五章世界电影发展史课件

第五章世界电影发展史第五章世界电影发展史1第一节世界电影形成期（1895-1930）商业性极强的美国电影注重宣传教育的苏联电影颇具艺术探索精神的法国电影

1930年代

西方总趋势由西而东地传播与发展三足鼎立美国电影与西欧电影的竞争与对抗第一节世界电影形成期（1895-1930）商业性极强的美国2一、卢米埃尔兄弟（法国）——世界电影之父

1895年12月28日（电影诞生日），巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆地下室，放映《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等12部短片鲜明的纪实风格，缺乏表演的性质开始对电影语言的最初探索纪录片一、卢米埃尔兄弟（法国）纪录3二、梅里爱（法国）

原为舞台魔术师，将戏剧引入电影。重视艺术的假定性，与卢米埃尔相反神话片：停机再拍、更换布景首创科幻片《月球旅行记》使电影开始成为一门艺术故事片（纪实派绘画派）二、梅里爱（法国）原为舞台魔术师，将戏剧引入电影。故事片4

从格里菲斯开始，美国电影的重心由纽约转移到好莱坞。《一个国家的诞生》和《党同伐异》：好莱坞制片制度的形成：由制片人专权、以明星招徕观众。对电影艺术的开拓性贡献：改变了影片的基本构成单位，从场景变为镜头，把电影从戏剧的束缚中解放出来，使其真正成为一门独立的艺术。三、（美）格里菲斯和好莱坞从格里菲斯开始，美国电影的重心由纽约转移到好莱坞。三5苏联蒙太奇电影学派：将蒙太奇上升为一种艺术思维

爱森斯坦《战舰波将金号》普多夫金《母亲》经典中的经典：“敖德萨阶梯屠杀”

四、爱森斯坦和普多夫金苏联蒙太奇电影学派：将蒙太奇上升为一种艺术思维四、爱森斯坦61以美国为代表的经济本位的电影文化2以苏联为代表的政治本位的电影文化3以法国为代表的艺术本位的电影文化第二节世界电影的成熟期

（1930～1966）

三大电影文化区域1以美国为代表的经济本位的电影文化2以苏联为代表的政治本位的7两大电影运动意大利新现实主义电影运动法国新浪潮两大意大利新现实主义电影运动法国新浪潮8一、意大利新现实主义电影运动

（1942年—1956年）全盛期：1945-1950年代表作：罗西里尼《罗马，不设防的城市》维斯康蒂《大地在波动》(1947)；德·西卡《偷自行车的人》(1948)；德·桑蒂斯《罗马十一时》(1951)

口号

：还我普通人，把摄影机扛到街上去一、意大利新现实主义电影运动

（1942年—1956年9形式特征：1、纪录性2、实景拍摄

3、长镜头的运用

4、非职业演员的运用

5、朴实无华的结构形式6、地方方言的运用

形式特征：10二、法国新浪潮

（1958—1962）共同的东西：反对“优质电影”，倡导以艺术趣味代替商业趣味混杂的创新：

相异的追求，不同风格的创新。1、作者电影（新浪潮）2、作家电影（左岸派）二、法国新浪潮

（1958—1962）1、作者电影2、作家电11没落年顶峰年

幸福年诞生年危机年（一）新浪潮——划时代的作者电影19591961196019581962没落年顶峰年幸福年诞生年危机年（一）新浪潮——划时代的作者12巴赞——“新浪潮”精神之父（1918—1958）创办《电影手册》长镜头理论的奠定者五章世界电影发展史课件13主题：非政治性；否定传统的道德观念摄影风格：侧重于电影的照相性音响处理：大量采用自然音响环境剪辑：蒙太奇只作为时空切割时的手段表演：非明星制度，不表演的表演创作特征电影风格：纪实性，强烈的个人传记色彩。以空前未有的真实与诚恳征服观众主题：非政治性；否定传统的道德观念摄影风格：侧重于电影的照相14重要作家：弗朗索瓦·特吕弗：《四百击》让-吕克·戈达尔：《筋疲力尽》五章世界电影发展史课件15公开拒绝“新浪潮”代表作品：阿仑·雷乃《广岛之恋》（1959）

