古典主义风格

古典主义风格制作者：余雁目录旧、新古典主义风格输入标题古希腊建筑及雕塑古典主义服装造型输入标题输入标题古典主义风格17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义”。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。新古典主义风格所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维特。以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义！古希腊建筑及雕塑

古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。

公元前2000年青铜时代中期和米诺斯中期、克里特文明：克里特岛米诺斯王宫。在地中海最大的岛克里特岛上，距海边4公里的地方有一座面积为1800×1500米的城市克诺索斯。克诺索斯有一位最伟大的雅典艺术家、雕塑家及建筑师代达罗斯，他为国王米诺斯修建了一座著名的迷宫，宫中通道交错，无论谁只要一走进去，就再也找不到出口。国王米诺斯将他不贞的妻子帕西法伊关在了这座迷宫里，因为他的妻子迷恋上神物白牛，并生下了一个牛首人身的怪物米诺陶罗斯。

每隔七年雅典人都要向米诺陶罗斯献上七个小伙子和七个姑娘作为祭品。如此过了两个七年，到第三个七年时，阿尔戈斯的儿子忒修斯主动请缨去迷宫同这个怪物作战。他战胜了米诺陶罗斯。顺着米诺斯国王的女儿阿里阿德娜送给他的那条系在入口处的线，他顺利地找到了返回的路。古希腊的神话是这样描述的，但事实上是否存在过这样一座迷宫呢？虽然当希腊人开始撰写自己历史的时候，迷宫已经不复存在了，可许多研究人员仍然认为它是世上的奇迹。希腊古典建筑，尤其是希腊古典时期的建筑，对后来的古罗马建筑与19世纪西方资产阶级的复古主义建筑都有很大影响。希腊建筑是理性主义与现实主义结合的完美体现，如留给世界最具体而又直接的古典柱式，他们以人体为模板，并将其赋予新的生命！柱式是除中世世纪之外，欧洲主流建筑艺术造型的基本元素，它控制着大小建筑的形式和风格。上还没有另外一种如此简单而又完整的元素，能以如此直接了当的方式几乎无所不包地决定着建筑的面貌。柱式的确立和完善是希腊建筑重要成就之一。古希腊建筑不仅为西方古典建筑奠定了基础，形成了秩序，而且创造出了多种建筑类型——神庙、露天剧场、竞技场、广场和敞廊。其中以神庙为最重要的类型，也是古希腊留给后世的重要文化遗产。最初希腊神庙为只有一间正殿的恶土坯砖房屋，其形制类似古爱琴海时期王宫中的称为美加仑室的正厅。西腊自然地理多变，每个地方都有地方神，圣地与神相对应。雅典卫城就是这些法则与建筑精神的诠释，在西方建筑史中卫城被誉为建筑群体组合艺术中一个极为成功的实例。古希腊帕特农神庙——雅典卫城在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心，石灰岩的山岗上，耸峙着一座巍峨的长方形建筑物，这就是在世界艺术宝库中著名的帕特侬神庙。这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。帕特农神庙之名出于雅典娜的别号Parthenon，即希腊文∏αρθενωσ的转写，意为“处女”。帕台农神庙也译为“帕特农神庙”。帕特农神庙是供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特农原意为贞女，是雅典娜的别名。此庙不仅规模最宏伟，坐落在卫城中央最高处，庙内还存放一尊黄金象牙镶嵌的全希腊最高大的雅典娜女神像（菲迪亚斯亲手制作）。它从公元前447年开始兴建，9年后大庙封顶，又用6年之后各项雕刻也告完成。帕特农神庙的设计代表了全希腊建筑艺术的最高水平。从外貌看，它气宇非凡，光彩照人，细部加工也精细无比。它在继承传统的基础上又作了许多创新，事无巨细皆精益求精，由此成为古代建筑最伟大的典范之作。它采取八柱的多利亚式，东西两面是8根柱子，南北两侧则是17根，东西宽31米，南北长70米。帕特农神庙全貌东西两立面（全庙的门面）山墙顶部距离地面19米，也就是说，其立面高与宽的比例为19比31，接近希腊人喜爱的“黄金分割比”，难怪它让人觉得优美无比。柱高10.5米，柱底直径近2米，即其高宽比超过了5，比古风时期多利亚柱式通常采用的4比1的高宽比大了不少，柱身也相应颀长秀挺了一些。这反映了多利亚柱式走向古代规范的总趋势。第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。帕特农神庙五大特点第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1.陶立克柱式，2.爱奥尼克柱式，3.科林斯式柱式，4.女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论。所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。古代的罗马原不过是亚平宁半岛上的一个小城邦，公元前3世纪征服这个半岛大部分地区后开始向海外扩张。经过一百多年的三次布匿战争，它于公元前146年打败腓尼基人在北非建立的迦太基国，设置阿非利加行省。随着领土进一步扩展，又设立努米底亚、恺撒毛里塔尼亚、丁吉毛里塔尼亚等三个行省。古希腊古罗马剧场这样，北非的地中海沿岸地区几乎都成为罗马帝国的领地。同时，它还向东扩张，先后征服马其顿，控制整个希腊，占领小亚细亚，在整个东地中海地区确立霸主地位，设置伊利里亚、马其顿和亚细亚三个行省。到公元前2世纪下半叶，罗马成为地跨欧、亚、非三洲的一个庞大的帝国。

