电影音乐研究-谭盾与中国电影大片

电影音乐研究——谭盾与中国电影大片

①《卧虎藏龙》②《夜宴》③《英雄》

1957年出生于湖南的谭盾1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。<点击阅读全文>对谭盾的评价

调查报告

研究目的拓展小节1.你喜欢听音乐吗？

A是93%）B否（7%2.你喜欢看电影吗？A是（85%）B否（15%）3.你看电影时最关注它的那些部分？

A画面（1%）B情节（73%）C背景音乐（2%）D人物（25%）4.中国第一部获得奥斯卡最佳电影音乐大奖的是哪部电影？

A夜宴（16%）B卧虎藏龙（13%）C英雄（46%）D满城尽带黄金甲（25%）5.哪位是作曲家？A赵季平（14%）B三宝（38%）C谭盾（48%）6.你知道谭盾吗？

A很了解（0%）B听说过，并不了解（81%）C从没有听说过（19%）7.谭盾的作品欣赏：《地图》

调查报告数据来自浒山高中一(4),一(10)班由上面的调查我们可以知道现在的中学生对电影音乐的了解很少，希望通过这次我们能研究能让我们更加了解电影音乐。研究目的

音乐一直都是电影的灵魂，它拉近了观众与影片之间的距离。例如大家都耳熟能详的“PrettyWoman”，以及荡气回肠的“TomorrowNeverDies”……究竟是电影捧红了音乐，还是音乐捧红了电影，我们不得而知。但是有一点是肯定的，一部叫座的影片必然离不开好的电影音乐。

我们这次研究的是关于电影音乐，因为我们对电影音乐的了解并不多，一般我们在看电影的时候大多数只注重里面的情节，画面，人物性格变化，不注意里面的电影音乐。这次活动我们通过欣赏里面的电影音乐和网络等途径了解电影音乐。这次活动的目的是让我们注意电影音乐，了解谭盾与他的电影音乐，提高我们对电影音乐的认识与欣赏。

谭盾的简介

1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。除了是一位出色的作曲者之外，谭盾还是一位著名的指挥家，94年受聘为BCC苏格兰交响乐团驻团作曲兼副指挥，并且以指挥具有多元文化特色又令人折服的20世纪新作品著称。2000年为电影《卧虎藏龙》所做的配乐，更让他成为奥斯卡史上第一位获得最佳电影音乐大奖的华人。诚如谭盾的理念把“中国当代音乐与文化风貌介绍出去”，而随着他的成功，华人的音乐舞台也得以更加宽广。

对谭盾的评价

音乐节上，作曲家谭盾推出的一部名为《地图》的音乐作品备受关注，他将原汁原味的湘西本土音乐与现场交响乐融为一体，给观众一种难以言表的震撼与感动。《地图》从2003年首演至今不过一年多的时间，世界著名的十大交响乐团中已经有半数先后上演这部作品，其中波士顿交响乐团在一年之中三度上演。一部刚刚问世的新作能引起这样的轰动相当罕见。谭盾认为，那是因为其中真挚的情感让人们产生了共鸣，使人们为原生态音乐和现代音乐的对话所震撼。谭盾，这位以一曲《卧虎藏龙》问鼎奥斯卡的作曲家，正在以“中国声音”感动世界。民族与现代从1986年到美国后，谭盾一直在以他的努力来取得西方音乐界的尊重，除了奥斯卡奖之外，他还获得过当今世界最权威的格莱美音乐奖。谭盾以他的东方民族音乐，在西方音乐殿堂里，占据了一席之地。谭盾是湖南人，那里是他走出“音乐地图”的起点，而他把山涧水声和石鼓，都做成了现代音乐。①②

“文化使者”对于谭盾，许多和他搭档过的人都颇为钦佩。他在国外接受采访，开口闭口都是自己的家乡湖南。他深深地爱着这片饱含着文化的土地，所以在他的音乐中几乎都打上了湖湘文化的烙印。他曾经感慨，现在太多的东西都是以牺牲传统文化为代价的，很多原始的音乐就是这样被时间带走了。而谭盾就是要挖掘、保留这些最朴实的东西，在科技里融入人文，在现代社会里记住传统。谭盾除了勤奋、聪慧，“天才也是他所拥有的。”他记忆力惊人，一年前有过一面之缘的人一年后还能喊出这人的名字，一段复杂的咏叹调听后就可以用钢琴一个音符不错地弹出来。而且谭盾的耳朵是为音乐24小时张着的，有一次大家在划船，岸边传来村姑拿着棒槌捶洗衣服的声音，谭盾立马惊呼：“听，那就是爵士乐。”他就是这样，时刻陶醉在音乐的海洋中。