编剧：杜拉斯《去年在马里昂巴德》(1961)亨利·高尔比《长别离》(1961)；阿兰·罗伯—格里耶《横跨欧洲的特别快车》(1967)；

（二）左岸派（作家电影）——现实主义的革新派广岛之恋公开拒绝“新浪潮”（二）左岸派（作家电影）广岛之恋16阿伦·雷乃去年在马里昂巴德阿伦·雷乃去年在马里昂巴德17主题：①偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动②描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系导演：在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的区别和加工剪辑：最重要的美学革命表现在剪辑上

音响：剪辑革命和音响紧密相连表演：一般选用舞台演员充当演员创作特征：侧重人物内心描写摄影：灵活，有时侧重镜头的“静止状态”，有时强调画面的流动感主题：①偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动导演：181.잠재고객好莱坞的叛逆者好莱坞影片风格喜剧片的伟大时代二战期间1935年1927年《爵士歌王》有声影片诞生《浮华世界》彩色影片诞生《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》《乱世佳人》《西线无战事》卓别林（绅士流浪汉形象）奥森·威尔斯《公民凯恩》以大众化叙事为模式，树立民主的艺术风格，追求市场和商业利润三、好莱坞的黄金时代（30-40年代）1.잠재고객好莱坞好莱坞影片风格喜剧片二战期间1935年119淘金记淘金记20卡萨布兰卡魂断蓝桥卡萨布兰卡魂断蓝桥21四、现代电影三杰安德烈·塔尔科夫斯基费德里科·费里尼英格玛·伯格曼四、现代电影三杰安德烈·塔尔科夫斯基费德里科·费里尼英格玛·22早期作品：《道路》（1954）最重要的影片：《八部半》（1962）（一）费德里科·费里尼（意大利）早期作品：《道路》（1954）（一）费德里科·费里尼（意大利23美学方面：体现了从人的内心可视性去探索银幕与现实的新的联系，剖析了西方现代知识分子在无历史年代所面对的种种现实矛盾，还有主体的失落、孤独乃至极度混乱。电影镜头语言方面：在让摄影机突进人的精神世界方面作出了令人瞩目的贡献和开拓。影片最显著的特征：梦幻般的摄影机移动，充满了幻想的、巴洛克式的奢华，很好地解释了华丽和腐朽现实后面主人公内心的孤独与无助。美学方面：体现了从人的内心可视性去探索银幕与现实的新的联系，24早期成名作：《奇遇》（1960）转折性作品：《红色沙漠》（1964），《放大》（1966）米开朗基罗·安东尼奥尼早期成名作：《奇遇》（1960）米开朗基罗·安东尼奥尼25①主题：通过人物的行为来分析哲学观念。②摄影：复杂的、漫长的、缓慢移动的摄影，很少依靠特写镜头或其他“电影”技巧。缓慢的速度使观念和事件在很长的银幕时间内逐渐展现出来。③对白：简短的、近乎电报式，常常被长时间的沉默所打断。④表演：高度抑制。限制演员，使他们保持沉默，迫使他们用最少的外部效果来表现内部冲突和态度。⑤音响、色彩：倾向于依赖场面本身，许多最出色的场面都是运用优美的长镜头来表现的，只用自然音响来加强对白。影片风格：电影风格与哲学观点的奇妙结合开创无情节的现代主义风格

①主题：通过人物的行为来分析哲学观念。影片风格：电影风格与哲26代表作：《第七封印》（1956）

《野草莓》（1957）（二）英格玛·伯格曼（瑞典）代表作：《第七封印》（1956）《野草莓》（1957）（二27三个基本主题存在的痛苦个人的孤立无援生与死善与恶的搏斗人与上帝的关系123三个基本主题存在的痛苦生与死人与上帝的关系12328导演艺术特征①剧本：具有复杂的哲学涵义②对白：极少，但是是主要的构成部分。③摄影，非同寻常的构图和高反差的明暗对比，构图十分严整而富有戏剧性，仿佛一幅幅静态的照片，黑白分明，缺乏变化。④节奏：缓慢的、若有所思，形式上往往是抒情的、愉快的。⑤表演：极有节制、精神集中，演员几乎无一例外有一种表演风格，就是显得沮丧、内省、忧郁和沉默寡言。⑥剪辑技巧：质朴，很少用出人意料的剪辑和精心设计的蒙太奇⑦音响：有节制的、经过精选的（对沉默的运用很有效果）。导演艺术特征①剧本：具有复杂的哲学涵义29成名作：《伊万的童年》（1962）

