对艺术文化传播向度变动述评

对艺术文化传播向度变动述评当代艺术文化传播向度转变的原因探析现代传播技术与手段的不断丰富,改变了艺术文化生产与传播的构成要素间的固有关系,作为传播主体的艺术家、传播内容、传播渠道、传播对象与传播效果间不再呈现顺序传递,传播渠道本身则既构成途径,也构成了内容本身,这使得艺术文化传播的末端环节———受众,变成了传播的原因,而原本作为艺术传播开端的艺术家则被剥离得仅具有工具价值。1.艺术文化传播对象人群性质与对艺术文化需求的转变消费文化包括了产品生产、消费者行为模式、消费目的以及不同消费者所拥有的不同的消费能力。中国近年来逐渐发展起来的高度商业化的社会与市场环境,将那些在社会转型期成长起来的一代人一打尽,消费价值观塑造了这一代人童年的生活、行为方式与价值观。90后作为成长于中国城市化进程中的一代,在彻底暴露的消费意识形态与商品化面前,长成为中国历史上从未有过的、最为自我的一代。随着年龄的不断成熟,这些以“自我”为标志的受众群体逐渐走上艺术文化消费的舞台。不同于70后、80后,艺术的审美体验已无法抚慰他们内心的躁动,对他们而言,打破社会级层限制,迅速上位,是他们最直接的社会性需求,这种社会性需求也决定了他们对艺术文化的认知、判断与需要。传播话语权成为他们内在的刚性需求,他们不再满足于仅作为传播对象而存在,而是要使他们的需求成为艺术文化传播内容的主体,于是艺术文化被空前地大众化与主体化,人人都是消费者,消费面前人人平等。他们通过消费艺术满足自身需求,获得发展机会。最终,艺术不再是意识的外化与呈现,而沦为上位的手段,这也是时下各类选秀节目盛行的原因。2.艺术传播内容的生产与消费顺序的倒置那是一个“符号胜过实物、副本胜过原本、表象胜过现实、现象胜过本质的被颠倒的时代”———德波在其着名的《景观社会》的开篇中,引用了费尔巴哈在《基督教的本质》里对宗教进行批判的一段话来表达他对景观社会的认识。这段话的核心原是批判宗教神学用幻境取代真实的生活,而在德波这里,这种副本、符号、表象、现象则可以理解为“通过各种图片和媒介,我们周围世界的一切都变成了一种被观赏的现象”。“在现代生产无所不在的社会当中,生活本身展现为景观的巨大堆积,所有的直接存在,都转化为一个表象。”这种表象胜过了实物,现象胜过了本质的现代文化的特质———而鲍德里亚在《消费社会》中则表达为:“不再是生产决定消费,而是消费决定生产。”在络盛行的当下,艺术作为人类意识外化的初级形式与最高形式,其开端与终结间的链条被不断打破,艺术创作的源泉已不再是艺术家的灵感本身,一切创作皆以消费需求为开端,消费成为艺术创作的根源。比如目前在各大旅游景区盛行的山水实景演出,其投资巨大,而主要观众只有旅游者,旅游者的需要是山水实景演出发展的主要动力,因此,山水实景演出创作需要遵循市场规律,研究旅游者的审美消费心理 ,迎合旅游者的口味,最大限度地争取他们的消费。实现经济利益是山水实景演出的首要目的,没有巨大的经济回报,投资巨大的实景演出凭什么吸引巨额投资资金?在经济压力下,创作者的创作意图自然更多地要遵从观众的心理需求。旅游者的审美消费心理影响着消费行为,也间接影响艺术创作,这时,物的消费需求成了艺术创造的前提。3.艺术传播内容与受众关系的改变美国着名左派知识分子贝斯特这样来表达他对景观的认识:景观是少数人演出,多数人默默观赏的某种表演。所谓的“少数人”指幕后操纵的媒体的制作者———资本的拥有者。在以往艺术文化传播的过程中,创造者通过让受众去感知作品,用作品引起受众内心类似的情感,受众在艺术家作品的照明中创造自己的境界与意象,从而参与到艺术的创作活动中去。而在“景观”的笼罩下,“景观”的制造者通过给受众以完整的、现成的和更全面的叙述,向受众提供了一个完整的———不仅在感情方面,更是理性方面的纲领,连受众可能产生的反应也已包含在景观制造者的设计之中了。如当下风靡全球的《美声绅士》组合由《美国偶像》栏目包装,资方在创意之初,就打破了常规的状态,在世界各地挑选了四位既具有上佳的美声艺术表现能力、外貌与气质又符合当下女性对不同男性情感想象且尚未成名的歌手,按照女性听众的不同的类别,将其进行分众化设计。