动画视听语言-课件

动画视听语言Audio-visualLanguageofAnimation江南大学数字媒体学院殷俊动画视听语言Audio-visualLanguageof动画试听语言Audio-visualLanguageofAnimation1.视听语言概论2.影像3.声音4.剪辑5.经典段落赏析动画试听语言Audio-visualLanguageof视听语言概论视听语言概论视听语言概论—起源1824年,皮特.马克.罗杰特(PeterMarkRoget)发现了重要的“视觉留”(PersistenceofVision)的原理。视听语言概论—起源1824年,皮特.马克.罗杰特(Pe视听语言概论—起源它讲述的是人类眼睛对看到的一切事物的影像会有暂时的停留原理。否则，我们就不会有一系列影像之间的连贯的不断联系的感觉,也不会有电影或者动画。电影其实不是在动,而是一些静态的影像连贯起来放映便产生了动的感觉。

视听语言概论—起源它讲述的是人类眼睛对看到的一切事物的影像会视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1892年2月12日，法国发明家莱昂·布里以“电影机”为名，给他发明的活动摄影机在法国申请专利。1895年2月13日，法国发明家卢米埃尔兄弟将一台“用于连续摄影实验捕获和可视化”的机器，成功续注了“电影机”的专利，专利有效期为十五年。同时为了区别莱昂·布里的电影机，他们把“电影机”一词中的字母“y”改为“i”：cinématographe。该机器配备一个自动胶片装置，同时可以摄录、提取和放映胶片，宣告电影机正式诞生。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1892年2月12日视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛大街十四号的大咖啡馆地下室进行了第一次收费公开放映活动，标志“电影”正式诞生。1896年，纽约一家报社的漫画家詹姆斯·斯图亚特·布莱克顿采访了发明家托马斯·爱迪生。布莱克顿给爱迪生画了些速写。爱迪生很佩服对方的速度和绘画技能，就让他画些系列图画。后来爱迪生把这些画拍成了照片，成为第一个图画和照片的结合。1906年他们对公众发行了“滑稽脸的幽默相”：一个男人将雪茄烟圈吐向他的女朋友，她转到眼睛，一只小狗跳过圆圈，杂耍演员表演。布莱克顿共画了3000张图画制作了历史上第一个动画片。这些新玩意儿让观众爆发出阵阵笑声，立即轰动一时。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1895年12月28视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1912年，德国实验心理学家马克思·韦特海默发表了《运动知觉的实验研究》，从心理上阐述了“似动现象”。1914年，麦凯制作了《恐龙葛蒂》，他亲自在投影的动画前现场表演，拿着苹果请恐龙吃。只见葛蒂低下头吞下了苹果，这让观众惊呆了。这是首部“人物性格”动画，象征着卡通人性的开始。葛蒂的造型有血有肉，她得到了观众的认可。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1912年，德国实验视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1916年，德国心理学家于果·明斯特伯格发表了《电影：一种心理学研究》，第一次把格式塔心理学原理应用到电影美学研究中。1918年，麦凯首次制作了一部严肃话题的动画影片：《卢斯塔尼亚号沉船》。表达了人们对沉船这一灾难事件的愤怒之情。它使得动画向现实主义和戏剧效果迈出巨大的一步，也是当时时间最长的动画片。为了制作这部影片，他花了两年时间，共画了25000张画。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1916年，德国心理视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记20世纪20年代“菲力猫”变得和卓别林一样家喻户晓。菲力猫短系列动画在视觉上很有创意，完成了摄影机做不到的事情。但更重要的是从这些安静的黑白图画中诞生了一个真正的卡通角色，菲力猫“本人”把世界各地的观众联系到一起。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记20世纪20年代“菲视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记菲力猫把沃特·迪斯尼带上了卡通大舞台。1928年，米老鼠在首部动画片《汽船威利》中出现了。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记菲力猫把沃特·迪斯尼视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记赛璐璐片的发明使得动画片制作工业成为可能，电影技术的完善同样完善了动画片生产工艺，彩色胶片与录音技术的成熟使得《白雪公主》（SnowWhiteandtheSevenDwarfs）创造了动画产业的第一个奇迹。l937年圣诞节的第四天，当该片在好莱坞的CarhtayCircle剧场放映结束时，所有观众都站起来鼓掌。这部动画电影娴熟地运用了视听语言，给观众讲述了一个引人入胜的故事。同时，影片的精良制作和完美工艺更令影片的艺术感染力大大提高，令人叫绝。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记赛璐璐片的发明使得动视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记在美国，迪斯尼公司再接再厉，不断推出新的动画剧情片。1940年《木偶奇遇记》，《幻想曲》，1941年《小飞象》，1942年《小鹿斑比》，1946年《音乐与我》，《南方的歌》，1950年《仙履奇缘》，1951年《艾丽丝梦游仙境》，1953年《小飞侠》，1959年《睡美人》，1961年《101忠狗》，1963年《石中剑》，1964年《欢乐满人间》，1967年《森林王子》，1973年《罗宾汉》，1977年《救难小英雄》。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记在美国，迪斯尼公司再视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记20世纪90年代以后，迪斯尼公司更是进入了一个新的繁荣时代，推出了更多新的作品：如1991年《美女与野兽》，1992年《阿拉丁》，1993年的《圣诞夜惊魂》，1994年《狮子王》，1995年《风中奇缘》及世界首部电脑动画影片《玩具总动员》（皮克斯制片），1996年《钟楼怪人》，1997年《大力士》，1998年《花木兰》及《虫虫特工队》（皮克斯制片），1999年《泰山》、2001年《失落的帝国》及《怪物公司》（皮克斯制片），2003年《海底总动员》（皮克斯制片）、2004年《超人特工队》（皮克斯制片）等等；此外，华纳公司出品了《免宝宝》、《蜘蛛侠》、《超人》、《僵尸新娘》等；20世纪福克斯公司出品了《真假公主》，《国王与我》；梦工场出品了《埃及王子》、《小鸡快跑》、《蚁哥正传》、《恐龙》、《勇闯黄金城》、《怪物史莱克》等等。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记20世纪90年代以后视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记美国动画所包含的天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及条理分明的技术表现，构成了强烈自主的动画风格。他们极少批判人类的失败、社会状况，或是心理的纠葛，有关世界大事留给政治家和作家去处理。这些电影只要跟着大众流行走，形式和内容毋须太复杂，电影中的道德观很单纯，善良必定战胜邪恶。在二次大战之前，美国的卡通片厂也把这套价值标准放诸四海。