艺术设计学概论2

理性主义时期（20世纪20年代--）4、现代主义

现代主义起源于20世纪初的欧洲，德国“工业设计同盟”、包豪斯设计学院、荷兰的“风格派运动”、俄国的构成主义运动，构成现代主义运动最重要的团体和流派。现代科学技术的发展是现代主义设计思潮产生的最直接的重要原因。20世纪初一系列创造发明极大的改变了人们的生活，强烈地展示了技术带来的美好前景和机械化时代的设计美的魅力。从设计思想来看，现代主义运动具有民主主义、理想主义、精英主义三方面鲜明的特征。通过这场变革，设计才第一次成为为大众服务，为大工业化生产服务的活动。

奥斯卡·尼迈耶（OscarNiemeyer）1907年出生于巴西里约热内卢市，98岁高龄仍活跃在设计一线，其作品遍布祖国巴西及世界各地。他与建筑大师卢西奥·科斯塔（LucioCosta）、勒·柯布西耶（LeCorbusier）等于1943年共同设计了原巴西教育卫生部大楼（里约热内卢）、1952年设计了联合国总部大楼（纽约）。50年代后期在巴西国家项目之一、新首都巴西利亚的建设中，一手设计了总统府、国会大厦、最高法院大楼等主要建筑物。他擅用曲线，独特的构思经久不衰，近年来还在里昂郊外设计了尼泰罗伊（Niteroi）现代美术馆（96年）、在库里提巴设计了尼迈耶（Niemeyer）美术馆（2002年）等。

现代主义设计风格是伴随现代建筑中的功能主义及其机械技术美学理论应运而生的。代表人物有德国的密斯·凡德罗、格罗皮乌斯和法国勒·柯布西耶等。这几位第一代建筑大师都提出了现代建筑的系统理论；提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；强调工业化对建筑的影响，讲求功能，大量采用装配式结构，建筑立面简洁、屋顶平整、采用大量玻璃窗。主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

勒·柯布西耶现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，1923年出版了他的名作《走向新建筑》，书中宣扬现代主义是一种几何精神，一种构筑精神与综合精神，提出了著名的“建筑是居住的机器”的观点。他是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。巴克别墅的室内设计是典型的现代主义作品，外形讲求简洁、轻松、透明感。室内体现空间之间的灵活穿插和流动感。密斯·凡德洛（LudwigMiesvanderRohe1886-1969）是现代主义建筑设计的最重要的大师之一，他奠定了明确的现代主义风格，提出了“少则是多”的设计立场和原则。密斯强调建筑设计与技术的精美及空间流动变换的新概念。他设计的范斯沃斯住宅的设计被认为是现代主义讲求技术精美的典范之作。A、荷兰风格派运动（1918——1928）画家蒙特里安是风格派的哲学和视觉造型发展的源泉。他受立体派等前卫艺术流派的影响，摒弃了设计作品的一切表现元素，把视觉词汇抽象为原色红、黄、蓝及黑白色。形体与造型限于直线、正方形和长方形，构成庄严的不对称的构图，达到一种紧张感和平衡的绝对和谐状态。具有清晰的荷兰“风格派”特征的艺术设计纵横几何结构、红、黄、蓝三原色和黑白中性色运用于服装设计。风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918至1928年之间组织起来的集体。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则才是最重要的。

里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。他在1919年推出的这款《红蓝椅》具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。这一划时代的作品，成为现代设计史上的象征，代表着荷兰“风格派”思想为核心的设计理念。B、俄国构成主义俄国构成主义在设计史上，对设计艺术的发展起到了很大的推动作用。代表人物是李西斯基、马列维奇、弗拉基米尔·塔特林、克利等。俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。利用新材料和新技术来探讨“理性主义”，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结。建筑表现的中心，C、德国工业同盟20世纪现代设计运动真正形成学术团体并产生较大影响的是在德国。

穆特修斯是其奠基人和组织者，他肯定机械生产的进步意义。主张设计上的“明确的实用性”，认为设计必须讲究明确的目的与功能，遵循功能主义的设计原则。

同盟在宣言中提出：1、艺术、技术、手工艺应该结合。2、反对任何形式的装饰。3、倡导和推行功能主义和承认现代工业。4、主张标准和批量化生产，以此为设计的基本要求等。流线型、连续的金属线条无缝的延伸，是现代主义运动的完美表现彼德·贝伦斯是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。D、包豪斯

