，幼时因喜唱山歌和黄梅调，触犯族规，被迫离家。她12岁拜严云高学唱黄梅戏，为族人、家庭所不容，后离家出走正式搭班，改艺名为凤英。1946