二次大战摧毁了动画卡通的商业发行和制作渠道，但世界市场的分裂却有另外一番意义，即不同的国家地区开始有机会发展自己的动画形式。战争创造了大量的国家宣传的市场需求，特别是美国、加拿大和英国、苏联、日本。许多国家成立动画制作中心，这个情况一直维持到五十年代。战争结束，动画成为世界性的表现媒介。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记美国动画所包含的天真视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记在欧洲，动画在英国迈开大步。1930年成立的大众邮局培养出一群年轻优秀的动画家。他们在战时拍摄了70多部卡通短片，这些短片在全国的戏院放映。战争结束时，为了对群众说明社会结构的变迁和改革，仍然需要通过动画媒介来进行宣导，这些影片是针对大众常识来设计的，采取的是成人的视角，以理性的辩论代替感性的幽默来取得认同和了解。后来，这种形式被电影工业广为采用，因此动画的内涵和诉求也得以扩展并达到了新的目标。动画媒介进而被运用在公众关系，企业广告和教育方面，而不是仅限于趣味幽默、动感十足的故事了。在西欧的其它国家也发展出了另一种新样式的动画设计风格。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记在欧洲，动画在英国迈视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1941年，迪斯尼的卡通工业受到很大的打击。隶属于迪斯尼的动画家想组织工会，以反抗迪斯尼的长期剥削，而迪斯尼强力打压，双方长期激烈论战，结果是两败俱伤。最终，包括约翰•哈布利在内的一批动画家离开迪斯尼，于1943年成立了“美国联合制片公司”（UnitedProductionsofAmerica，简称UPA），他们的理想是改革动画既定的风貌。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1941年，迪斯尼的视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记UPA以极少的资金创业，大部份的艺术家以极少的报酬或甚至不拿报酬替它工作。迪斯尼的出品比较注重三度空间表现和写实路线，而UPA则偏爱平实、风格化的、当下流行的线条设计，以社会政治的批判代替迪斯尼偏好的浪漫童话故事，《兄弟情》（TheBrotherhoodofMan）和《悬吊者》（Hangman）就是最好的例子。由于资金来源很少，他们无法负担迪斯尼的华丽成本，只能以“有限动画”（LimitedAnimation）的方式创作，即只画较少的张数并加强关键动作，以强烈的故事性和有力的声部设计来带动剧情的发展。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记UPA以极少的资金创视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记南斯拉夫的萨格勒布学派（Zagreb）由一群受到UPA影片鼓舞的艺术家和动画家在1950年代中期成立。他们全力实验有限动画，发展有趣的故事和别具一格的线条，如1961年在奥斯卡脱颖而出的动画短片《Ersatz》，就是以康丁斯基的线条为原型，自由挥洒。萨格勒布学派动画的特点是迷人和震撼，在20世纪六十年代对世界动画的发展和艺术化产生了深刻的影响。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记南斯拉夫的萨格勒布学视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记加拿大国家电影局的动画部门（简称：NFBC）在1942年成立，在具有创意的动画家诺曼·麦克拉伦（NormanMclaren）的主持下展开。虽然NFBC成立的宗旨是：“向加拿大及其他地区的说明加拿大人”，但到了20世纪60年代末期，电影局已成为跨国性自由创作动画的先锋，它招揽了世界各地的知名动画家，在20世纪60年代末，取代了萨格勒布学派，成为了向往个人创意的动画者的家，其地位至今依旧。1970到1980年间，NFBC制作的动画成绩骄人，囊括了七次奥斯卡，包括1977年的《沙堡》（SandCastle）、1978年的《奇异的旅程》（SpecialDelivery）、1979年的《每个小孩》（EveryChild）。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记加拿大国家电影局的动视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记早在1922年，前苏联在莫斯科国立电影专科学校设立了动画片实验工作室，研究动画艺术，不久便制作了《炮火中的中国》、《政治傀儡》等黑白短片。1925年莫斯科电影制片厂和列宁格勒电影制片厂联合建立了动画艺术工作室，推动了前苏联动画艺术的发展。工作室集中了全国的美术人才，成为当时欧洲最大的动画电影制片厂。前苏联的动画艺术家比较重视影片的思想内容以及对儿童的教育意义，表现形式上注重艺术风格的完整统一，同时对民族文化的特点进行了认真的研究。第二次世界大战后，前苏联的动画片在艺术风格和技术质量上日趋成熟，其中一些较为出色的影片在国际上产生了广泛的影响，如《快乐的歌》、《灰脖鸭》、《冰雪女王》等。1954年以后，前苏联动画片趋向多样化，制作了一些供成年人观看的讽刺片，如尤凯维奇和卡拉诺维奇的《矿泉浴场》，就是根据马雅科夫斯基原作改编的观点非常尖锐的动画影片。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记早在1922年，前苏视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记在亚洲，日本是惟一进入动画产业竞争的国家。1925年前后，金井吉郎、山本大藤延郎和村田安次开始了日本动画的创作历程；1930年以后，涌现出了新一代的动画家及其作品，如苇田岩雄的《蜜月历险记》；1958年安日田拍摄了日本第一部长篇动画《白娘子的传说》（该片取材于中国古代传说《白蛇传》，并结合了西方的艺术表现手法）；手冢治虫将电影手法以及蒙太奇技巧引进了连环画的创作，并且将他的新型漫画改编制作成电视系列动画《原子小金刚》、《铁臂阿童木》、《森林大地》；艺术短片《展览会的画》、《街角物语》；长篇剧情动画《一千零一夜》、《埃及艳后》等作品，逐步发展形成了独具日本风味的卡通动画。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记在亚洲，日本是惟一进视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1984年，宫崎骏的《风之谷》在国际上引起注目，此片可以说是国际动画领域的一个创举——创造了动画影像的新景观。1986年，宫崎骏又创作了《天空之城》，其创作理念与制作风格更趋成熟，在叙事结构以及对动画视听语言的探索方面，影片显示出特殊的气质和非凡的想象力。接着宫崎骏以不可估量的智慧和艺术才华推出了一系列惊世之作《龙猫》（1988年）、《小魔女宅急便》（1989年）、《红猪》（1992年）、《梦幻街》（1993年）、《幽灵公主》（1997年）等等，尤其值得关注的是2001年《千与千寻》，仅在上映后的短短几个月时间内，票房收入就超过了当年《泰坦尼克》在日本的票房收入（260亿）。日本动画，从个人独立制作路线，到动画工业的建立，不仅在本国市场广受欢迎，就是在全世界也造成了一股旋风。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1984年，宫崎骏的视听语言概论—中国电影动画说起中国的动画发展，大概要向前追溯一个世纪的时间。在这将近一个世纪的历程中，中国动画的辉煌也是有目共睹的。这从国外动漫界对中国七八十年代动画片的高度赞誉中便可见一斑。这证明中国的动画发展还是具有很深远的渊源的，而且也可以由此预见到中国动画发展的未来。视听语言概论—中国电影动画说起中国的动画发展，大概要向前追溯视听语言概论—电影语言的含义