在现代主义运动形成的过程中，被誉为“现代设计的摇篮”的包豪斯起了举足轻重的作用。包豪斯”是“国立魏玛建筑学校”的简称。其创始人是著名建筑家格罗佩斯，1919年在德国建立的世界上第一所为发展现代设计教育而创见的学院。

包豪斯的创始人，著名建筑家格罗佩斯在设计理论方面，包豪斯提出了四个基本观点：1、主张技术与艺术的新统一。2、强调设计的目的是人，而不是产品。3、强调设计必须遵循自然与客观的法则进行。4、技术可以传授，但创造只能启发。这些观点对现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的教学思想和方针，归纳起来有以下几点：1、在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守成规。2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特征。3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成为现代设计基础教学方法。4、强调实际动手能力和理论修养并重。5、强调学校教育与社会生产实践的结合。现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。其主要特点被归结为“国际式”，风靡全球。包豪斯学派在推广国际式风格方面建立了不可磨灭的功绩，影响至今，仍有许多设计是在他们的美学理论与设计手法的基础上，根据不同的文化背景及其条件下而加以发展的。萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎郊区的普瓦西，由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，并于1930年建成。1929年，密斯·范德罗设计了著名的巴塞罗那世界博览会德国馆，以其灵活多变的空间布局，新颖的体形构图和简洁的细部处理获得了成功。

现代主义发展到一个极端，便是国际式风格，其缺点是简单理性，风格单一、表情冷漠缺少人情味。从而走向了强调形式的形式主义道路，在以后受到众多非议。国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义设计风格”（TheInternationalTypographicStyle）。美国重要的现代主义、国际主义建筑设计代表人物山崎实，设计上深受密斯的影响，50年代他开始设计了一批低受入住宅，采用了典型的现代主义手法来设计，建筑群体工整有序，但毫无情感，好象监狱建筑一样，到1972年7月15日这天，被圣路易市政府终于将其巨大的建筑群炸毁，被设计史上称为现代主义和国际主义风格的死亡，后现代主义诞生的时刻。他在纽约设计的纽约世界贸易中心两幢大厦，成为华尔街金融中心的标志和象征。不幸的是415米高的双子大厦2001．9．11被恐怖分子炸毁。

阿尔瓦•阿尔托(AlvarAalto)是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，他提出了“外部空间是内部空间的延续”的观点。阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。

但在这个设计时期也同时出现了象赖特这样的建筑大师，他在注重功能的同时也注重与自然的结合及人情味，注重细节细腻的表现。他的草原式住宅对后来影响深远。

赖特提出了：1、活的有机的建筑2、崇尚自然的建筑观。3、表现材料的本性

流水别墅是赖特设计的世界最著名的现代主义建筑

美国对于现代设计最大的贡献，首先在它是世界上第一个把工业设计变成一个独立的国家。最著名的设计师雷蒙德·罗维是美国第一代工业设计师中典型的代表人物。三、商业主义设计（20世纪30年代--）法国前总理罗卡尔在最近的一次谈话中指出，欧洲能够在上世纪上半叶取得持续30年的经济发展，得益于三个原因：凯恩斯的经济工具；社会保障；美国发展的消费。美国的消费是与消费时代的商品设计联系在一起的。没有美国的商业主义设计就没有美国消费的奇迹。战后德国人开始重新振作自己的设计事业和设计教育事业，这种提议的背景是复杂的，一方面德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的主导地位；另一方面，则是有感于德国发动的现代主义设计在美国的发展与初衷相违背，开始向商业主义、实用主义转化。1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（Ulm）设计学院建立，马克斯·比尔（MaxBill，1908年）担任第一任校长。

E、战后"包豪斯"--乌尔姆

/phoinfo/4B698A5F2C2DCDA6C8D420B7445E0D0DDT向HfGUlm致敬-[他们！]

在设计的专业造型课程日见成效时，认识到必须大幅将人文科学、人类工效学(人因工程学)、技术科学、方法学及工业技术引入教学中来，新设计方法学、规划方法学、习作与设计案例分析等受到很大重视。在艾舍和马尔多纳多的引导下，尝试着“在理论与实践之间，在科学研究与造型行为之间寻求新平衡”，设计教学的一些学科在合乎其实用工具性的基础上被重新加以认识，设计师的自我意识同样被重新定义。在教学上理论所占的比重大大增加了，设计生态学的课题也被关注，尤其是基础教学的观念也得到了巨大的改变，形成了所谓的“乌尔姆模式”。