代表作：《镜子》（1974）（自传体电影）（三）安德烈·塔尔科夫斯基（苏联）成名作：《伊万的童年》（1962）（三）安德烈·塔尔科夫斯30电影艺术特征主题：末世与拯救，精神的迷失与文明的危机核心要素：时间与记忆（生命的意义在时间与记忆的维度中展开）艺术特征：独特的诗性叙事（为传达超越性的精神境界）他创造了崭新的电影语言，把生命像倒影、像梦境一般捕捉下来。——伯格曼电影艺术特征主题：末世与拯救，精神的迷失与文明的危机艺术特征31五、日本电影的崛起

1930年代起，有过一定发展，但被战争打断。

1950年代，开始步入发展的黄金时期，出现一批具有浓郁民族特色和比较完善的民族性态度作品。

黑泽明：世界影坛真正认识、了解乃至接受具有独特民族风情的日本电影。五、日本电影的崛起1930年代起，有过一定发展，但被战32黑泽明（1910-1988）1951：世界的黑泽明1936：进入影坛：仁爱、利他主义1970：第一部彩色片《电车声》1975：《德尔苏·乌扎拉》，1980年代：《影子武士》《乱》90年代:每年一片黑泽明（1910-1988）1951：世界的黑泽明1936：33电影艺术特征影片重要表现对象：日本的武士阶层主题：诉说这一阶层的历史、道德风尚、社会作用及其演变，用武士的忠诚、正直、勇敢、献身以及粗犷彪悍的个性，寄寓着对日本民族及其人生理想品格的追求。在影片洋溢着阳刚壮烈之美的表层下，还时常隐藏着强烈而深刻的道德观念与人生哲理。电影艺术特征影片重要表现对象：日本的武士阶层34代表作影子武士罗生门代表作影子武士罗生门35宫崎骏（1941-）日本动画界的黑泽明第一位将动画上升到人文高度的思想者

其动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量

将梦想、环保、人生、生存等令人反思的讯息融合其中，细腻温馨。宫崎骏（1941-）日本动画界的黑泽明36代表作代表作37五章世界电影发展史课件38五章世界电影发展史课件39五章世界电影发展史课件40五章世界电影发展史课件41第三节世界电影的发展期

（1966～）60年代中期：进入多元交汇、综合发展的历史时期。标志：新德国电影的崛起（1966）电影本体意识彻底觉醒各国民族电影纷纷崛起，并驾齐驱。第三节世界电影的发展期

（1966～）60年代中期：42一、新德国电影运动从1962年“奥勃豪森宣言”开始，在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状，创立具有独特艺术风格的电影艺术运动。这一运动前后延续了20多年，是持续时间最长的一次电影运动。一、新德国电影运动从1962年“奥勃豪森宣言”开始，在西德境43最初形态——“青年德国电影”。1966年，以克鲁格为首的一批青年导演的处女作在国际电影节中多次获奖。代表作：

《告别昨天》《青年托尔勃》《它》《狐狸禁猎期》告别昨天最初形态——“青年德国电影”。1966年，以克鲁格为首的一44主题：大多取材现实生活，描写普通的小人物，真实描述社会对人的压抑感。表达对处于生活重压下的人的同情。主题：大多取材现实生活，描写普通的小人物，真实描述社会对人的45艺术手法:打破传统的戏剧型结构，采用新的叙事方法：没有一条持续发展的情节线索，将故事通过若干个片段加以展现，片断之间缺少紧密相关的因果关系，时空跳跃大，常插入一些字幕、警句或评语加以连接；有意忽略事件背景的交待，开头给人突如其来的感觉；结尾也采用“空白结尾”取代大团圆结局，把问题留给观众去思考、补充和判断。艺术手法:46新德国电影运动第二代导演

