第二节艺术-概论

第二课认识艺术

一、艺术的涵义二、艺术的社会本质三、艺术的认识本质四、艺术的审美本质五、艺术的分类

一、艺术的涵义“艺术”的词源历史演变在我国古代，“艺”这个字的本意包括：技艺，艺术，种植。“艺术”一词特指任何技艺。中国古代六艺是指夏、商、西周时代贵族教育的六门学科包括：礼、乐、射、御、书、数。可谓艺术教育的启蒙。在西方的古希腊、罗马艺术和技术也没有区别。一直到文艺复兴时期，艺术家的身份基本等同于工匠。直到十八世纪“优美艺术”与“实用艺术”才得以区分。十九世纪，最终形成了art这个词语。《辞海》对“艺术”的定义：通过塑造形象，具体的反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。

艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会的意识形态一样都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响，这是它们的共性。3艺术学习的目的

能够较系统、较全面的把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，把握艺术发展的客观规律；树立起正确的艺术观、价值观，人生观和世界观，将来能够欣赏（创造）鼓舞人的优秀作品。二、艺术的社会本质

（一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。艺术不属于物质范畴，而属于思想的范畴。艺术的发展由对应的经济基础的发展状况水平所决定。

西班牙阿尔塔米拉洞岩画

阿尔塔米拉洞窟于西班牙坎塔布利亚自治区的桑蒂利亚纳·德耳马尔附近。这些岩洞在距今11000～17000年前已有人居住，一直延续至欧洲旧石器文化时期。1985年该洞窟被列入世界遗产名录。阿尔塔米拉洞窟是1869年由考古学家马塞利诺·德桑图奥拉及次女玛丽亚发现的，挖掘工作开始于1875年。它为南欧马格德林的文明提供了绝好的见证。1879年发现了第一批绘画，起初，由于这些绘画艺术高超，保存完好，曾一度引起专家们的怀疑。

威伦道夫的维纳斯

出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫。约作于公元前3万年。该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。女神的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂则被忽略。女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位（二）艺术与其它社会意识形态的关系

1

艺术与政治的关系——政治对艺术的发展有巨大的影响，但并非决定性的影响。

一年后，8月17日高岗自杀。尽管不愿意，油画作者董希文还是受命，将画面上“拘谨严肃”的高岗抹掉。“文革”，刘少奇被打倒，油画上“位于中间”“正视前方”的刘少奇，被改画为董必武。1972年，纪念文艺座谈会讲话30周年，有人提出删除画面中的林伯渠，因其曾强烈反对毛主席与江青结婚。适值董希文逝世，另一画家受命修改，他不忍糟蹋原画，复制了没有林伯渠的《开国大典》。

党的十一届三中全会后，因董希文家属不同意在原作上改动，中国革命博物馆便在油画复制品上补画了刘少奇、高岗。《开国大典》，恢复原貌。

董希文创作的油画《开国大典》，是新中国成立后一幅经典名画。它既符合天安门开国大典实人实事的现实场景，又作了匠心的变动，抽去一根大红柱子，突出了毛主席的核心地位；处理与其他中央领导人的位置和人民群众的欢呼场面，都十分到位。气派，庄严，喜庆，展示了中国人民从此站起来的一幕。

在审视这幅作品时，毛主席赞叹：“是大国，是大国！我们的画拿到国际上去，别人是比不了我们的，因为我们有独特的民族形式！”这肯定和赞誉，自然富有了经典性。其时为1953年5月。2艺术与道德的关系

社会道德观念影响艺术，艺术反过来可以影响和改造人们的道德观念起到移风易俗的作用。

南宋李唐《采薇图》

11这是一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的。李唐所画的《采薇图》，即着力刻画了古代这两个宁死不愿意失去气节的人物。图中描绘伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚定沉着；叔齐则上身前倾，表示愿意相随。伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是“借古讽今”，用心良苦。123艺术与宗教、哲学等意识形态的关系（三）艺术与社会生活的关系艺术来源于社会生活，是社会生活的反映艺术反映全面的社会生活

艺术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系和阶级关系还可以反映一定社会生活中的人民的政治观念、法律观念、道德观念、宗教观念、哲学思想和文艺思想，还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。二泉映月(TheMoonReflectedInEr-qua)是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”

这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

１９５０年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；１９５１年，天津人民广播电台首次播放此曲；１９５９年１０周年，国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。１９８５年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。