乌尔姆艺术学院的最大贡献，在于它完全把现代设计--包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，设计在这所学院内成为单纯的工科学科。乌尔姆艺术学院的最大贡献，在于它完全把现代设计--包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员，设计在这所学院内成为单纯的工科学科。

在设计思想方面，确立以理性和社会性优先为原则，反对为美和造型而去设计物品，因此，乌尔姆倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩。乌尔姆学院的设计教育是一种现代性的、开放式的教育，它为现代设计教育建立了一个座标。与当时通行的强调感性的设计造型教育不同，乌尔姆强调的是理性、科学性和现代性，其课程的一半是关于新的科学知识、方法包括人文学科内容的，“这不只是为了培育出高素质的造型工作者，也是为了发展出批判性的社会与文化意识。

总结：现代主义追求普遍的理性主义，在摆脱了对现实的模仿和再现的同时，建立了自身的话语系统，它所建构的美学范式的核心不在于所谓服从物的使用功能，重要是理性、秩序、法则、规律等抽象概念在形式上得以充分的表述。现代设计的产生是自觉适应科学技术作为社会发展的主导力量的结果，其最大的意义在于通过对工业文明的礼赞来为自身的下一步发展奠定了合法化的基础。四、品牌形象设计（20世纪60年代--）

罗维为荷兰的“壳牌”石油公司设计的企业形象、美国可口可乐公司瓶型改型和企业形象获得了巨大成功，成为美国及欧洲早期CI设计的代表作，树立了企业形象的早期典范。60、70年代也是后现代主义思潮兴起之际、社会心理、文化心理研究形成高潮的时期，西方现代美学的研究与发展，对后现代主义设计思潮起到了推波助澜的作用，如完形心理学理论、心理分析美学、实用主义美学、自然主义美学、新实证主义美学、符号论美学等，都不同程度影响到后现代主义设计理论的形成和发展。五，心理消费设计（20世纪70年代--）5、后现代主义我喜欢建筑要素的混杂，而不要‘纯净’；宁愿一锅煮，而不要清爽的；宁要歪扭变形的，而不要‘直截了当’的；宁要暧昧不定，而不要条理分明、刚愎、无人性、枯燥和所谓的‘有趣’；我宁愿要世代相传的东西，也不耍‘经过设计’的；要随和包容，不要排他性；宁可丰盛过度，也不要简单化、发育不全和维新派头；宁要自相矛盾、模棱两可，也不要直率和一目了然；我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一。我容许违反前提的推理，我宣布赞成二元论。”

——文丘里(RobertVenturi)

他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他本人被誉为后现代主义之父。后现代主义具有三方面特征：1、恢复了装饰性，强调设计的丰富性和审美愉悦性；2、对历史传统文化采取折中主义立场，对历史风格采取抽出、混合、接拼的方法加以灵活运用；4、强调设计娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。娱乐性是后现代设计的一个非常典型的特征。后现代主义名作—美国新奥尔良意大利广场后现代主义主要风格流派有：1、波谱风格20世纪50年代末产生的波谱艺术，是将现代主义设定的理性、崇高和绝对精神拉回到消费、享乐和平庸的社会现实中来，成为现代向后现代蜕变的重要坐标。2、孟菲斯设计“孟菲斯”设计是对传统功能主义设计的一种重新思考，拓展设计师的思维，为设计的多元化发展提供重要启迪。3、解构主义4、未来风格未来主义将空间中的审美形式注入时间的概念，将流动和运动的物体作为表现对象，波菊尼称“艺术就是要捕捉运动”。未来主义从审美意识上为流线型风格提供了源泉。六，绿色设计（20世纪80年代--）第三世界的光荣——生态都市巴西库里蒂巴（Curitiba）发展中国家中唯一被评为综合生活质量最高的城市，一位工业设计师连续担任了六届市长，完全用设计的力量创造了一座被誉为“生态城市的样板”。绿色工业区：500家无污染企业提供20万个工作岗位高效的公共交通设施，以公共汽车为主出租车与自行车为辅。1990年，库里蒂巴获得联合国最高环境奖，2001年被联合国评为巴西生活水平指数最高的城市。库里蒂巴还与温哥华、巴黎、罗马、悉尼同时被联合国首批命名为”最适宜人居的城市”。

