钢琴教学中必要的“废话”

浅析钢琴教学中那些重要的“废话”北京市第三届《京美杯》征文作者姓名：侯维工作单位：崇文区少年宫通讯地址：北京市崇文区天坛东路56号邮政编码：100061联系电话容摘要：一名优秀的钢琴教师在上课时除了要用亲身示范启发学生以外，通常也用许多生动的语言启示教诲学生。这么多的话反反复复，重复次数越多就越说明它的重要和关键，但是现在想想这些类似弹琴真谛的话却都是一些不难理解的大“废话”。经过近十年的教学，我更加体会出了这些“废话”的重要性。我认为这些“废话”可以归为三类。第一类是关于练琴方法的“废话”，第二类是关于弹奏中的错误，第三类是关于演奏中要注意的技巧。其实也就是从学生一开始拿到一首作品的初级识谱阶段；矫正错误完整弹奏的认知感受阶段；体会乐曲内涵、表达作曲家情感、展现自我音乐修养的升华阶段。关键词：“废话”；慢练；分手练；看谱子练一名优秀的钢琴教师在上课时除了要用亲身示范启发学生以外，通常也用许多惟妙惟肖的语言启示教诲学生。生动的语言说的久了，有些也就成了俗套，成了约定俗成的钢琴教学语言。这其中的大部分教学语言不只在一堂课上说，不只对某一名同学说，也远不只一次的说，许许多多的语言成了钢琴教学的必须。这么多的话反反复复，重复次数越多就越说明它的重要和关键，但是现在想想这些重复次数最多，类似弹琴真谛的话却都是一些不难理解的大“废话”。经过近十年的教学，我更加体会出了这些“废话”的重要性。我认为这些“废话”可以归为三类。第一类是关于练琴方法的“废话”，第二类是关于弹奏中的错误，第三类是关于演奏中要注意的技巧。其实也就是从学生一开始拿到一首作品的初级识谱阶段；矫正错误完整弹奏的认知感受阶段；体会乐曲内涵、表达作曲家情感、展现自我音乐修养的升华阶段。第一类、练琴阶段的“废话”：1、“一定要慢练”练琴绝对不是一蹴而就的事，但是很多学生一上来就快速的“演奏”，就找“感觉”，弹出来许多错误。这是因为，慢练远比快速的练习要求控制的能力要更强。就如同开车，在一望无际的宽阔大道上，即使没有学过开车的人，也可以驾车飞一样的奔驰；但如果行驶在车水马龙的狭窄街道，就要求对车要有绝对的控制能力。所以说慢练是练好琴的基石，是必要途径。慢练是为了将来的演奏而作的基础，通过慢练我们可以解决在将来演奏中出现的一切问题。我在学琴的时候老师就要求我要像拿着“放大镜”在练琴一样，把音乐中各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：音质、和声、层次、发声、乐句、结构等非常充分地体现出来。这也就是慢练最重要的意义所在。2、“一定要分手练”钢琴是一件极其复杂的乐器，钢琴音乐包含着以任何节奏组合出来的众多音响效果。钢琴之所以能成为“乐器之王”就是因为钢琴并不仅仅代表的就是一件单一的键盘乐器，你可以把钢琴想象成为交响乐队、重奏组合、室内乐队、合唱团等等。因此，虽然是两只手演奏的钢琴，但是在任何情况下都不是只在做一件事或者是两件事。正因如此，左右手分开练习就是必须要经过的过程。有些同学觉得分手练琴耽误时间，不如直接合手来得快，殊不知“磨刀不误砍柴工”的道理。由此看来分手练习是提高练琴效率的重要手段。3、“要分段练”在教学过程中我了解到很多同学喜欢把曲子从头至尾一遍遍的弹，这样的弹法对感受乐曲的完整感觉无疑是有着重要帮助的，但是作为刚开始接触作品，这样的练法就显得不够妥当了。每一首作品都不可能没有技术上和音乐上的难点，所以我们就要把这些有技术或音乐难点的段落单独的拿出来练习攻克。只有每一个难点都完美的克服以后，才有了实现全曲的完整坚实的保证，这时在从整体上把握曲目，就能收到意想不到的效果。4、“不要总带着踏板练”踏板是钢琴独有的机械构造，许多钢琴家把踏板比作是载舟之水，可以载舟，也可以覆舟。运用好踏板可以达到增加泛音、突出和声、加强音响的效果，所以很多学生在刚开始识谱阶段就追求美妙的音响效果，猛加踏板。其实过早的加上踏板就像是掩耳盗铃，掩盖演奏中存在的许多细节问题，有着自欺欺人的危险。因此，在练习阶段，最好不要急于用踏板，聆听“赤裸裸”的实际声音，并不断的调整，改善自己的演奏。5、“要看着谱子练”时常有家长反映说看孩子练琴总不看谱，光一遍一遍的背着弹。