江湖恩怨——《卧虎藏龙》

在第73届奥斯卡金像奖提名奖中，《卧虎藏龙》获得的10项提名包括“最佳原创音乐”及“最佳主题曲”。随着奥斯卡之夜的一步步临近，影片曲作者谭盾是否真的能蟾宫折桂成为越来越热的话题。看罢《卧虎藏龙》，也真的很难说清，是音乐成就了影片，亦或影片成就了音乐。一部出色的影片中，音乐好似灵魂，可以诠释画面以外的精神与情感世界。谭盾说他的梦想就是让音乐成为无国界、跨领域的艺术。《卧虎藏龙》无疑出色地做到了。它为东西方文化、情感与动作、高雅与通俗文化之间构筑了一座桥梁，开始了一次多元文化融合的新旅程。

在李玟的开场曲“Alovebeforetime”高昂激越的歌声中，揭开了这部电影原声带的序幕。一种中国的、武侠的、古代、东方而略带哀伤与神秘的乐章，揭开了一段复杂的江湖恩怨……

Alovebeforetime话说《卧虎藏龙》音乐特色

音乐中西合璧演员是一流的，音乐同样起用了一流的音乐家来做。作曲是旅居美国的谭盾，但他的作品多是古典的、歌剧式的。李安要求他必须抛掉自己那一套，完全为影片服务，于是便有了目前这种中西合璧的配乐，而且不同的场景采用不同的乐器，如为了配合周润发的侠客风采，便用笛、箫；又如拍茫茫大漠的戏，便用新疆手鼓来表现。

最精彩的大概要数俞秀莲和玉娇龙夜斗一场，传统的中国鼓点一声紧似一声。两人在鼓声中凌空打斗，绝地奔走，鼓声所传达的意境竟是一个“打”字所不能达到的。影片还融合了非洲鼓、京戏锣鼓、新疆乐器等音乐元素。为了配合李慕白的侠客风采，在他诗一般的语言背后，隐隐传来的是笛箫之声；茫茫大漠中，从玉娇龙对半天云的追打到两人一起看星，我们听到的始终是曲折峥嵘的新疆手鼓。还有二胡、琵琶的空灵之音，不一而足。而最值一提的是贯穿影片始终的大提琴声。世界首席大提琴演奏家马友友将古典与通俗不着痕迹地糅于一体，传达给了每一位观众。影片后半部分的音乐以琴声为主体，那颇携古风的琴声，带着一丝沧桑与悲凉，波澜不惊地一直一直响下去，直至李慕白走到了生命的尽头，直至玉娇龙跳下了武当山谷……音乐无国界，《卧虎藏龙》证明了被固有文化分隔成不同类别的音乐同样可以互补长短，更能推开世界之门。

欲望与孤独——夜宴

《夜宴》主题曲《越人歌》是来源于《诗经》，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”冯小刚说，“这两句唱出了人与人之间最深的寂寞。一个人如果懂了这首歌，这个人就不会寂寞。”而谭盾说，“《夜宴》是在挖掘人性深处的一种寂寞，然后再从这个寂寞里寻找希望。我觉得这正是这个剧本最吸引我和震撼我的地方。”由此看来，两人的想法不谋而合。

这次的音乐有一种跨越几千年的时空感，在片中是非常古典和唯美的，而在结尾则是非常现代和摇滚的。“谭盾在《卧虎藏龙》中将中国戏曲的大鼓与武打节奏全新的结合令观众耳目一新。谭盾表示在音乐创作中他始终都在想着两人独特的嗓音，”腾格尔是一个非常悠远的乐者，他的歌唱是可以把我们从野性的草原带到空灵的天空中去。从他的歌声中可以体会到非常愉快的寂寞，非常渴望的痛苦。“越人歌

周迅

腾格尔

有电影的地方就有江湖—《英雄》无敌这是奥斯卡最佳配乐大师谭盾献给《英雄》的光芒，谭盾说：“英雄有着美丽动人的光芒，你想象不到...”。

《英雄》的音乐粗犷、沧桑、浪漫，强调北方大地的情怀。谭盾涉及了以前很少涉及的东北音乐，把二人转、内蒙草原、戈壁沙漠音乐综合起来。在这方面中国爱乐乐团的演奏极为出色，男低音们也为大地之魂增色很多。下面选择几段欣赏。

《序曲》：序曲像歌剧的序曲，充满阳刚、苍茫的大地情怀。东方的鼓结合爵士、摇滚的奏法，谭盾首次这样做。

《风》：传说秦军打仗时来势凶猛，如狂风一般具有威力，称为“秦啸”。鼓的打法则是将从中国传到日本的鼓还原成中国打法。听起来杀气腾腾。

《天下》：是整个音乐的主题，表现天下和平、国家统一的愿望。音乐深沉、深远。

《棋馆古琴》：在这里将听到帕尔曼小提琴和中国古琴的第一次亲密接触，东西方不同的浪漫在2000多年以来首次融合到一起。

《英雄葬礼》：英雄都死了，中国站起来了。音乐在悲哀中蕴含希望，包含了东北二人转的主题。

heroThemeSong小组总结

结合以上三部作品我们可以看出谭盾的作品具有浓厚的