库里蒂巴人使用的这种创造性的、协调性的、高度综合性的设计方案，使得大量风马牛不相及的问题，如公共交通与住房、垃圾与食品灯，变成了相互关联的、能产生新的资源和社会和谐的创造。即使是象铲除公园杂草这样的任务也反映了整体目标的基本原理：市政府宁可让牧羊人将一群30来只羊放牧在公园上，而不是驾驶噪声极大、气味难闻、还要耗油的除草机割草。到时候羊毛和羊也可再回收利用，过剩的杂草变成了更大的收入，可供社会活动使用。在巴西的南部平原，这个城市利用精心设计的力量使自己摆脱了恶劣的困境。库里蒂巴的现实显示了怎样才能将健康的生物圈、充满生气和活力的经济与培育人性的社会结合起来。——PaulHawken（美）《自然资本论》日本六本木新城，屋顶绿化的“屋顶稻田”设计瑞士的小村庄——诗一般的栖居七，非物质主义设计（20世纪90年代--）人类将无生命的和未加工的物质转化成工具，并给予它们以未加工的物质从未有的功能和样式。功能和样式是非物质的：正是通过物质，它们才被创造成非物质的。——[英]A·汤因比……从工业社会发展到后工业社会后，社会方面和文化方面发生的转变。这些转变反映了从一个基于制造和生产物质产品的社会向一个基于服务的经济性社会（以非物质产品为主）的转变。在这种新的情况下，设计立即变成一个比不久之前更为复杂和更加多学科的活动。——[法]M·第亚尼

优良理性优质品牌心理绿色非物质工艺设计商品形象消费设计主义英国艺术与手德意志制造美国商业德国乌尔后现代主义设计环保运动非物质主义工艺运动与欧同盟与德国主义设计姆设计学“孟菲斯”设计集与绿色设设计与服务洲新艺术运动包豪斯院团计运动设计十九世二十世二十世纪二十世纪二十世纪二十世纪二十世纪末纪末纪初三十年代六十年代七十年代八十年代二十一世纪威廉·莫里斯沃尔特·格罗皮乌斯雷蒙德·罗维索特萨斯菲利浦·斯塔克阿莱西…………1234567……刺激生产提高消费的设计控制社会生产总量的设计小结：当代设计的发展有着自身的逻辑，总体上，可以归结为人文化趋向——现代设计从技术革命取得动力，但是在技术推动工业生产力高速发展的同时，现代设计提出了以人文精神为导向的主张与一系列变革，现代设计的发展可以理解为一种在技术与艺术的交融中人文化趋向日益彰显的历史走向。全球化趋向——现代设计发轫于个别艺术家的感悟，但是最终成为席卷全球的思潮与艺术运动，在这个过程中，个人的艺术理解与价值取向不断地融入整个20世纪人文思潮，成为具有普适意义的艺术理想与人文精神；全球化的过程最终不是艺术个性泯灭的过程，而是设计艺术的社会认同在更大范围内实现的过程，也是真正的设计本体形成的过程。战略化趋向——现代设计的规模不断扩展，行为方式不断趋于系统化、组织化，设计影响不断趋于长期化、社会化，设计价值的取向会在一个相当长的阶段与相当广的范围内影响着人们的生活面貌与社会经济特质，因此设计必然和一种科学组织、严密贯彻的思维体系、组织体系相联接，由此而使得现代设计演变为一种影响全局的战略措施，这也是当下“创意产业”浪潮滚滚而来的历史原因与现实逻辑。从一百多年前英国“艺术与手工艺”运动开始到今天，西方现代设计的发展可以大致分为七个台阶，我们可以从这个阶段的演变中理解以上三大趋势形成的内在逻辑。三次重要的资源整合1、20世纪初，以德意志制造同盟为标志：

技术资源+设计资源在12人的组织结构中，第一次实现了企业家、工程师、艺术家与政府职能部门的组合，可以说是第一次有意识的资源整合，其结果是诞生了德国工业的质量保证体系与以理性主义思维为哲学基础的设计理念与方法论。彼得·贝伦斯（PeterBehrens，1868-1940）

德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”的首席建筑师。2、20世纪中，以英国等国政府的设计公共政策为标志

行政资源+产业资源工业革命以来，英国率先实现机械化生产与批量生产模式，但随之产生了质量与设计诸方面的问题；上世纪中期工业生产力逐渐衰退，很多工业重镇失去活力，因此英国政府于1947年成立了“工业设计协会”（COUNCILOFINDUSTRIALDESIGN），其后又改为“设计协会”（DESIGN