人类交流词语的交流非词语的交流所谓电影语言即视听语言，主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符合编码系统。作为一种独特的艺术形态，其主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。电影是一种艺术，同时又是一种影像化的艺术语言。它以摄影机作为表现工具，以化学感光作为成像方式，以影院放映作为传播途径。视听语言的本质，是它区别于其他艺术形式的个性，同时又是所有影片具有的共性。视听语言概论—电影语言的含义视听语言概论—视听语言的基本规律1、视听语言是模仿人的视听感知经验

2、视听语言的传播是单向的

3、视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素不同

4、视听语言是一种创造性的语言视听语言概论—视听语言的基本规律电影视听语言主要包括三个部分：1、影像2、声音3、剪辑电影视听语言主要包括三个部分：1、影像影像、声音、剪辑三者之间的关系：

电影是视、听结合的艺术。

电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）。

最后通过剪辑，构成一部完整的电影。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术。镜头构图景别角度运动照明色彩影像：镜头影像：影像结构的基本单位是镜头。

如何划分一个镜头呢？

法国著名电影理论家马尔丹关于镜头的定义是：1、从拍摄角度讲：

镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；2、从剪辑角度讲：

镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；3、从观众角度讲：

镜头是两个镜头之间的那段胶片。镜头：影像结构的基本单位是镜头。镜头：构图：镜头可以再分，一个镜头是由无数画格组成的。镜头是动态的，画格是静态的。我们平时所说的构图，就是指静态的画格的构图。构图：镜头可以再分，一个镜头是由无数画格组成的。镜头是动态的构图：构图应遵守的三原则：美学原则主题服务原则变化原则构图：构图应遵守的三原则：美学原则构图：1、美学原则a、主体不要居中b、水平线不要上下居中、一分为二地分割

画面c、色调、布光等不要一分为二地平分画面d、主体不要过分孤单e、主体、陪体应主、陪分明，不应喧宾夺主构图：1、美学原则a、主体不要居中构图：f、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致g、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密h、水平线及景物连天线不应歪斜不稳i、人不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度j、构图不应雷同、抄袭。构图：f、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致构图：几何中心：视觉中心：“黄金分割律”分法“九宫格”分法构图：几何中心：“黄金分割律”分法“九宫格”分法地平线位置：地平线在画幅上方地平线在画面上方，会增加画面构图的深度（第三空间）关系，有深远感，有俯拍效果，有宏观视觉效果。地平线在画幅下方

地平线在画面下方，会增加画面构图的广度（横向空间）关系，有宽广感，有仰拍效果，有主观视觉效果。地平线位置：地平线在画幅上方地平线在画幅以外（1）近景景别系列。在画面上看不到清晰的地平线关系，或背景是虚化的，没有与地平线的关系.（2）非大俯拍即大仰拍。地平线有意处理在画外。地平线位置：地平线在画幅以外地平线位置：主题服务原则：为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。即所谓的“不规则构图”。如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，我们必须忍痛割爱。主题服务原则：为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具变化原则：景别角度运动照明色彩变化原则：景别景别：1、景别的划分划分景别主要应把握以下两点：

①景别划分所指的对象是被摄主体；

②景别划分的通常做法是：以画格中截取成年人身体部分的多少为划分景别的标准。景别主要包括：远景、全景、中景、近景、特写。景别：1、景别的划分景别：

远景：广阔的场面。画面中如果有人，人在画面中所占的比例很小。

全景：成年人的全身。

中景：成年人膝盖以上。

近景：成年人胸部以上。

特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。景别：远景：广阔的场面。画面中如果有人，人在画面中所占的比景别在电影中的作用：①远

景远景的作用：

A.介绍环境。

B.抒情。主要是空镜头，多用来表现蓝天、白云、鹰击长空、大雁南飞……景别在电影中的作用：①远景景别在电影中的作用：景别在电影中的作用：景别在电影中的作用：②全景、中景、近景

全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大，上到人与人的交流，下到一个人的表情变化。大全景

景别在电影中的作用：②全景、中景、近景大全景景别在电影中的作用：处理这些常用镜头需要注意的是：

A．这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。

B．由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的‘常用”。

全景景别在电影中的作用：处理这些常用镜头需要注意的是：全景景别在电影中的作用：中景全景景别在电影中的作用：中景全景景别在电影中的作用：

③特

写特写是电影影像元素中的一种特殊元素，它多用来表现人

的头部和被摄主体的细部。特写元素在电影中的作用：

A．特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。

B．特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。

C.特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物、对生活的认识。景别在电影中的作用：③特写景别在电影中的作用：《杀手莱昂》又名《这个杀手不太冷》，由法国著名导演吕克·贝松执导，他用好莱坞枪战片影像和法兰西情调对“英雄”进行了全新的诠释和注解。景别在电影中的作用：《杀手莱昂》又名《这个杀手不太冷》，由法景别在电影中的作用：大特写画面是景别的极至，它表现的完全是人物或景物的局部画面或细部画面。大特写的价值在于两点：一是重点表现人物细微表情的细节部分；二是重点表现人物形体、动作的细微动作点。以上两种表现方式，在叙事上、视觉上、构图上都是必不可少的。景别在电影中的作用：大特写画面是景别的极至，它表现的完全是人景别元素的简单评价①景别的主观性②景别决定影片风格景别元素的简单评价①景别的主观性角度每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。电影镜头的角度主要有两大类：垂直变化和水平变化。1.垂直变化①平角：②仰角；③俯角。2.水平变化正面(00)，侧面(90)，背面(180)。角度每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并角度1.垂直变化①平角电影中绝大部分镜头的角度是平角儿童视角动物视角角度1.垂直变化①平角②仰角、俯角仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。作用：A.代表剧中人物的主观视线；B.代表剧中人物的心理感受；C.表达作者或者剧中人物对人及事物的主观评价：仰角：对人及事物的肯定；俯角：对人及事物的不满或否定。D.刻画人物

，

例如：《黄土地》中的翠巧角度②仰角、俯角角度角度2.水平变化①正面角度

A．正面角度会使被摄对象显得庄重、正规，如拍领袖作报告等。

B．正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。②侧面角度A．侧面角度会使被摄对象显得活泼、自然。B．侧面角度是一部影片中使用最多的角度。角度2.水平变化①正面角度角度③背面角度

A．背面角度因为它是被摄对象背对摄影机镜头，这就不利于交待、介绍被摄对象，所以，电影中，背面角度出现较少。

B．好的背面角度，会使被摄对象显得含蓄、丰富。角度③背面角度角度几点说明关于摄影机的角度，最后需要指出的是：所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不一定是严格精确的0°、90°或者180°

