材料与工艺科学与艺术的融

材料与工艺科学与艺术的融LN质感的定义质感（材质感）：物体构成材料和构成形式不同而体现的表面特征

质感的形式要素——肌理

质感的内容要素——质地质感的两个基本属性：生理属性：产品表面作用于人的触觉和视觉系统的刺激性信息，如软硬、粗细、冷暖、凸凹、干湿、滑涩等物理属性：产品表面传达给人知觉系统的意义信息，如材质类别、性质、机能、功能等材料的分类有机材料即有机化合物组成的，塑料，聚乙烯，聚氯乙烯，橡胶等。很难在自然条件下分解。无机材料Fe,C，等元素单独或混合其他物质制成的材料，金属、玻璃等。容易回收和再利用。复合材料由两种或两种以上不同性质的材料，通过物理或化学的方法，在宏观上组成具有新性能的材料。各种材料在性能上互相取长补短，产生协同效应，使复合材料的综合性能优于原组成材料而满足各种不同的要求。纳米技术高分子复合材料。。。。。康宁第二代可弯曲大猩猩玻璃GorillaGlass2，具备极高的柔韧性，适用于小尺寸触摸屏设备。具有轻薄、坚硬的特性，可以弯曲，可为触摸屏设备提供更好的保护。

2工业设计产品鉴赏|第三节材料与工艺新材料新工艺与产品陶瓷台灯，采用陶瓷和软木作为材料，半透明的陶瓷外壳Senseware纤维设计看起来是硬的触觉却是软的

3工业设计产品鉴赏|第三节材料与工艺意大利设计与材料工艺意大利的生产史与设计史因为资源的短缺，而不断寻求材料的新价值，或节省使用材料。进口的贵重材料，通过风格或结构上的彻底创新来实现再创造。意大利的设计史中充满了不间断的实验。这种实验性减弱了形式风格的统一和一贯性，强调了设计规划中的对立因素的共存。名字：SERIEIMPRONTA081

类型：热造型小背包

设计师：马基奥•哈素克

制造：MHWay

设计：1985

投入生产：1985

材料：聚酯和聚乙烯板热造型制造的半硬背包壳

由非常轻的半硬的两半外壳组成，用拉链连接，其中的一面象刻痕一样压有公司标志MH。这一特殊的抗震、抗撕拉、触感柔软、防水防尘的材料是用热造型的方法结合聚酯和聚乙烯薄片获得的。名字：RICHARDIII082

类型：扶手椅

设计师：菲立普•斯达克

制造：BaleriItalia

设计：1985

投入生产：1985

材料：大型独块压模聚胺酯结构

用一整块硬质聚胺酯模子制造，覆金属漆（除了前腿和包着皮或皮革的聚胺酯泡沫塑料坐垫）名字：GHOST083

类型：扶手椅

设计师：奇尼•波埃利和TomuKatayanagi

制造：Fiam

设计：1987

投入生产：1987

材料：12毫米厚的弯曲水晶玻璃

钻孔，用“Paser”的方法（每秒1000米的混合磨料的高压水注）制造一道缝隙，然后用Fiam公司已经验证的技术来加以弯曲，使它获得连续、透明、幽灵般的体积。名字：TOLOMEO084

类型：台灯

设计师：米盖莱•德•卢基，詹卡尔洛•法斯纳

制造：Artemide

设计：1987

投入生产：1987

材料：经阳极化处理的抛光铝，抛光铝制灯座

奖项：1989年第15届金圆规奖

名字：IFELTRI085

类型：扶手椅

设计师：贾埃塔诺•贝谢

制造：Cassina

设计：1987

投入生产：1987

材料：为获得不同弹性而浸有不同数量聚酯的毛毡

使用一种新技术将毛毡（未纺纱的密实的羊毛纤维，时而添加动物毛）这一古老材料浸透合成树脂，使它变硬。工业设计产品鉴赏IndustrialDesignProductAppreciation第四节科学与艺术的融合

Section4Theintegrationofscienceandart纳米技术设计与高附加值“高附加值，往往不是高在技术上，而是高在艺术设计上。”￥1999￥4999使用价值与精神追求设计理念德国著名设计师Theinert提出目前设计领域还存在对工业设计的误解：认为工业设计仅仅是解决产品外观的美观问题，其实工业设计不仅仅是产品的外观变得美观，除此之外还有其他的东西。从本质上来说，工业设计就是发现问题和解决问题。

工业设计的本质是创新，人的感知是创造意义的过程，是意义的建构过程。意义的浮现的过程是一个由模糊到清晰的过程。理解目标群体的需求过程就如同意义的建构过程一样，是一个由模糊到清晰的过程。

工业设计要同时处理感性和理性的问题，要处理好感性和理性的平衡。现实中的人对事物的认识是介于感性和理性之间的，即所谓的有限理性。对于工业产品来说，结构、材料、工艺、用途、效果等问题都已经获得了很好地解决，因此，产品的“重要性、象征意义、文化”等要素就成为了工业设计的主要设计因素。

同时，设计师还应该将注意力关注用户对产品感知后建立的意义。因此，设计师要了解用户是如何认识（感知）产品的，即是如何通过感知产品，来建构它的意义的。用户对产品的真正感知的意义，才是设计师要关心的。

设计的关键在于创新，而不是抄袭或复制。设计要仿制精神，而不是仿制表面的外观。德国的奔驰汽车公司的车辆品种很多，可以认为各个车型是在精神层面上模仿，神韵相同。外形在神韵上是统一的，通过公司产品的统一形象设计，在市场上产生很强的视觉冲击力和统一感，以提高公司品牌的认同感。