古罗马人开创的戏剧传统，随着罗马帝国的瓦解而式微。公元395年，罗马帝国分裂为东、西两部分。西罗马帝国很快衰亡，版图集中在西亚和北非的东罗马帝国又维系了几百年时间。其间，戏剧活动虽然没有中止，但是，帝国实力毕竟逐渐削弱，民族纷争和动乱不断发生，北非又有汪达尔人的入侵和占领，城镇遭到严重破坏，包括剧场在内的文化设施备受摧残。到15世纪中，东罗马帝国灭亡，倡导伊斯兰教的奥斯曼帝国确立在西亚和北非的统治，除了大量兴建清真寺之外，文化事业没有多大建树。18世纪，奥斯曼帝国衰亡，西亚和北非各地相继沦为欧洲列强的殖民地。历史上兴隆一时的戏剧事业从此一蹶不振，许多古罗马剧场遭遗弃，成为乱石横陈和杂草丛生的废墟。埃皮道鲁斯剧场，是希腊古典建筑中最著名的露天剧场之一。这座古剧场是公元前4世纪，由古希腊著名建筑师阿特戈斯和雕刻家波利克里道斯创造杰作。它坐落在一座绿树环绕的山坡上，一排排大理石座位，依着环形的山势，次第升高，像一把巨大的展开的折扇。中心是歌坛，直径20.4米。歌坛前是看台，依地势建在山坡上，有34排座位，全场能容纳1.5万余名观众。荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。古希腊雕塑荷马时期/view/865151.htm#1从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神盖亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，这就是前辈神族。历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。神庙的装饰从无到有，在很长时期内，塑造神像和装饰神庙、祭坛是希腊绘画家和雕塑家施展才能的主要方面。古希腊雕像—掷铁饼手除塑造神像外，希腊雕塑家还创造了众多的被理想化了的人体雕像，其中包括大量表现优秀运动员的雕像。古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的阿芙洛狄忒则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。古典主义服装造型19世纪之前，女性并没有特定的结婚礼服，只是在结婚当天穿上自己觉得最漂亮的衣服。在此之前，英国皇室人员穿着的结婚礼服一向极为隆重，一顶宝石皇冠，配上镶满珠宝银饰的晚礼服，外披一件丝绒毛皮大衣。1840年维多利亚女王摈弃传统华贵的装束，穿上了漂亮的锦缎礼服，再配上围有橙色花纹的头纱，轰动一时。从此，皇室与上流社会的新娘子相继效仿。20世纪初斜歪剪裁，短裙设计的婚纱曾走在潮流尖端。第二次世界大战因为战争的缘故，这一时期新娘子穿着的只是便服而已。二战后别以为战争后物资匮乏，人们利用大量的降落伞剪裁成婚纱，与婚纱伞裙的造型可谓如出一辙。复古的贵族

现代与复古总在时尚的大潮中交替轮回，简约主义的背影已经渐渐离去，如今的婚纱开始刮起了高贵典雅的复古风潮。在复古的基础上，还多了一些大胆的追忆和模拟，款式和细节上仿巴洛克的