。实际拍摄中，摄影机的角度往往是介乎这些角度之间的角度。角度几点说明关于摄影机的角度，最后需要指出的是：所谓的正面角运动1.运动的构成三种情况：①被摄对象运动；②摄影机运动；③综合运动。运动1.运动的构成运动2.摄影机运动的主要方式①推镜头（推）推镜头的两种情况：A.摄影机沿光轴方向向前移动；B.采取变焦镜头，从短焦距调至长焦距。运动2.摄影机运动的主要方式①推镜头（推）运动推镜头的作用：A.把观众带入故事环境；B.把被摄主体（人或物）从众多的被摄对象中突出出来；C.突出人物身体某一部分的表演，如脸、手、眼睛等等；D.强调、夸张某一被摄物体的局部；E.代表剧中人物的主观视线；F.表现人物的内心感受。运动推镜头的作用：运动②拉镜头（拉)拉镜头的两种情况拉镜头的作用：A.表现被摄主体与它所处环境的关系；B.结束一个段落或者为全片的结尾。运动②拉镜头（拉)③摇镜头（摇）在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身做上下、左右的旋转等运动。作用：A.介绍环境；B.从一个被摄主体转向另一个被摄主体；C.代表剧中人物的主观视线；D.表现剧中人物的内心感受；E.抒情。运动③摇镜头（摇）运动运动④移动镜头（移）摄影机沿水平方向作各方面的移动（“升”、“降”是垂直方向。）摇镜头的两种情况：A.人不动，摄影机运动；B.人和摄影机都动。运动④移动镜头（移）运动⑤跟镜头（跟）摄影机跟随被摄主体一起运动。“跟”与“移”的不同之处：A.摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；B.被摄主体在画面构图中的位置基本不变；C.镜别基本不变。运动⑤跟镜头（跟）最后需要说明的两点：A.在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟往往是综合运用的；B.要树立大的运动的观念。在这种观念下，“静”（即摄影机静止不动）也是一种运动的处理。运动最后需要说明的两点：运动运动3.运动（摄影机运动）在电影中的作用①使影片形成一种“动”的美感；②增加了影片的真实感；③“运动”能造成强烈的“视觉刺激”，所以，它是商业片实现票房价值的一种重要手段；④最重要的一点是摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。运动3.运动（摄影机运动）在电影中的作用①使影片形成一种“4.“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”

世界电影创作的两大体系是：好莱坞的“蒙太奇（镜头组接）创作方法”和欧洲的“长镜头（场面调度）创作方法”；“蒙太奇创作方法”的核心是通过镜头的组接（剪辑）来叙述故事、刻画人物、表现思想；“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”相反，它不是依赖镜头的组接，而是通过一个镜头中的场面的调度来叙述故事、刻画人物和表现思想。长镜头与蒙太奇4.“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”世界电影长镜头与蒙太奇首先，“蒙太奇创作方法”和“长镜头创作方法”各有各的长处或者说，它们都是电影语言中一种重要的表现语言。特别是在戏剧化特征明显的艺术电影和商业电影中，“蒙太奇创作方法”往往是其作品成功的重要手段。

长镜头与蒙太奇首先，“蒙太奇创作方法”和“长镜头创作方法”各其次，“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”相比较，其特点如下：①“长镜头创作方法”能够进一步增加影片的真实感，使影片更加接近生活，使影片充满生活的魅力。②“长镜头创作方法”使电影的影像大大地减少了剪辑所造成的人为的痕迹，使影片更加自然，更加贴近观众。长镜头与蒙太奇其次，“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”相比较，其特点如长镜头与蒙太奇

“长镜头创作方法”能够增加观众的参与意识；“长镜头创作方法”是“不露技巧的技巧”。长镜头与蒙太奇“长镜头创作方法”能够增加观众的参与意照明①按光源划分A．自然光：阳光、天空光的照明；B．人工光：灯光的照明。②按光线的性质划分A．散射光(软光)；B．直射光(硬光)。照明①按光源划分照明③按造型的性质划分A．主光：

a．照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；

b．多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影。B．副光：

a．它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明(注意不应把阴影全部消除，同时还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果)；

b．多用软光(散射光)。照明照明④按光位划分

A．顺光(正面光)：优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。

缺点：呆板，无变化。

B．侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次。

C．逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，显得可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。

D．顶光：

头顶上垂直照下来的光线，往往会丑化被摄对象。

E．脚光：

从人的脚下垂直照上来的光线，往往会使被摄对象显得残暴。照明④按光位划分照明①曝光作用

照明使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度。②造型作用

照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。③构图作用

照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。照明在电影中的作用照明①曝光作用照明在电影中的作用照明④戏剧作用

A．描写、渲染环境

《现代启示录》：丛林：神秘、幽暗。城市、美军基地：明亮，五彩缤纷。

《风柜来的人》：风柜：阳光明媚。高雄：雨雾蒙蒙。

B．表现人物的心境《一个男人与一个女人》：光影表现人物的心境。

《出租汽车司机》：光影表现人物的心情。

C．塑造、刻画人物

《现代启示录》中影片人物照明的走向是：基戈尔中校(灿烂的阳光中)——威拉德上尉(若明若暗中)——科茨上校(黑暗之中)。

D．表现主题

《现代启示录》：用光表现东、西方冲突的主题。

E．作为重要的情节因素

《等到天黑》。

照明④戏剧作用色彩科学分析表明，首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论视觉》一书中讲到了他的实验结果。他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、橘黄色、红色的顺序逐渐增大。”其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是：红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……绿色：象征着生长、生命、青春……紫色：象征着高贵、牺牲……蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……

当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。如中国人对黄色有一种特有的感情。色彩科学分析表明，首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应色彩色彩出现在电影中的几种情况及作用：

1．色

调色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。

色彩色彩出现在电影中的几种情况及作用：1．色调色彩①色调出现在影片中的几种情况A．整部影片根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。《黄土地》：表现对土地和民族历史的情感，橘黄色的暖色调贯穿全片。《金色池塘》：描写一种温馨迷人的黄昏之恋，金黄的色调贯穿全片。B．一个段落根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。《一个男人与一个女人》：

影片中各个段落根据不同的内容，采用不同的色调贯穿。影片共有四种不同的色调。

C．一个场景

根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。

《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，为橘黄色的暖色调。全片则是冷色调。

D．一个镜头

根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。

色调在电影中出现，通常是通过布光(彩色光)、胶片的特殊选择以及胶片的特殊洗印来达到的。色彩①色调出现在影片中的几种情况A．整部影片色彩②色调在电影中的作用A．渲染环境，营造氛围，表现人物的心境

《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，橘黄色的暖色调。表现温暖和他们沉浸在爱情中的幸福的心情。

《一个男人与一个女人》：男女主角在酒馆中的橘黄色调，同样表现温暖和两个人的心情。

B．表达作者的思想情感和作品的主题

《日瓦格医生》、《悔悟》：偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑和制作者对这种压抑的批判。