解读Apple——Apple产品上的曲线进化历程在设计师之中，绝大多数都有意无意的模仿过Apple，那么当我们模仿Apple的时候，我们在模仿什么呢？我们都知道Apple可以代表简洁设计，从线以及形状上来说，可以说是现代主义风格，比如正四边形，比例控制良好的矩形，在此基础上引入圆角。而这是一般对Apple风格的大致印象，实际上Apple一直在变，我们把起始点定在1998年，来看一下Apple产品上这些圆角和曲线的进化历程。iMacG3iMacG3的发布开启了Apple新的篇章，也标志着Apple设计的JonathanIve时代的到来，从此Apple焕然一新，个人电脑的设计也出现了新的历程，iMacG3的彩色和半透明流行风一直刮到21世纪。浪漫主义时期iMacG3不再将曲线作为一种修饰的服务配角，而是接近尽情挥洒，此时曲线的特征是饱满。无论从正面还是侧面还是顶视，我们都可以看到舒展的线条。一个能代表整体的细节，就是半圆弧或类半圆弧的使用，比如扬声器，背部的提手，甚至是背部的接线区。iMacG3的设计风格延续到1999年推出的iBookG3(Clamshell)以及PowerMacG4上。舒张的完整大圆弧。饱满的曲线给人亲和力以及生命力的感觉，而在当时个人计算机还没有完全脱离精密仪器的形象，而Apple打破了这个界限，肆意挥洒。由于多种原因，也使得Apple的产品容易让人和时尚甚至女性化结合起来，这种影响一直作用到现在。iMacG3解放Apple也解放了个人电脑。后浪漫主义时期所谓后浪漫主义是指在iMac爆发革命之后，在下一个时期到来之前的时期，由浪漫主义进入一个相对稳定期。PowerMacG4CubePowerMacG4Cube或者简称为G4Cube，2000年推出，这是从SteveJobs离开Apple创办的NeXT的NeXTcube上继承过来，边长7英寸的立方体，虽然G4Cube本身寿命不长，但是它设计的影响远大，包括对Apple自己的产品。透明已经是此时Apple的一个风格，我们仍然讨论曲线为主，Cube的顶面我们可以看到继承自iMacG3的大半圆弧。而在Cube四周出现的圆弧过度，结合简洁的形状，将成为Apple一个主要形态，也就是我们开头说到的“当你模仿Apple时，你在模仿什么”的那个特征，我想在那个年代，如果让自己来设计一个方块，很多可能毫不犹豫将另外的边也圆角过度，当然决定Cube这样的还有材料的关系。从显示器中，我们也可以看到原先的大圆弧，包括长自由曲线已经开始收缩，走向理性。PowerMacG4的升级版，PowerMacG4Quicksilver，主要是颜色材质上一些变化，如果说前面说的浪漫主义时期是一种开拓，让人感受到亲和力，生命力，时尚等等，那么此时透明以及纯色则在品质的追求上更进一步。理性主义PowerBookG4在设计上大大的简化，将一些适合多余设计的曲面，适合人机的曲面……可以说去掉一切，用最简洁的直线和平面来重新设计。这不只是一个坦平的盒子，我们可以看到细小的圆弧到处存在，1/4圆弧、1/2圆弧、圆，触摸操作区的大圆弧也可以看作是iMac上一些元素的继承，这些圆弧增加了整体的精致感，PowerBookG4也为今后这个产品线以及其他Apple产品定下了简洁硬朗的基调（简洁平面+小圆弧过度）。NewEdgeApple产品上出现新的曲线和边缘形式iPod5代和6代的侧面比较iPhone1代和iPhone3G的侧面对比iPodTouch1代和iPodTouch2代的侧面及背面的比较从前面几个图的比较可以发现过度的曲线发生了变化，比如iPodClassic本来上表面是一个平面，这个平面的四角有圆弧过度，但是第6代不仅四角圆弧过度，而且四周有了曲面过度，反应在侧视图上就是一条曲线过度。iPhone、iPodTouch的侧试图中过度曲线，用感觉来说，就是过度更平缓，而在iPodTouch上连续曲线跨过脊背走向了正面。而这些过度的曲线不再是“理性主义”时期的圆弧过度，而是倾向于自由曲线，我们在说“浪漫主义”时期时，也是自由曲线，但比较可以发现有所不同，此时的自由曲线更克制。圆弧过度你可以简单描述，比如说“R10”的过度，但是自由曲线如何描述呢？至少口头上现在没有什么能描述。Apple能够把曲线做到亲和力以及有一点雅致，但是和自由曲线过度的产品相比，更有时代感，更薄同时更富张力，更有技术性的优雅之感。曲面只是形态的一个特征造型只是设计中的一部分体会并学习这种“追求卓越”的精神。师法自然的设计“自然”一词作为哲学概念，始见于《老子》第二十五章：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”即人效法地的原则，地效法天的原则，天效法道的原则，而“道”则以效法自己的本然状态为原则。这里所说的“自然”，是指道本身所具有的“素”和“朴”的天然状态。人类对于形式的创造最初都来自于对自然的模仿，自然界万物都以它们的特性和内质不断地启发着人类设计的巧思，人们不断从自然中寻找形态的规律。自然物象所建构的秩序和形式是人类形态设计的主要演化资源。自然为不同地域的人类提供相同或截然不同的资源，人类造物活动才有了可能性，而人为适应自然要创造不同功能和形式的器具和用品，造物活动才有了多样性。因此，自然是“设计之母”。当然，也需要人类的智慧，通过对自然形态的研究，把握立体造型规律，得到形态生成的依据。为人类做设计为环境做设计