现当代戏剧常识教学文案

现当代戏剧常识按照不同的标准，戏剧可以分为不同种类：

按艺术形式和表现手法话剧如《雷雨》歌剧如《白毛女》舞剧如《丝路花雨》按剧情繁简和结构独幕剧如《三块钱国币》多幕剧如《雷雨》戏剧分类根据舞台呈现的不同样式：

话剧：表演艺术与语言艺术的结合歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合：《白毛女》舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合：现代巴蕾舞剧木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合哑剧：演员表演艺术的单项变体：卓别林（英）按题材所反映的时代历史剧如《屈原》现代剧如《雷雨》

按矛盾冲突的性质悲剧如《屈原》喜剧如《威尼斯商人》正剧如《白毛女》戏剧分类戏剧鉴赏品味个性化的人物语言品味富有动作性的人物语言品味人物语言中丰富的潜台词抓住人物的主要特征深入品味人物语言弄清人物性格的发展变化赏析戏剧语言欣赏人物形象了解矛盾冲突演员与表演艺术一、演员与角色：演员是戏剧的心脏和灵魂1、表演艺术的含义：广义：是指演员当众表演其技艺的各种艺术形式。狭义：特指戏剧表演，除了技艺外，需要演员现场扮演另外一个人物，敷衍一段相对完整的故事。2、表演艺术的核心问题：“我”（演员）与“他”（角色）两造的关系，“我”如何变成“他”。也就说演员以自己的形体、语言、情感为工具，通过各种舞台动作，扮演一段相对完整的故事，在观众面前创造出另外一个人物来。二、话剧与戏曲（京剧）在表演上的区别1、话剧求真，戏曲求美如话剧《骆驼祥子》（舒秀文演虎妞）和同名京剧（黄孝慈饰虎妞）：前者写实演员的一言一行一招一式，都跟老北京的下层市民生活有直接联系，求的是真；而后者是写意的，角色的情感主要是通过歌、舞、身段、打斗等京剧特有的技艺表现出来的，求的是美。如虎妞引诱祥子二者在表演上处理的不同老舍的构思是虎妞用酒灌醉祥子后，返身关上门，幕落。而话剧的处理是祥子一进来就关门，更符合生活实际。同名京剧在酒后加上了一段“双人醉舞”，尽情地抒发了男女主人公人性的觉醒与振奋，具有很强的观赏性。2、表演的方式方法不同：话剧表演只能靠动作：一种是语言动作，即对话；二是形体动作；三是心理动作。京剧演员创造角色的方法概括为唱、念、做、打四种功夫。戏曲表演吸收了大量的杂技和舞蹈成分，演出时常穿插各式各样的舞姿、身段、工架、跟头、把式，不时可见舞水袖、弄髯口、抖帽翅、撒火彩等特技动作。如《群英会》有一个著名场面：“三军司令”周瑜端坐不动，但盔头上的两根翎子却不断地颤抖，让观众感受到人物平静的外表掩抑着强烈的震怒；《贵妃醉酒》中的衔杯翻身、卧鱼嗅花。3、演员：从生活出发与从程式出发话剧演员特殊的素质要求：（1）、观察和感悟人生的能力。（2）、话剧演员还必须具备情绪记忆和动作想象力。当他或她在某种特定的生活境遇当中体验到某些情绪反应之后，还必须有能力记住这些情绪，以便在类似的戏剧情境的刺激下，重新唤醒这种记忆，并以“适当”的动作表现出来。“适当”就是动作要适合戏剧情境和人物个性。如《茶馆》第一幕中表现马五爷的强横，马五爷的扮演者童弟想象出了一个富有表现力的舞台动作。通过动作想象力，把文学形象转换为舞台形象。京剧演员模仿程式：京剧演员从科班或从师傅那里学到的，首先是一套套固定的表演程式，如起唱、趟马、亮相、开打之类，以及某些固定的套话。然后再跟实际表现内容（角色）相结合，将各种表演程式组合、转化为具体的戏剧动作，即“有意味的形式”。总之，话剧表演从模仿现实生活起步，首先要求演员能够领悟它所表现的内容，而京剧却是从模仿程式、承袭传统开始的。三、表演中角色创造中的两对关系1、体验与表现，包含着话剧表演艺术的全部奥秘.著名优秀的话剧演员《屈原》的扮演者金山总结经验：“没有体验，无从表现；没有表现，何必体验；体验要深，体验要精；表现在外，体验在内；内外结合，相互依存。”如他在排演《屈原》的体验和表现。2、一台戏是一个整体，角色的创造离不开互相间的刺激与配合。优秀的演员共同的特点是动作连贯得体，好配戏，容易调动起对手的感情。如话剧《骆驼祥子》里，舒绣文和英若诚把虎妞与刘四爷那种畸形的父女关系给演绝了。拓展：戏剧和影视共同点：不能没有人物和事件，不能没有动作和表演，不能没有规定情境。戏剧与电影的主要差别在于：戏剧是现场表演的方式，在三维的舞台空间里展示人事的演变过程，观演之间可以交流互动，演出具有一定的开放性，而且是一次性的；电影则是以二维的画面表现这个过程，观众看到的是已经固定下来的创作成果，表演、摄影、剪辑等创作活动是看不见的，而且一次拷贝了可以多次放映。戏剧构思的关键问题是如何用有限的舞台空间和演出时间，表现广阔的人生世相。戏剧通过幕、场的分割与转换进行切分与重组时空。（现在大型剧场用以迁换布景的“车台”装置解决舞台时空跟生活时空的矛盾。）电影是由一个个长短不等的镜头剪辑而成的，形成了一部影片的蒙太奇结构。电视剧是新的传播方式，艺术品性更接近于