《黄土地》：橘黄色的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。

C．表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩

《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。

D．形成影片特殊的风格和韵味《金色池塘》：金黄的色调刻画迷人的黄昏之恋，

《十字小溪》：明丽的色彩描写“十字小溪”那个地方的人和环境的美丽。

我认为，色调在一部影片中，它最有利于表现的是作者的情绪、情感和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。色彩②色调在电影中的作用A．渲染环境，营造氛围，表现色彩2．局部色相局部色相：画面中某一具体物体的颜色，如一朵红花，一件女人的白裙子等等。如果说，色调在电影中的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用主要体现在主题方面。色彩2．局部色相局部色相：画面中某一具体物体的颜色，如一朵红色彩《黄土地》：

红盖头、红被、红衣、红对联，红标语……红色表现一种激情和对感情的扼杀。《红色沙漠》：

红墙、红机器、红木板、红色火焰，女人的绿衣……红色和绿色表现了工业文明中，人们淡化的情感和人性。《爱情的故事》：在这部家喻户晓的美国影片中，红色贯穿全片。红色代表了男女主人公火热的爱情。同时，红色在影片中是不断变化的，它表现了男女主人公的爱情中，不断增加的悲剧的成分。色彩《黄土地》：色彩法国影片《蓝色的女人》甚至可以说，它就是一部用局部色相构思和完成的电影。《蓝色的女人》：音乐指挥比德罗在现实中和一些身穿红衣的红色的女人在一起。他一次外出，偶然邂逅一个身穿蓝衣的蓝色的女人。从此，比德罗失魂落魄。他在红色的女人中无精打采，他到处寻找那个蓝色的女人。可是，那个蓝色的女人，她在比德罗的面前一闪之后，便从比德罗的视线中永远地消失了。比德罗寻找蓝色的女人没有结果，他痛不欲生，，最后，他毅然结束了自己的生命。《蓝色的女人》的主题，是写现实和理想的差距，写人对理想的追求。写人对理想追求的主题，在电影中需要用具体的故事来表现。色彩法国影片《蓝色的女人》甚至可以说，它就是一部用局部色相构色彩

《蓝色的女人》的主题的展示，是从两个方面展开的：

A．写一个男人(比德罗)和女人的关系。比德罗和现实中的女人生活在一起。但是，他却追求着一个现实中不存在的女人。

B．通过色彩展开。比德罗和火热的、现实的红色在一起。可是，他不满足。他要追求那个现实中不存在的浪漫的蓝色。色彩《蓝色的女人》的主题的展示，是从两个方面展开的：色彩3．黑白片＼彩色片交替出现

现代电影中，有许多黑白片与彩色片交替出现的情况。我们分析这些作品可以看出，黑白片、彩色片在电影中交替出现，是它们在作品中承担着不同的剧作功能：色彩3．黑白片＼彩色片交替出现现代电影中，有色彩①表现人物的心境

《伊豆舞女》：

彩色片段落表现主人公年轻时的美好的爱情生活。黑白片段落表现主人公年老之后暗淡的生活。②表现作品的主题

《

这里的黎明静悄悄……》：

影片中，色彩的出现有三种情况：黑白、彩色、橘红。用“黑白”来批判战争；用“彩色’’来赞美和平；用“橘红色”来表现一种非现实的、浪漫的幻觉和想象。

③剧作结构的处理

这是一种剧作结构的特别处理。这种方法现代电影中经常使用，黑白片、彩色片交替出现，是我们特别要注意和学习的。

现代电影信息量大，故事纷繁复杂。如何用好的结构表现纷繁复杂的故事，黑白片、彩色片交替出现是一种异常有效的手段。色彩①表现人物的心境二、电影的声音声音二、电影的声音声音电影声音主要包括三个部分：①语言，②音响，③音乐。语言专指人嘴说出的话；音乐是电影中经过加工的、要通过演奏、演唱才能形成的声音；音响是电影中除了语言、音乐之外的所有声音的统称。语言、音响、音乐三个部分，音响是我们要重点讨论的内容。声音电影声音主要包括三个部分：声音语言（一）语

言语言：电影中人嘴发出的声音。1、语言的分类①对白(对话)电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多、因此也是最为重要的语言内容。语言（一）语言语言：电影中人嘴发出的声音。语言②独

白剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。电影中的独白有三种情况：A．以自我为交流对象，即“自言自语”。B．对其他剧中人物，如演讲、祈祷等。C．对观众，如《个人问题访问记》。语言②独白语言③旁

白以画外音的形式出现的人物语言。电影中的旁白主要有两种情况：A．第一人称的自述(画面中没有说话的人)；B．第三人称的介绍、议论、评说等。语言③旁白语言2．语言在电影中的作用①配合影像交待说明，推动叙事这一点它不应仅理解为人物说“故事发生在抗日战争时期……”。它的实质是要用几句话，交待需要大量影像内容才能表现的内容。②表现人物的心境和情感③塑造人物的性格语言2．语言在电影中的作用语言④直接表达作者的观点和作品的主题主要是指旁白。语言④直接表达作者的观点和作品的主题音响：除语言、音乐之外的电影中一切声音的统称。音响音响：除语言、音乐之外的电影中一切声音的统称。音响音响

音响的种类动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，

打斗声，动物的奔跑声。自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声雨声、鸟语虫鸣。背景音响：通称群众杂音。机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻

片中多用。音响音响的种类动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走音响音响在电影中的作用①增加银幕的真实感。②渲染画面的氛围。③打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。如：两个人在一间屋子里睡觉，楼下传来响声……④声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。音响音响在电影中的作用①增加银幕的真实感。音响⑤表现人物的心境。

如：小偷第一次偷东西的心跳声。

⑥塑造人物。

音响⑤表现人物的心境。音响⑦隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想。《乡音》：水边的木棰声。结尾处独轮车的声音和远处的火车声。⑧作为剧作因素。音响⑦隐喻、象征，表现作品的主题和作者的思想。音乐音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐音乐音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。音乐1、电影音乐的出现方式A．有声源音乐(画内音乐)画面中出现发出音乐的人(唱歌)或物(收音机、录音机、电视等)。B．无声源音乐(画外音乐)画面中没有发出音乐的人或物。音乐1、电影音乐的出现方式A．有声源音乐(画内音乐)音乐2．音乐与画面的关系①音画同步音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和渲染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。音乐2．音乐与画面的关系①音画同步音乐②音画对位音乐与画面是一种“对位”的关系。音画对位有以下两种情况：A．音画对立