平衡传统性与现代性的一代导演，思想更活跃、更自由，创新的步子也迈得更大。艺术上更趋于现代化，在对时代、历史、现实的关注与思考，对电影形式美学特征的发现和开拓，呈现出某种审美的统一性，重新确认了电影的叙事功能，重新确认了电影的大众性，注重观赏价值和思辨价值的统一，探索出一条使理性与形象互相渗透、使电影的审美价值与大众观赏性趋于和谐的道路。新德国电影运动第二代导演平衡传统性与现代性的一代导演47沃纳·赫尔佐格《人人为自己，上帝反大家》施隆多夫《铁皮鼓》（1979）沃纳·赫尔佐格《人人为自己，上帝反大家》施隆多夫《铁皮鼓》（48维姆·文德斯《柏林苍穹下》云上的日子维姆·文德斯《柏林苍穹下》云上的日子49二、新好莱坞电影技术至上主义：充分利用新的科技成果，特别是数字化技术，改造电影的制作方法，创造全新的电影时空，为电影带来神奇化的效果。

斯皮尔伯格（电影顽童）代表作：《大白鲨》《第三类接触》《E.T》《侏罗纪公园》新好莱坞也借鉴了欧洲现代主义电影的“作者论”，对现实和历史给予严肃的思考，科波拉《教父》（三部）《辛德勒名单》等作品为代表。后现代主义电影：以无中心、无原则、无深度来消解传统电影的宏大叙事：《阿甘正传》

二、新好莱坞电影技术至上主义：充分利用新的科技成果，特别是数50（一）克日什托夫·基耶斯洛夫斯基成名作：《杀人短片》（1987）代表作：《十诫》

（1988）三、当代著名导演（一）克日什托夫·基耶斯洛夫斯基三、当代著名导演51主要作品：《人员》《生命的烙印》《影迷》《盲打误撞》《永无休止》《十诫》《维罗尼卡的双重生命>《蓝》《白》《红》特色：具有哲学意蕴的导演风格战后波兰道德焦虑电影的代表人物/深紫色的叙事思想家不致力于打造动人的故事情节，所关注并终生探讨的是个体的精神世界。是一位用电影语言讲述个人存在状态的哲人。早年对政治和政治大背景下人们的生存情况十分敏感，随着时间的推移，政治这一概念被逐渐淡化，代之以自由个体在所谓自由生活中的困惑与挣扎。总体来说，其创作是从尖锐滑向温情。主要作品：《人员》《生命的烙印》《影迷》《盲打误撞》《永无休52截止2019年，阿巴斯已拍摄了23部影片，其中短片14部，长片9部。第一部长片《报告》（1977）阿巴斯电影三部曲：《哪里是我朋友家》（1987）《生命在继续》（1992）、《橄榄树下》（1994）《樱桃的滋味》（2019）摘取戛纳金棕榈大奖的桂冠《随风而去》（2019）荣获威尼斯评委会大奖的荣誉。《ABC在非洲》（2000）（二）阿巴斯·基亚罗斯塔米截止2019年，阿巴斯已拍摄了23部影片，其中短片14部，长53形式：将声音看作画面的第三维度。特别喜欢使用场面——段落镜头，反对过分分切场景，反对过多使用特写镜头。非常重视观众问题，喜欢让观众参与到自己电影创作中来，认为电影既属于导演也属于观众，反对“完美无缺的电影”，反对“将感情当作人质”的电影。内容：在哲学思想上继承了波斯哲学家兼诗人欧玛尔·海亚姆的思想，即：否定宗教的来世说，肯定现实生活，谴责僧侣的伪善，字里行间充满哲学意味，形式：将声音看作画面的第三维度。特别喜欢使用场面——段落镜头54谢谢！55谢谢！55第五章世界电影发展史第五章世界电影发展史56第一节世界电影形成期（1895-1930）商业性极强的美国电影注重宣传教育的苏联电影颇具艺术探索精神的法国电影

1930年代

西方总趋势由西而东地传播与发展三足鼎立美国电影与西欧电影的竞争与对抗第一节世界电影形成期（1895-1930）商业性极强的美国57一、卢米埃尔兄弟（法国）——世界电影之父