其实这样的做法是不对的，也是不正确的背谱方法。现在比赛和考级都是要求学生背谱演奏，所以有些同学在背下谱子以后就不再看谱子弹了，想着一遍遍背诵巩固。其实有些新背错的地方自己也不知道，造成谱子在大脑的记忆中越来越模糊，最终导致临场的背错或是背不下来。我认为正确的背谱方法应是完整背下谱子以后就不要再背着弹，而是不断地看着乐谱弹，再一次的分析乐谱，研究乐谱，观察乐谱，不断地从乐谱中看出来自己忽视的成分，加深对音乐的认识，然后再背、再看这样才能做到万无一失，做到谱子烂熟于心。第二类、纠正弹奏错误中的“废话”：1、“照谱弹，按谱弹”这是一句典型的大“废话”，就如同学生上语文课，老师要求学生照书朗读课文一样，学生怎么能不按着书朗读呢？可是往往绝大多数学生都会有念错的时候，就如同弹琴会弹错一样。由于大多数同学都是业余学习钢琴，所以出现不照谱弹的情况也就很正常，就是进入音乐学院的专业学生，也时有不照乐谱弹的情况发生。初级的学生可能是不看高低音谱号，不看调号，不看节奏，不看临时变化音记号，不看休止符等等；高水平的学生不看速度，不看表情记号，不看踏板，不看乐句等等。所以不照谱子弹依然是一个十分普遍存在的问题。要培养学生从一开始学钢琴就养成认真仔细看谱子的好习惯，对读谱引起足够的重视。2、“心里要数着拍子弹”本来音乐就是音高和时值长短相结合的艺术，如果没有了时值没有了拍子，音乐也就成了只有音高变化，没有阴阳顿挫之感，索然无味了。但是在实际的教学过程中，我发现有许多的孩子都是不数拍子弹琴的。不少学生不能准确分割时值，比如将一个固定的时值单位平均分成两份、三份、四份、五份……不少学生就分成了长短不一，忽长忽短。如果再遇到双手不成比例的对齐，如三对二、四对三、四对五等，就更是节奏乱成“一锅粥”了。为了克服这种没有拍子弹琴的毛病，我经常为学生提供一些识谱、音乐上都比较简单的，注重练习节奏的乐曲。慢慢的在学生心中形成了固定拍子以后，再练习其他乐曲，效果自然就好了许多。3、“不要溜音，要弹均匀，要弹清楚”溜音一般都是在弹奏快速的音符时出现的问题，也是十分普遍的弹琴通病。要克服这个毛病就要加强对指尖控制能力的训练，争取做到每个音符之间在时值、力度、音质这三方面完全的一致。所谓均匀也不是要声音没有变化全都一样，相反恰恰每个音都应该随着句子进行而有所变化，但要求一定要在音乐表现的范围内。第三类、升华中的“废话”1、“理解作曲家，弹出来曲子的意思”曲子的意思是每一位钢琴家毕生追求的感觉，也是学生学琴过程中最难做到的。“弹出意思”是一句永无止境的“废话”。呢什么叫意思呢？大致来说，就是弹奏每个声音要有性格、有品格；处理的乐句要有起伏、有趋向；乐曲的段落要有组织、有形状；全曲的演奏时时刻刻都要有内涵、有思想。整首乐曲的完成，每一处都显示着演奏者对音乐内涵、内容、本质的理解与体验。演奏大师之所以能称之为大师，也就是演奏的“很有意思”。2、“要弹出来好的声音，要弹出真正的钢琴声音来”好的声音是要用耳朵不断的去倾听，不断的改善触键状态，不断提高声音品质，才能够得到的。因为原本认为已经是很好的声音，与更好的声音相比较，也会成为不好的，所以不断改善、提高的过程永无止境。为什么总会出现更好的声音，因为很多弹琴的人认为钢琴是有灵性的，它是一个有着灵敏反应能力的活体。我也认为弹琴可以帮助人们在演奏的过程中不断发现更美好的东西。所以我也尽量让学生体会在钢琴上寻找到属于自己的美好，创造美好，享受这种美好并把这种美好传递下去。3、“用心弹”记得有一位老师曾经对我说过，如果你用心的去做一件事，你就一定会成功。其实音乐就是这样一门由心及心的艺术。要弹好钢琴，并不仅仅是动动手指就行，最为重要的就是要“动心”。音乐自心而出，由心及心，因心而动，心音撼心。这是一种音乐至高无上的境界。我时常对学生说，当你看大师演奏的时候，你会有一种“琴人合一”的感觉。因为他是用他整个心灵投入演奏，用心弹每一个音，用心弹每一句，钢琴已经不是音乐的载体，而成为了演奏者的一部分。也只有这样才能触及音乐的脉搏，揭示音乐的意义，创造音乐的最高境界。以上所列举的一些废话，其实说废也不废，而且还是尤为重要，真正做到却是绝不容易的。弹琴的真