音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。如优美的音乐声中，法西斯分子在杀人。音乐②音画对位音乐B．音画并行音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系(当然也不是对立的关系)，它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。音画并行的关系中，音乐与画面有如下特点：音乐B．音画并行音乐a．音乐是比较完整的。它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。b.音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较独立的。c．音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说，音乐意义与影像意义在层次上采讲，前者比后者似乎具有更高的层次。音乐a．音乐是比较完整的。它可能表现在一个段落中，也可能表现音乐3．音乐在电影中的作用①渲染画面中所呈现的环境的氛围《猎鹿人》：婚礼的音乐长达20分钟。用音乐充分渲染，以和平的幸福美好，反衬影片中长时间展现的战争的残酷。②表现时代感和地方特色《骆驼样子》：30—40年代的北京味。③抒发作者的感情音乐3．音乐在电影中的作用①渲染画面中所呈现的环境的氛围音乐④表现作品的主题和作者的思想《一个与八个》：歌曲《在太行山上》

。⑤表现剧中人物的心境

⑥刻画人物，将某个具体人物音乐化

《鸟人》中的“鸟人的音乐”。《法国中尉的女人》中的“萨拉的音乐”。《蓝色的女人)中的“蓝色女人的音乐”。

⑦为影片的风格定调

⑧声画组接用一段音乐将一些不同的镜头连接起来，形成一种整体感。

音乐④表现作品的主题和作者的思想音乐4．电影音乐的评价音乐出现在电影中，最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去，即进入所谓的“看电影的状态”。后来才开始用音乐去配合表现画面的内容。为了表现画面内容，在以后相当长的时间里，人们想了各种办法，使用了各种手段。音乐4．电影音乐的评价音乐出现在电影中，最早的目的是为了把观音乐

60年代以后，随着人们对音响元素的重新认识，音乐受到了冲击。现在，在许多优秀电影艺术家的影片中，他们很少使用音乐，如果一定要用音乐的时候，他们也努力使音乐出现得自然。4．电影音乐的评价音乐60年代以后，随着人们对音响元素的重新认识，音乐受到了音乐

音乐本身是一种独立的、异常成熟的艺术形式。它独具魅力，它极为感人。

电影是以“视”为主的艺术，我们应最大限度地挖掘影像的艺术表现力。另外，电影声音本身也极为丰富，特别是音响，充满了生活的魅力。所以我们还应大力挖掘音响的表现力。我认为，电影音乐应该在非用不可的时候才用，而且用的时候，要努力使它出现得生活、自然。4．电影音乐的评价音乐音乐本身是一种独立的、异常成熟的艺术形式。三、电影的剪辑剪辑三、电影的剪辑剪辑(一)电影剪辑的主要内容1．声带剪辑

将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的顺序组接起来。由于声音的录制方式的不同，声带剪辑的方式也不同。①先期录音

先期录音的声带大都是比较完整的乐段或唱段。故这种声带的剪辑是在影像拍摄完毕之后，按照音乐的长短来剪辑影像。②同期录音

同期录音的声带与影像是一致、对形的，故这种声带的剪辑应该是声音与影像一同进行剪辑。③后期配音通常是在影像基本剪完确定之后，再来配制声音。

剪辑(一)电影剪辑的主要内容1．声带剪辑剪辑剪辑2．影像剪辑

将拍摄出来的大量影像素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些影像按照一定的顺序组接起来。

影像剪辑是电影剪辑中的主要内容和最重要部分。下面我们讲述的基本上都是影像剪辑的内容。

剪辑2．影像剪辑剪辑(二)影像剪辑的几个术语1.剪接点

上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。好的剪接点能使前后的镜头衔接自然流畅。寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。(后面我们要具体讲如何接好前后两个镜头。)剪辑(二)影像剪辑的几个术语1.剪接点2．光学技巧剪辑

通过光学印片方法和其它方法的特殊处理，连接前后两个镜头。

光学技巧剪辑主要方法如下：

①淡入、淡出(渐显，渐隐)淡入：镜头由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。淡出：镜头渐暗直至完全消失。在影片中常常起“句号”作用。

淡出、淡入在影片中多用来作为影片或者一个段落的开始和结束。

②化出，化入

前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。化出、化入在电影中也用来表现一段叙事的开始和结束，但其程度一般不如淡出、淡入。

③“划”(划出、划入)

用多种技巧把两个镜头连接起来。“划”多用来表现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交待性的场面。

④叠印

两个或两个以上的镜头重叠起来，复印在一条胶片上。叠印在影片中多用来表现回忆。

光学技巧剪辑在早期电影中大量使用。70—80年代用得不多，现在有些电影中又开始使用。剪辑2．光学技巧剪辑剪辑剪辑3.无技巧剪辑“切”(跳切)：

前后两个镜头不借用任何光学技巧直接相接。剪辑3.无技巧剪辑剪辑(三)连接镜头与穿插镜头美国导演唐·利文斯顿把影像剪辑中的镜头分为两大类：连接镜头与穿捶镜头。1.连接镜头

在一个影像叙事单元中，后一个镜头包括前一个镜头中的一部分内容。一部电影是由许多相对独立的叙事单元组成。一个叙事单元又是由许多在不同场景拍摄的镜头组成。那么，在—个叙事单元的这一组镜头中，为了保持动作和叙事的连贯，使观众觉得“不跳”，这一组镜头主要应该由连接镜头组成。

剪辑(三)连接镜头与穿插镜头美国导演唐·利文斯顿把影像剪辑中剪辑2．穿插镜头

在一个影像叙事单元中，该镜头不包括它前一个镜头中的一部分内容。

穿插镜头在电影中的作用：①延长或缩短某个动作的表现时间(延长或缩短时空)。②使影像的表现丰富和富于变化。③作“掩护镜头”。在组接镜头的时候，如果发生场景、人物的不“接”，以及种种前后不一致的时候，可以插入一些穿插镜头来充当“掩护镜头”，使观众不易发现镜头的不“接”。

④由上一个叙事单元向下一个叙事单元过渡，把观众从这个主体引向另—个主体。剪辑2．穿插镜头(四)如何连接好前后两个镜头

一部电影是由数百个镜头组成的。每个镜头却是一个个分别拍摄的。所以，电影艺术也可以说是：它是把一个个各自独立的、分散的镜头，创造性地组织成一个相互关联的、有机结合的整体(一部电影)的艺术。这就像是建造一座宏伟的大楼，它是由一块块各自独立的砖砌成的。

如何盖好这座大楼厂说到底就是每块砖与每块砖如何进行衔接。同样对于一部影片来说，说到底就是如何连接好前后两个镜头。说得专业一点，就是如何选择好的剪接点。剪辑(四)如何连接好前后两个镜头一部电影是由数百个镜头剪辑如何选择好的剪接点?起码它应做到以下几点：1．同一时空(同一时间，同一场景)应遵守的原则

①人物的服饰一致：即人物的服装、化装、装饰等不能有丝毫样。

②各种道具的位置不变。

③遵守轴线原则。剪辑如何选择好的剪接点?起码它应做到以下几点：剪辑2．不同时空的镜头连接的具体方法(不同时空的镜头连接实际就是转场。为了使叙事“不断”，电影制作者往往特别重视转场的处理)