1895年12月28日（电影诞生日），巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆地下室，放映《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等12部短片鲜明的纪实风格，缺乏表演的性质开始对电影语言的最初探索纪录片一、卢米埃尔兄弟（法国）纪录58二、梅里爱（法国）

原为舞台魔术师，将戏剧引入电影。重视艺术的假定性，与卢米埃尔相反神话片：停机再拍、更换布景首创科幻片《月球旅行记》使电影开始成为一门艺术故事片（纪实派绘画派）二、梅里爱（法国）原为舞台魔术师，将戏剧引入电影。故事片59

从格里菲斯开始，美国电影的重心由纽约转移到好莱坞。《一个国家的诞生》和《党同伐异》：好莱坞制片制度的形成：由制片人专权、以明星招徕观众。对电影艺术的开拓性贡献：改变了影片的基本构成单位，从场景变为镜头，把电影从戏剧的束缚中解放出来，使其真正成为一门独立的艺术。三、（美）格里菲斯和好莱坞从格里菲斯开始，美国电影的重心由纽约转移到好莱坞。三60苏联蒙太奇电影学派：将蒙太奇上升为一种艺术思维

爱森斯坦《战舰波将金号》普多夫金《母亲》经典中的经典：“敖德萨阶梯屠杀”

四、爱森斯坦和普多夫金苏联蒙太奇电影学派：将蒙太奇上升为一种艺术思维四、爱森斯坦611以美国为代表的经济本位的电影文化2以苏联为代表的政治本位的电影文化3以法国为代表的艺术本位的电影文化第二节世界电影的成熟期

（1930～1966）

三大电影文化区域1以美国为代表的经济本位的电影文化2以苏联为代表的政治本位的62两大电影运动意大利新现实主义电影运动法国新浪潮两大意大利新现实主义电影运动法国新浪潮63一、意大利新现实主义电影运动

（1942年—1956年）全盛期：1945-1950年代表作：罗西里尼《罗马，不设防的城市》维斯康蒂《大地在波动》(1947)；德·西卡《偷自行车的人》(1948)；德·桑蒂斯《罗马十一时》(1951)

口号

：还我普通人，把摄影机扛到街上去一、意大利新现实主义电影运动

（1942年—1956年64形式特征：1、纪录性2、实景拍摄

3、长镜头的运用

4、非职业演员的运用

5、朴实无华的结构形式6、地方方言的运用

形式特征：65二、法国新浪潮

（1958—1962）共同的东西：反对“优质电影”，倡导以艺术趣味代替商业趣味混杂的创新：

相异的追求，不同风格的创新。1、作者电影（新浪潮）2、作家电影（左岸派）二、法国新浪潮

（1958—1962）1、作者电影2、作家电66没落年顶峰年

幸福年诞生年危机年（一）新浪潮——划时代的作者电影19591961196019581962没落年顶峰年幸福年诞生年危机年（一）新浪潮——划时代的作者67巴赞——“新浪潮”精神之父（1918—1958）创办《电影手册》长镜头理论的奠定者五章世界电影发展史课件68主题：非政治性；否定传统的道德观念摄影风格：侧重于电影的照相性音响处理：大量采用自然音响环境剪辑：蒙太奇只作为时空切割时的手段表演：非明星制度，不表演的表演创作特征电影风格：纪实性，强烈的个人传记色彩。以空前未有的真实与诚恳征服观众主题：非政治性；否定传统的道德观念摄影风格：侧重于电影的照相69重要作家：弗朗索瓦·特吕弗：《四百击》让-吕克·戈达尔：《筋疲力尽》五章世界电影发展史课件70公开拒绝“新浪潮”代表作品：阿仑·雷乃《广岛之恋》（1959）

编剧：杜拉斯《去年在马里昂巴德》(1961)亨利·高尔比《长别离》(1961)；阿兰·罗伯—格里耶《横跨欧洲的特别快车》(1967)；

（二）左岸派（作家电影）——现实主义的革新派广岛之恋公开拒绝“新浪潮”（二）左岸派（作家电影）广岛之恋71阿伦·雷乃去年在马里昂巴德阿伦·雷乃去年在马里昂巴德72主题：①偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动②描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系导演：在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的区别和加工剪辑：最重要的美学革命表现在剪辑上