COUNCIL），在工业大臣的直接关注下专注推动英国工业生产力的发展。日本是学习英国成功地把工业设计政策结合于政府经济决策的国家。二十世纪五十年代开始日本通产省属下的贸易机构开始选派优秀人才到美国学习设计，1957年通产省成立设计促进局，并创立了“G”优秀设计大奖。1969年仿照英国模式成立了由国家与地方政府共同资助的日本工业设计促进局1981年又成立了日本国际设计促进会（JDF）。原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授。

其后，一些北欧国家与亚洲国家相继推出支持工业设计发展的举措。芬兰、丹麦等国政府对设计产业政策的全力推动，北欧工业设计已经形成举世公认的全球影响力，他们推行的全方位设计政策，成功地将设计的创造性溶入企业的命脉，在欧洲的设计中，北欧的工业设计产品更多地体现创意与生产技术的文化性与地区性，并朝向创造产品间的差异性发展。3、20世纪末，以“创意产业”的兴起为标志社会资源+文化资源创意产业（CREATIVEINDUSTRY）的概念源自个人创意、技能及才华在知识产权制度保障下创造社会财富的经济方式———英国《创意产业报告》1998年

迪斯尼世界的诞生，首先要归功于富于想象力和创造精神的美国动画片大师沃尔特·迪斯尼。

迪斯尼公司高级执行副总裁彼特·莫菲这样展望：中国内地的娱乐业产值目前只有530亿美元，如果中国娱乐业能发展到美国现有的水平，其产值就会扩大40倍，也就是两万亿美元。这个数字对于一直把重点放在娱乐传媒业的迪斯尼公司来说，诱惑极大。

21世纪初，英国著名的青蛙设计公司又将米老鼠产品扩展到计算机领域，迪斯尼产品线进一步延长，形成真正的创意产业链。香港迪斯尼乐园就是这样一个突破口。它可使迪斯尼公司把自己的电视、电影等娱乐传媒产业在中国市场本土化并最终扎根，形成一个完整的文化产业链条。

一个娱乐品牌，2005年Interbrand/BusinessWeek的世界100强品牌（按照品牌价值）排名为第7位。

迪士尼乐园是一座主题公园。所谓主题公园，就是园中的一切，从环境布置到娱乐设施都集中表现一个或几个特定的主题。全球已建成的迪士尼乐园有5座，分别位于美国佛罗里达州和南加州以及日本东京、法国巴黎和香港。“要说什么决定成功，不管什么行业都一样。归根到底，你不管做什么事都应该追求卓越。”

———迪斯尼公司CEO艾斯纳

韩国：在推行“文化立国”的国策中，韩国最成功的经验之一是挖掘儒教的精髓，把传统文化的背景融入到现代生活中，闯出了一条具有韩国特色的“韩流”新路。韩剧的基本模式是日本的故事结构+中国的儒家文化底蕴+人造的俊男美女+先进的技术手段。有人预计,韩国电影和电视剧的出口创汇很快将超过汽车产业。韩国外交通商部宣称，到2010年，韩国要力争占到中国文化商品市场10%的份额。具有本国文化特色的文化产品通常被认为是最难做到跨文化传播的，但是韩国电视剧很好地突破了传播障碍，不但成功占据了有文化同源性的亚洲市场，而且进入了中东、欧洲、北美市场，其中一个重要的因素就是其制定了“环环相扣、互为引擎”的国际市场定位策略。以《大长今》为例，其国际营销市场分为四个等级，四个等级之间有着层层策动的关系，层层递进、互为引擎，成功地把韩国的饮食、服饰、传统习俗、时尚风潮和现代韩国人的精神风貌展示给了世界各地人民。第四节当代西方设计思潮概要一、科学主义与人文主义

科学主义思潮与人文主义思潮是整个２0世纪以来哲学的整体形象，是人类生存与发展中最重要，最不可避免的问题。表现为理性与非理性的二重奏。当代社会已形成了以人文主义思潮为主导，人文精神与科学精神相融合的哲学格局。