①人物的姿态和动作连接：

如：镜头①中张三在北京挥手，接镜头②张三在纽约挥手。

②人物的表情连接：

如：镜头①张三在笑，接镜头②李四在笑o

③人物的语言连接。

④音响连接。

⑤音乐连接。

⑥道具连接，如：门接门。

剪辑2．不同时空的镜头连接的具体方法剪辑⑦色彩连接：

A、色调。

B．局部色相。

⑧“动”、“静”连接：

A．“动”接“动”：

a．“被摄物动”接“被摄物动”；

b．“摄影机动”接“摄影机动”；

c．“综合动’’接“综合动’’。

B.“静’’接“静’’。

C．“动’’接“静’’。

⑨情绪连接。

⑩意义连接。

⑩期待连接。

⑩叠化、光学技巧连接。

(注：不同时空的各种连接方法在同一时空中更可以使用。)剪辑⑦色彩连接：剪辑的内容（一）选择镜头剪辑的首要内容，就是对大量的原始素材画面进行准确的选择、正确的使用。（二）制定剪辑方案在影视文学剧本、分镜头剧本和导演阐述的基础上，剪辑师必须对整部影片的结构、节奏、声画处理、场面转换等等，运用蒙太奇的法则和方法，提出自己的设想，制定出剪辑方案。（三）确定剪辑手段电影的剪辑手段是复杂丰富、多种多样的。比如，画面剪辑有挖格省略法、拼接延长法等等；声音剪辑有删挖、串改移位法等等；另外还有平剪、分剪、插接、移植等各种手法。

（四）选择剪接点在进行镜头组接时，剪辑工作的关键环节是寻找、选择准确的剪接点。剪接点选准了，镜头之间的衔接切换就会有机合理、流畅自然。

（五）把握剪接基调所谓剪辑基调，是指从剧作的文学构思和导演的蒙太奇设想出发，经过剪辑处理而体现出来的影片的节奏基调。不同题材、样式、风格的影片具有不同的剪辑基调，例如喜剧片的剪辑基调往往是轻松明快的。剪辑的内容（一）选择镜头剪辑的作用（一）剪辑创造节奏

所谓节奏，就是快慢、强弱、紧缓的速度。用前苏联电影艺术家库里肖夫的话说，“节奏——这是紧张与缓和、加速与放慢的正确重复的交替。”节奏不是电影所独有的，很多艺术形式也都有其自身的节奏，如在诗歌中，诗的韵律就是它的节奏，在音乐中，节奏就是各个音符在时值上的变化与结合。而在电影中，节奏是情节、动作和声音在时间、空间上合乎规律的安排。如果借用音乐节奏术语，也可以分快拍、中拍、慢拍，中拍是电影的正常节奏，快、慢拍则是它的特殊变格手段。影片的总体节奏从形式上可以分为内部节奏和外部节奏。内部节奏主要指以情节发展为基础的人物动作的速度、力度、摄影机运动速度、方向、音乐、音响的配合以及场景对造型因素的对比变化等；外部节奏，主要指通过剪辑手段所造成的影片的快慢、松紧、高低的节奏感。

（二）剪辑创造运动电影是运动的艺术。电影的运动，除了来源于内部的元素以外，剪辑则是运动的最后完成者，同时还是新的运动的创造者。创造运动，应该说，也是剪辑的重要美学任务。剪辑可以调整运动节奏，改变运动状况，在某种情况下，它甚至还能够创造新的运动视观。比如，通过剪辑手段，将几个有内在关系的静态画面快速剪辑在一起，会给人以动感。《战舰波将金号》中有个著名例子，摄影师吉塞在阿鲁普卡皇家花园发现了三个分别躺着、坐着和站着的石狮子，于是建议用它们表现一种隐喻的念头。导演爱森斯坦最初对摄影师的建议并没有认真注意，只是拍下三个镜头作为备用。但是在剪辑中，当导演把这几个镜头插入到大屠杀的段落中时，原本不同的三个静态形象被赋予了动态生命——一头睡狮在炮声之中被惊醒了。

剪辑的作用（一）剪辑创造节奏（三）剪辑创造思想单独的一个镜头，即使不与其它镜头相结合，也有自己的一定意义，这是没有异义的。比如哭和笑，在一个孤立的镜头里，可以表现出哭与笑的含义。然而为什么要哭、笑？哭与笑的内在意义又是什么？只有从前后镜头的联系上，才能明确地表示出来。这就是说，通过剪辑，将取自现实生活中的不同镜头结合在一起，来激发出一种新的意义。

影片纪录的画面是现实，却又不单纯地在纪录现实。巴拉兹在《电影美学》中说到“上下镜头一经联接，原来潜藏在各个镜头里的异常丰富的含义便象电火花似地发射出来”。使现实画面冲破了它原来含义的限度，发生了既是它自身，又不是它自身的变化，升华了自身的容员和内涵。剪辑创造思想，这不仅体现在对镜头的连接上，而且体现在镜头的不同连接方式上和影片不同的结构关系上。通过剪辑，能够改变影片结构，调换镜头顺序，使结构松散、情节杂乱的影片，变成结构严谨、情节清晰的精彩作品，并赋予影片以新的含义。

（四）剪辑创造时空

有关电影的时间和空间，一般有三种概念：一种是客观事物实际存在的时间和空间，一种是出现在影片里的时间和空间，一种是整部影片所需要的有效放映时间。事物实际存在的时间和空间，是影片里时间和空间的依据；但反映在影片里的时间和空间，决不是也不可能是事物原时间、空间过程的“复制”，它是利用剪辑对原时间和空间进行了压缩或扩展后，所产生的电影的时间和空间，也就是在银幕上构成的与现实世界相脱离的所谓的“电影的现实”。这种创造非现实的电影时空的手段，就是剪辑。利用拉长或压缩时空的手法，能把在—分钟内发生的动作，扩展为仿佛是一小时的时空过程；也能把一小时的时间动作过程，压缩成似乎是一分钟的时间。剪辑的这种作用，使电影不仅仅是“临摹”，它已经成为艺术的虚构和创造的手段，这对于电影而言，具有非常重要的意义。剪辑的作用（三）剪辑创造思想剪辑的作用剪辑(五)假想轴线电影影像中的人和物，他们一般来说，是以一种动态的形式出现的。换句话说，他们在场景中位置会不断变化。与此同时，为了丰富影像的表现，摄影机的机位也会不断变化。被摄物与摄影机二者都在变化，这就很容易造成叙事和人物关系的混乱。