《清明上河图》通过对清明节日北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。

《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。

作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，原作现藏北京故宫博物院。

西班牙画家达利《记忆的永恒》

（四）艺术与社会生产的关系

1艺术是一种生产形态

艺术是一种精神生产形态，是为了满足人的精神需要。

2艺术生产与一般物质生产的本质区别

A物质生产与艺术生产满足的人的需求不一样。一为物质需求一为精神需求。

B从产品的消费来看，艺术生产明显不同于一般的物质生产。一个消费的是使用价值一个主要是审美价值。

C从生产的过程与结果来看，两种生产形态也存在区别。一个物化产生的是精神生产劳动一个是物质生产劳动。

面朝大海,春暖花开

文/海子

从明天起,做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起,关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海,春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的

我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获的幸福

我只愿面朝大海，春暖花开

海子，原名查海生，是中国近代诗歌史上最具传奇色彩的诗人之一，人称“麦地诗人”、“诗歌英雄”。一九六四年海子生于安徽省安庆市怀宁县高河镇查湾村。十五岁时，他考上中国最高学府北京大学，十八岁开始写诗，一九八九年二十五岁在山海关卧轨自杀。三、艺术的认识本质（一）艺术以特有的方式认识“掌握”世界

1艺术与宗教的区别——艺术与宗教都是生活的反映，而宗教是对现实生活虚幻的反映。

2艺术与哲学的区别——哲学掌握世界的方式是“理论的方式”是抽象的，而艺术是运用形象进行的创造性想象活动，艺术的认识表现内容即艺术形象是真实的。哲学主要作用与人们的理智，而艺术既作用于理智还作用于情感。

这是长40米、宽14米的巨幅作品，塑造的人物形象共有343个，其中多数都比真人还大。绘画的中心部分是由《圣经--创世纪》中的九个故事组成的，分别是《神分开光明与黑暗》、《神创造日月星辰》、《神分开水和陆地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《人类的堕落》、《大洪水》、《诺亚祭献》、《诺亚醉酒》。这是西方美术史上最宏伟、最复杂的壁画作品之一。

让米开朗基罗给西斯庭礼拜堂绘制天顶画《创世纪》是他的死敌、建筑师布拉曼特的坏主意。目的只有一个，就是想让这个年轻的雕塑家名声扫地。在教皇面前百般推辞的米开朗基罗终于还是创造了奇迹，证明了自己也是一位卓越的绘画大师。

（二）艺术用形象反映世界1形象性是艺术的基本特征2艺术形象是感性与理性的统一3艺术形象是主观与客观的统一

巴尔扎克的《欧也妮•葛朗台》，不仅仅写出了一个守财奴、吝啬鬼的老头形象，而且更深刻地写出了一个在金钱地支配下扭曲的灵魂，具有偏执狂的畸形人性。在他的身上，仁爱的光环慢慢褪却，剩下的是赤裸裸的金钱人际关系：人与人之间没有亲情、爱情、友情，彼此之间除了赤裸裸的厉害关系，除了冷酷无情的现金交易，再也没有任何别的联系了。一切的关系，都被金钱所取代，因金钱而变得尔虞我诈、冷酷无情。

葛朗台是法国索漠城一个最有钱、最有威望的商人。这座城市盛产葡萄酒，因此，酒桶的市价很不坏。一七八九年法国大革命时，葛朗台已经是个富裕的箍桶匠了。他认得字，能写会算，四十岁时娶了木板商的女儿为妻室；买下了区里最好的葡萄园；他向革命军承包了葡萄酒，赚了很多的钱。

他的大部分感情集中在“吝啬的乐趣上”，当金钱与情感发生冲突，他毫不犹豫地选择了前者，甚至舍弃了妻儿地感情。当他发现女儿将金币送给了别人，便破口大骂：“你这个该死的婆娘，你这条毒蛇”，“我要诅咒你，咒你的堂兄弟，咒你的女儿……”何等毒辣！而且还严厉斥责女儿太狠心：“拣我最心疼的事伤我的心”，“你勒死你的父亲”。在金钱面前，亲情也化为了水。为了使女儿“招供”，他对她进行软禁，每天只供给她干面包和冷水，让她挨饿、挨冻，即使太太向他乞求，他“也不动心”。

以下更能表现出他偏执狂的特点，一种对于财产死也不肯放手的吝啬守财心理。当他从公证处得知女儿要继承母亲的遗产，和他分家的消息后，他“痛苦地挣扎了一会儿”，才缓过气来，爆发出一声惨厉地呼喊：“人生太残忍了，太痛苦了”，他无论如何都不能接受这一严峻的现实。他对女儿一反常态，亲自“挽着她去用饭”，“几个小时地望着她，眼睛的神气差不多是慈祥了”，为的就是不让自己的财产远离自己。当欧也妮答应签字后，他像一个被释放的死囚，兴奋异常，激动万分，“热烈地拥抱着女儿”，“把她紧紧地搂得几乎喘不过气来”，并感激地说：“孩子，你给了我生路……我祝福你！”高兴地欢呼：“我有了命了”。此时，吝啬守财地本性流露得一览无遗，将金钱下人性中地偏执狂淋漓尽致地勾画出来。