音响：剪辑革命和音响紧密相连表演：一般选用舞台演员充当演员创作特征：侧重人物内心描写摄影：灵活，有时侧重镜头的“静止状态”，有时强调画面的流动感主题：①偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动导演：731.잠재고객好莱坞的叛逆者好莱坞影片风格喜剧片的伟大时代二战期间1935年1927年《爵士歌王》有声影片诞生《浮华世界》彩色影片诞生《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》《乱世佳人》《西线无战事》卓别林（绅士流浪汉形象）奥森·威尔斯《公民凯恩》以大众化叙事为模式，树立民主的艺术风格，追求市场和商业利润三、好莱坞的黄金时代（30-40年代）1.잠재고객好莱坞好莱坞影片风格喜剧片二战期间1935年174淘金记淘金记75卡萨布兰卡魂断蓝桥卡萨布兰卡魂断蓝桥76四、现代电影三杰安德烈·塔尔科夫斯基费德里科·费里尼英格玛·伯格曼四、现代电影三杰安德烈·塔尔科夫斯基费德里科·费里尼英格玛·77早期作品：《道路》（1954）最重要的影片：《八部半》（1962）（一）费德里科·费里尼（意大利）早期作品：《道路》（1954）（一）费德里科·费里尼（意大利78美学方面：体现了从人的内心可视性去探索银幕与现实的新的联系，剖析了西方现代知识分子在无历史年代所面对的种种现实矛盾，还有主体的失落、孤独乃至极度混乱。电影镜头语言方面：在让摄影机突进人的精神世界方面作出了令人瞩目的贡献和开拓。影片最显著的特征：梦幻般的摄影机移动，充满了幻想的、巴洛克式的奢华，很好地解释了华丽和腐朽现实后面主人公内心的孤独与无助。美学方面：体现了从人的内心可视性去探索银幕与现实的新的联系，79早期成名作：《奇遇》（1960）转折性作品：《红色沙漠》（1964），《放大》（1966）米开朗基罗·安东尼奥尼早期成名作：《奇遇》（1960）米开朗基罗·安东尼奥尼80①主题：通过人物的行为来分析哲学观念。②摄影：复杂的、漫长的、缓慢移动的摄影，很少依靠特写镜头或其他“电影”技巧。缓慢的速度使观念和事件在很长的银幕时间内逐渐展现出来。③对白：简短的、近乎电报式，常常被长时间的沉默所打断。④表演：高度抑制。限制演员，使他们保持沉默，迫使他们用最少的外部效果来表现内部冲突和态度。⑤音响、色彩：倾向于依赖场面本身，许多最出色的场面都是运用优美的长镜头来表现的，只用自然音响来加强对白。影片风格：电影风格与哲学观点的奇妙结合开创无情节的现代主义风格

①主题：通过人物的行为来分析哲学观念。影片风格：电影风格与哲81代表作：《第七封印》（1956）

《野草莓》（1957）（二）英格玛·伯格曼（瑞典）代表作：《第七封印》（1956）《野草莓》（1957）（二82三个基本主题存在的痛苦个人的孤立无援生与死善与恶的搏斗人与上帝的关系123三个基本主题存在的痛苦生与死人与上帝的关系12383导演艺术特征①剧本：具有复杂的哲学涵义②对白：极少，但是是主要的构成部分。③摄影，非同寻常的构图和高反差的明暗对比，构图十分严整而富有戏剧性，仿佛一幅幅静态的照片，黑白分明，缺乏变化。④节奏：缓慢的、若有所思，形式上往往是抒情的、愉快的。⑤表演：极有节制、精神集中，演员几乎无一例外有一种表演风格，就是显得沮丧、内省、忧郁和沉默寡言。⑥剪辑技巧：质朴，很少用出人意料的剪辑和精心设计的蒙太奇⑦音响：有节制的、经过精选的（对沉默的运用很有效果）。导演艺术特征①剧本：具有复杂的哲学涵义84成名作：《伊万的童年》（1962）