剪辑(五)假想轴线电影影像中的人和物，他们一般来说，是以一种剪辑例如：镜头1：张三开车沿着道路由东向西开，摄影机机位在道路的南面，那么，银幕上便是张三的车由右向左行驶。镜头2：张三的车同样沿着道路由东向西开，可是，摄影机的机位从道路的南面挪到了道路的北面，那么，银幕上便是张三的事由左向右开了。显然，“镜头1”和“镜头2”所表现出来的叙事关系是错误的。如果，张三的车上放了一把大刀，看了“镜头1”，观众会以为：张三现在是去报仇雪恨。看到“镜头2”，观众则会以为张三已经“报仇雪恨”，凯旋了。显然，“镜头2’’的摄影机位置是错误的。因为，“镜头1”摄影机的位置在公路的南面，“镜头2”摄影机的位置应该与“镜头1”摄影机位置一样也在公路的南面。这就是因为轴线的错误造成的叙事上的混乱。剪辑例如：

所以，为了避免出现叙事的混乱，电影工作者在长期的实践中，总结出了“轴线原则”。它的实际做法是：

①两个人

如果被摄对象是两个人，那么，便在这两个人之间连上一条直线。只要摄影机的机位不越过这条直线，它拍出的所有的镜头都接得上。否则，便接不上。

②一群人

如果被摄对象是一群人，那么，便在离摄影机最近的两个被摄对象(人或者物体)之间连上一条直线。这条直线就是本段落的轴线。

③对象运动

如果被摄对象的人群是不断运动的，那么，轴线也要随着人群的变化不断改变。其方法是：随时在离摄影机最近的两个人之间连上一条直线，这条直线便是新的轴线。

④对象行进

如果被摄对象的人或者车在行进，那么，人或者车行进的方向线便是本段落的轴线。

剪辑所以，为了避免出现叙事的混乱，电影工作者在长期的实践中，总谢谢谢谢动画视听语言Audio-visualLanguageofAnimation江南大学数字媒体学院殷俊动画视听语言Audio-visualLanguageof动画试听语言Audio-visualLanguageofAnimation1.视听语言概论2.影像3.声音4.剪辑5.经典段落赏析动画试听语言Audio-visualLanguageof视听语言概论视听语言概论视听语言概论—起源1824年,皮特.马克.罗杰特(PeterMarkRoget)发现了重要的“视觉留”(PersistenceofVision)的原理。视听语言概论—起源1824年,皮特.马克.罗杰特(Pe视听语言概论—起源它讲述的是人类眼睛对看到的一切事物的影像会有暂时的停留原理。否则，我们就不会有一系列影像之间的连贯的不断联系的感觉,也不会有电影或者动画。电影其实不是在动,而是一些静态的影像连贯起来放映便产生了动的感觉。

视听语言概论—起源它讲述的是人类眼睛对看到的一切事物的影像会视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1892年2月12日，法国发明家莱昂·布里以“电影机”为名，给他发明的活动摄影机在法国申请专利。1895年2月13日，法国发明家卢米埃尔兄弟将一台“用于连续摄影实验捕获和可视化”的机器，成功续注了“电影机”的专利，专利有效期为十五年。同时为了区别莱昂·布里的电影机，他们把“电影机”一词中的字母“y”改为“i”：cinématographe。该机器配备一个自动胶片装置，同时可以摄录、提取和放映胶片，宣告电影机正式诞生。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1892年2月12日视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛大街十四号的大咖啡馆地下室进行了第一次收费公开放映活动，标志“电影”正式诞生。1896年，纽约一家报社的漫画家詹姆斯·斯图亚特·布莱克顿采访了发明家托马斯·爱迪生。布莱克顿给爱迪生画了些速写。爱迪生很佩服对方的速度和绘画技能，就让他画些系列图画。后来爱迪生把这些画拍成了照片，成为第一个图画和照片的结合。1906年他们对公众发行了“滑稽脸的幽默相”：一个男人将雪茄烟圈吐向他的女朋友，她转到眼睛，一只小狗跳过圆圈，杂耍演员表演。布莱克顿共画了3000张图画制作了历史上第一个动画片。这些新玩意儿让观众爆发出阵阵笑声，立即轰动一时。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1895年12月28视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1912年，德国实验心理学家马克思·韦特海默发表了《运动知觉的实验研究》，从心理上阐述了“似动现象”。1914年，麦凯制作了《恐龙葛蒂》，他亲自在投影的动画前现场表演，拿着苹果请恐龙吃。只见葛蒂低下头吞下了苹果，这让观众惊呆了。这是首部“人物性格”动画，象征着卡通人性的开始。葛蒂的造型有血有肉，她得到了观众的认可。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1912年，德国实验视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1916年，德国心理学家于果·明斯特伯格发表了《电影：一种心理学研究》，第一次把格式塔心理学原理应用到电影美学研究中。1918年，麦凯首次制作了一部严肃话题的动画影片：《卢斯塔尼亚号沉船》。表达了人们对沉船这一灾难事件的愤怒之情。它使得动画向现实主义和戏剧效果迈出巨大的一步，也是当时时间最长的动画片。为了制作这部影片，他花了两年时间，共画了25000张画。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记1916年，德国心理视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记20世纪20年代“菲力猫”变得和卓别林一样家喻户晓。菲力猫短系列动画在视觉上很有创意，完成了摄影机做不到的事情。但更重要的是从这些安静的黑白图画中诞生了一个真正的卡通角色，菲力猫“本人”把世界各地的观众联系到一起。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记20世纪20年代“菲视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记菲力猫把沃特·迪斯尼带上了卡通大舞台。1928年，米老鼠在首部动画片《汽船威利》中出现了。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记菲力猫把沃特·迪斯尼视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记赛璐璐片的发明使得动画片制作工业成为可能，电影技术的完善同样完善了动画片生产工艺，彩色胶片与录音技术的成熟使得《白雪公主》（SnowWhiteandtheSevenDwarfs）创造了动画产业的第一个奇迹。l937年圣诞节的第四天，当该片在好莱坞的CarhtayCircle剧场放映结束时，所有观众都站起来鼓掌。这部动画电影娴熟地运用了视听语言，给观众讲述了一个引人入胜的故事。同时，影片的精良制作和完美工艺更令影片的艺术感染力大大提高，令人叫绝。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记赛璐璐片的发明使得动视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记在美国，迪斯尼公司再接再厉，不断推出新的动画剧情片。1940年《木偶奇遇记》，《幻想曲》，1941年《小飞象》，1942年《小鹿斑比》，1946年《音乐与我》，《南方的歌》，1950年《仙履奇缘》，1951年《艾丽丝梦游仙境》，1953年《小飞侠》，1959年《睡美人》，1961年《101忠狗》，1963年《石中剑》，1964年《欢乐满人间》，1967年《森林王子》，1973年《罗宾汉》，1977年《救难小英雄》。视听语言概论—电影动画核心发明时期大事记在美国，迪斯尼