符号学作为一门跨学科的综合科学，其博大精深的原理与方法论在各个应用学科领域中的研究与实践是相当普遍与深入的，在平面图形设计中也是如此。二、符号学理论符号学是研究有关符号性质和规律的科学。符号学美学将艺术定义为：“人类情感符号形式的创造”。意大利符号学家贝托·艾柯在他的《符号学理论》中提出了把自然和文化的传达与交流过程分门别类地纳入符号学领域，包括“形式化语言研究、文化符号学、美学文本、视觉交流等。其中，文化符号学和视觉交流包括建筑、电影、文学、绘画、民俗、舞蹈、设计等，有此引申出建筑符号学、音乐符号学、电影符号学和其他符号学的研究等。以平面设计为例，它的视觉“语言”由设计的样式构成，它包含了形成特定的空间的点、线、面、肌理、色彩等结构性符号要素构成，而“言语”则源于设计师对设计样式具有独特性的符号组合。符号学要研究的首先是某一个符号体系的语言规则，即它的基本结构，这也是结构主义思想的出发点。

芬兰设计大师约里奥·库卡波罗教授设计的“图腾系列”作品，运用图形符号，激发出一种概念和信息，加上功能上的使用，家具被自然添加上了象征意义。符号又称语符。贝托·艾柯认为，所有文化现象实际上都是符号系统。是能指与所指之间的对应关系。从索绪尔的语言学研究开始，语言符号就被划分为两个组成部分：作为符号的物质方面，被称为“能指”，作为符号所承载的意义方面被称为“所指”美国美学家苏珊·朗格将符号划分为自然符号和人工符号两大类。而人工符号又由理智符号和情感符号所组成。索绪尔美学家李泽厚著作：《美的历程》《华夏美学》日本的商店设计，用代表商店图形的符号装饰各界面，给消费者产生深刻印象。美国大学教授创造的“微笑”符号在网上流行25周年三、结构主义和解构主义

20世纪60年代在法国取代现象学而崛起的一种哲学思潮。代表人物有索绪尔、福柯、拉康、德里达等；结构主义的方法被广泛地运用于语言学、社会学、人类学、历史学和文学理论中，也被用来解释马克思主义哲学。结构主义的基本观点大体可以概括为：①认识的对象不是事物的现象，而是它的内在结构。②组成结构的成分是相互联系、自行调整的，如果一个成分发生变化，则相互联系的整体也发生变化。③整体大于部分。④社会与人的关系是整体与部分的关系。人只是社会结构的一个成分，没有单独的决定作用。⑤同时性的观察比历时性的观察更重要。“结构主义”夸大了结构的重要性，固化了结构的形式，解构主义是一个由法国后结构主义哲学家雅克·德里达所创立的批评学派。雅克·德里达提出了一种他称之为解构阅读西方哲学的方法。解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，打破旧的单元的秩序然后再创造更为合理的秩序。当然这种秩序还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴，解构主义者强调对于传统的颠覆，并在这种颠覆上面进行创造和整合，作为一种设计风格的形成于20世纪80年代。“解构主义”重视被解构了的个体部件，同时又不放弃原由的结构，是一种折中的处理。解构主义旗帜下的顶峰之作iriverClix四、适当设计所谓“适当设计”，英文为“AppropriteDesign”,是国际工业设计界针对发展中国家应根据自己国情发展工业设计而提出的一种新的理念。他们认为由于资源、资金、技术和时间等条件都是极其有限的，一味“自由竞争”的作法，必然会导致资源枯竭、公害泛滥、人类生态和心态失去平衡的恶果。这已为当今世界有目共睹的“前车之鉴”。合理而适当的制定发展中国家的规划和政策，这是“适当设计”的根本保证。

五、生态设计与绿色设计绿色设计不仅关注人的价值，而且关注自然的价值，它着眼于人与自然的生态平衡，是关于自然、人、社会关系问题的思考在产品设计流通领域的表现。生态设计的思想方法有如下特征：1、告别过去理性的设计理念，寻求反朴归真，并尝试设计大自然融合共生的理论与实践；2、以多元化的设计思维设计多元化、组合化的产品，实现设计的可持续性发展；3、将生产、流通、消费、废弃的单向生产方式转化为一种可以反复循环再生的生产模式。4、生产商与消费者的对立关系已经淡化，消费者参与生产过程的行为风行日盛；5、既成品设计的概念已淘汰，所有的商品以及使用环境都一直处于变化已成长的状态，设计也将开始处于成长、升级与改善的过程之中。六、信息设计信息是事物表现的一种普遍形式，它包括了技术信息、语义信息和价值信息。电脑技术的普及，互联网的建立与扩张预示着信息社会的到来。使设计迈入了数字化的时代。六、人性化设计为人而设计的思想使人类的设计艺术进入了一个新的发展阶段，一个更符合自然规律和人性的自由境地。第三章设计的基本理论