代表作：《镜子》（1974）（自传体电影）（三）安德烈·塔尔科夫斯基（苏联）成名作：《伊万的童年》（1962）（三）安德烈·塔尔科夫斯85电影艺术特征主题：末世与拯救，精神的迷失与文明的危机核心要素：时间与记忆（生命的意义在时间与记忆的维度中展开）艺术特征：独特的诗性叙事（为传达超越性的精神境界）他创造了崭新的电影语言，把生命像倒影、像梦境一般捕捉下来。——伯格曼电影艺术特征主题：末世与拯救，精神的迷失与文明的危机艺术特征86五、日本电影的崛起

1930年代起，有过一定发展，但被战争打断。

1950年代，开始步入发展的黄金时期，出现一批具有浓郁民族特色和比较完善的民族性态度作品。

黑泽明：世界影坛真正认识、了解乃至接受具有独特民族风情的日本电影。五、日本电影的崛起1930年代起，有过一定发展，但被战87黑泽明（1910-1988）1951：世界的黑泽明1936：进入影坛：仁爱、利他主义1970：第一部彩色片《电车声》1975：《德尔苏·乌扎拉》，1980年代：《影子武士》《乱》90年代:每年一片黑泽明（1910-1988）1951：世界的黑泽明1936：88电影艺术特征影片重要表现对象：日本的武士阶层主题：诉说这一阶层的历史、道德风尚、社会作用及其演变，用武士的忠诚、正直、勇敢、献身以及粗犷彪悍的个性，寄寓着对日本民族及其人生理想品格的追求。在影片洋溢着阳刚壮烈之美的表层下，还时常隐藏着强烈而深刻的道德观念与人生哲理。电影艺术特征影片重要表现对象：日本的武士阶层89代表作影子武士罗生门代表作影子武士罗生门90宫崎骏（1941-）日本动画界的黑泽明第一位将动画上升到人文高度的思想者

其动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量

将梦想、环保、人生、生存等令人反思的讯息融合其中，细腻温馨。宫崎骏（1941-）日本动画界的黑泽明91代表作代表作92五章世界电影发展史课件93五章世界电影发展史课件94五章世界电影发展史课件95五章世界电影发展史课件96第三节世界电影的发展期

（1966～）60年代中期：进入多元交汇、综合发展的历史时期。标志：新德国电影的崛起（1966）电影本体意识彻底觉醒各国民族电影纷纷崛起，并驾齐驱。第三节世界电影的发展期

（1966～）60年代中期：97一、新德国电影运动从1962年“奥勃豪森宣言”开始，在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状，创立具有独特艺术风格的电影艺术运动。这一运动前后延续了20多年，是持续时间最长的一次电影运动。一、新德国电影运动从1962年“奥勃豪森宣言”开始，在西德境98最初形态——“青年德国电影”。1966年，以克鲁格为首的一批青年导演的处女作在国际电影节中多次获奖。代表作：

《告别昨天》《青年托尔勃》《它》《狐狸禁猎期》告别昨天最初形态——“青年德国电影”。1966年，以克鲁格为首的一99主题：大多取材现实生活，描写普通的小人物，真实描述社会对人的压抑感。表达对处于生活重压下的人的同情。主题：大多取材现实生活，描写普通的小人物，真实描述社会对人的100艺术手法:打破传统的戏剧型结构，采用新的叙事方法：没有一条持续发展的情节线索，将故事通过若干个片段加以展现，片断之间缺少紧密相关的因果关系，时空跳跃大，常插入一些字幕、警句或评语加以连接；有意忽略事件背景的交待，开头给人突如其来的感觉；结尾也采用“空白结尾”取代大团圆结局，把问题留给观众去思考、补充和判断。艺术手法:101新德国电影运动第二代导演

平衡传统性与现代性的一代导演，思想更活跃、更自由，创新的步子也迈得更大。艺术上更趋于现代化，在对时代、历史、现实的关注与思考，对电影形式美学特征的发现和开拓，呈现出某种审美的统一性，重新确认了电影的叙事功能，重新确认了电影的大众性，注重观赏价值和思辨