葛朗台老头临死的那一刻，真实表现了其吝啬守财的偏执狂本质。为了钱，他顽强、严酷、冷冰，当他瘫痪之后，只能教人在转椅上推来推去，但他对于那个藏着金子的密室一直不放心，他要坐在火炉旁边，密室之前，死死地盯着满屋财宝的密室门，别让家人偷了他的东西；他要女儿把金路易铺在桌上，几小时地顶着“才心理暖和”。他活在是为了钱，死了也不忘记钱，当教士把镀金的十字架送到他嘴边的时候，给他亲吻基督的神像，他却想把这个十字架抓在手里。面对欧也妮最后含泪的嘱咐，他却说：“把一切照顾到好好的，到那边来向我交帐！”临死也忘不了金钱，金钱，已经吞噬了他的灵魂，吞噬了他人性最后的温情光环。

罗中立《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的，构图饱满，色彩深沉富于内涵，容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻划所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、现在、未来，有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容时，它具有划时代的意义，但是《父亲》一画也反映了他构思中矛盾，他想要歌颂，赞美中国劳动人民的美德，却又对农民身上附着的封建意识感到可悲，所以画面上的农民脸上又笼罩着一丝愁云，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。《父亲》更象一座纪念碑，屹立在那个年代的人们心中。亨利．摩尔的雕塑亨利．摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。

（三）艺术反映世界的真实性反映客观世界的真实（再现的真实）—指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实，在创作倾向上偏重于认识课题，摹仿现实。此类作品称为再现性艺术。反映主观世界的真实（表现的真实）—指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想第，情感地表现对象或抛弃对象的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征，寓意，夸张，变形以至抽象等艺术语言。在创作倾向上则偏重于表现主题意识，直抒胸臆。此类作品称为表现性艺术。艺术典型艺术典型是指作品中高度真实和高度概括的艺术形象。一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分‘集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。

朱耷＿八大山人（1626-1705），清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，八大山人是他名号之一。他生于1626年，卒于1705年，为明朝皇族江宁献王朱权的后裔。明亡后，削发为僧，后改做道士。号八大山人、雪个等。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是自我心态的写照。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”．唐．张旭狂草三、艺术的审美本质

（一）艺术与美的关系

1艺术反映现实美——现实美是指现实中美的事物的美。包括了自然美与社会美

2艺术创造艺术美——艺术美指艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生，按照美的规律，并为着美的目的而创造的事物的美。它是人为创造的美。

3艺术是审美的对象

流水别墅——是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅主人为匹兹堡百货公司老板德国移民考夫曼，故又称考夫曼住宅。

（二）艺术的审美本质

1人与现实的审美关系

审美关系是指审美主体与审美客体之间发生的美学上的关系。即指作为审美主体的人通过审美实践活动，在审美客体中发现，感知认识和欣赏它的美，或把握它的其它美学特征如崇高、滑稽、丑等。

2美的本质与美感的本质

美的本质——美就是形象的真理

美的规律：一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象、这形式、这形象必须是非常的突出、鲜明、生动，那它才是美的，这就是美的规律。提香作品梵高作品美感的本质美感是客观事物的美作用于人而引起的人的一种意识活动和情感活动，这种意识活动和情感活动只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才能发生。没有对美的客观事物或客观事物的美的审美认识，也就没有美感。3艺术是艺术家审美观念的表现形态从艺术与艺术家的关系来看，艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。从艺术创作主题的角度来看，艺术作品的产生，艺术美的创造都离不开艺术家审美意识和审美观念的能动作用。

（三）艺术的一般审美特征

A

实践性与主体性——艺术生产是特殊的精神生产，艺术家作为艺术生产与审美创造的主题，必须通过生活实践和艺术实践才能认识现实、改造现实和创造第二现实即艺术作品，一切文学家、艺术家都毫无例外地表现出他们的主体能动性和个性。

B

合目的性与合规律性——艺术是一种自由的与自觉的、合目的性与合规律性的审美创造。这种“有意识的生命活动”，不仅是人与动物的本质区别，更是艺术与非艺术的根本区别

C

形象性——形象，即审美形象，在广义上包含审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体