第一节设计的基本含义

设计英文为(Design),是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面：1、计划、构思的形成；（在拉丁语中设计的第一层含义是设想、计划dessein,包括对使用对象的技术支持）2、视觉传达方式，即把计划、构思、设想，解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（第二层含义是视觉化的表达dessin,，它必须在确定了设想的基础上提供图象和文本的说明以及下一步的实施蓝图）3、计划通过传达之后的具体应用；这三者的完美结合便构成了具有现代意义的“设计”的基本含义。

现代设计的构思、计划是受现代市场营销，一般心理和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等等因素的制约而形成的。设计应属于工科还是属于以美术为主的文科范畴，应根据不同设计情况来决定。设计与美术的区别；美术为个人，表现自己的审美观念和审美理想，是视觉的艺术；设计为他人服务，为社会和为市场服务，是用的艺术。工程设计是解决人造物，如：机械、设备中的物与物之间的关系问题；

艺术设计则是解决人造物与人之间的关系问题，比如汽车的安全性、舒适性、美观性等问题。一、设计艺术的分类设计艺术学科的分类研究是设计学科的重要组成部分。科学的分类不仅使我们了解事物的体系和脉络，也有助于对其本质的认识。根据设计类型，或不同目的大致可以分为八大类：第二节设计的形态范畴（一）工业设计包括交通工具设计、工业产品设计等；（二）视觉传达设计包括平面设计、包装设计、书籍装帧、海报招贴、标志、字体、版式、以及企业形象的VI设计等；（三）环境艺术设计现代建筑设计、室内、展示设计、景观环境设计；（四）纺织品服装设计面料设计、纤维艺术时装设计成衣设计（五）数码媒体设计也称信息设计（六）综合设计CIS系统设计（七）手工艺设计（八）设计管理与策划按构成世界的三要素：人、自然、社会，根据设计的不同目的，将设计概分为三个领域：（一）产品设计：1、工业设计（包括大批量的生产设计、传统工艺设计、产业工艺设计）2、时装设计（包括服装设计、纺织品设计、装饰设计、美容设计）（二）传媒设计：1、视觉设计（包括广告设计、展示设计、包装设计、编辑设计、数码媒体设计）2、影视设计（包括电视设计、电影设计）（三）空间设计：1、环境景观设计；2、城市设计3、建筑设计（包括室内装饰设计、建筑外观设计）

日本东京艺术大学设计系专业设置下设四个专业：1、描画造型专业2、视觉传达造型专业3、机能造型专业4、空间造型专业日本设计教育中重视创造和动手两种能力以综合性、实用性人才为培养目标一、产品设计产品设计是现代设计的一个重要范畴。它包括工业设计、家具设计、机械设计、手工艺设计、服装设计、纺织设计、地毯设计、壁纸设计等；

1、手工艺产品设计

是以手工业生产为基础，对原料进行手工制作加工的设计形式。特点是：生产者是个人；具有多样化、个性化、批量小的特点，由于沿袭传统经验的积累和强烈的地域性限制，使设计呈相对封闭和分散的发展形式。

2、工业设计是由英文工业的设计翻译而来。简称ID，最早出现于20世纪初的美国，二次世界大战后广为流行。工业设计的定义是：就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩及视觉感受及装饰的品质和资格。国际工业设计协会联合会对工业设计的任务做的定义是：1、增强全球可持续性发展和环境保护（全球性道德规范）2、

给全人类社会、个人和集体带来利益和自由3、

兼顾最终用户、制造者和市场经营者的利益（社会道德规范）4、

在全球化背景下支持文化的多样性（文化道德规范）5、赋予产品、服务和系统以表现性的形式（语义学）并与它们的内涵相协调（美学）工业设计是指在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术方式进行产品设计的一种创造性方法。1950年美国人麦德华、考夫曼·琼尼在论现代设计的书中提出了十二项定义：1、现代设计应满足现代生活的实际需要；2、现代设计应体现时代精神；3、现代设计应从不断发展的纯美术与纯科学中吸取营养。4、现代设计应灵活运用新材料、新技术，并使其得到发展；5、现代设计应通过运用适当的材料和