接着,资方将不同女性所喜爱的各类欧美流行歌曲进行美声包装,制造出一种听觉上恢弘的力量感,使原本以表达个体情感见长的流行歌曲被放大为个体情感与力量的共存体,而四位歌手则被包装成为“酒神”式的英雄,满足女性听众对“美国偶像”的幻想。在《美声绅士》全球性的火爆背后,艺术创作与艺术表现都被提前进行了精准的设计,一切似乎都是以满足女性受众的需求为目的,但女性听众察觉不到的是,她们为之倾倒的所有的演出背后,隐藏的是巨大的商业利益。类似这种少数人制造的景观性的演出,如今充斥在我们的生活当中。实际上,这种被控制的观赏,受众不再需要去参与创造,这是一种完全意义的精神裹挟。在这种少数人制造和控制的景观性演出当中,多数人入迷地看,且一打开就关不掉,这个“看”本身就意味着控制和默从。景观是一种更深层的无形控制,它消解了主体的反抗和批判否定性,在景观的迷人之中,人只能单向度地默从。就像现代的广告作品,在金钱的作用下,艺术最重要的前沿体现都在广告中,从某种意义上讲,广告也成为一种艺术品。在铺天盖地的广告面前,受众都成了沉默的大多数,广告左右着受众的思考与行为。但广告不等于真实的产品或机会,广告也并非颂扬其本身的乐趣,它总是针对未来的买主,为买主提供依靠商品或机会造就的富有魅力的自我形象,这种形象使他对即将转化的自己也起了羡慕之心,这种心态如何萌发?答案是他人羡慕的眼光。广告许诺的不是享乐而是快乐———由外界判断带来的快乐,这种被人羡慕的快乐就是乐趣。对当代艺术文化传播向度转变的批判由技术与消费方式引发的传媒技术革命带来的艺术文化在传播向度上的改变,使得艺术文化传播的向度由锁链状的顺向传播变为了一个可以任意发散的松散的环状结构,艺术文化传播的五个环节不仅可以头尾倒置,甚至可以任意穿插与组合,产生新的秩序与现象,这种艺术文化传播的新秩序与新现象究竟意味着什么呢?1.审美与真实的异化在这种新秩序的作用下,各种传播现象以光怪陆离的姿态呈现,在对艺术文化的审美过程中,审美的二律背反从没有像今天这样表现得如此充分。像芙蓉姐姐和凤姐,传播公司的推手在络里面爆炒她们,她们不美甚至是丑的,但她们却能成为一种公共形象与受众的焦点,于是,她们成为了一种象征,在广告上有很多的收入,从而和财富发生很迅速的交接。在真实层面,德波说:“个人的现实如果不能虚化成为非真实的景观式的名望,他就一无所有。”无名则无利,无利何来美?为什么时下在各大媒体的文化娱乐栏目中会频频出现各类明星的绯闻轶事,甚至艳照门?在这种栏目中,道德的是非、善恶都不再是判断的标准,甚至是道德无底限,而最重要的是什么呢?是明星们不能被忘却。所以,有没有艺术作品、作品本身艺术水平并不重要,被受众记得才是根本。当我们看到某位演员或明星被反复炒作时,那一定是他(她)的作品要发行了。居伊?德波曾说,在景观社会里,景观的破碎就是从景观中消失,不让你成为表象。“放眼今天我们周遭的世界,各种事物如果不出现在媒体上,似乎就是不存在的。”“存在,如果不把它变成表象,就不存在了。”于是真实世界沦为影像,影像却升格为看似真实的存在。2.“黑镜子”与“恋物癖”以求真为使命的科技文化为传播技术带来的变革,一方面改变人们的沟通方式,拉近了人的时空距离,但另一方面却又使人如吸食毒品般产生对传播工具的依赖。对于艺术文化而言,这种由技术引发的传播的变革使得艺术本身表现出前所未有的大众化、符号化、商业化与娱乐化。在过去十年间,每个家庭、每张桌子、每个手掌间都有一面反映时下现实的“黑镜子”———屏幕。我们膜拜谷歌和苹果,甚至有消息称某地一个男孩为得到苹果手机不惜卖肾;而Facebook比我们的父母更了解我们自己;我们能够获得全球所有的资讯,却不再思考,更妄论进行纯粹形而上的艺术创作。自从康德提出审美的非功利性,后代学者都将艺术创作看做充满独立精神的活动,它处于社会顶层,大众无法接触。然而,在因技术引发的传播变革中,一切都成为消费品,消费是艺术生产的逻辑,以消费为主导的市场终结了艺术至高无上的地位———钢琴家朗朗的价值不再是他对艺术发自内心的表达,而是其一年一个亿的商业能力。以演奏肖邦着称的李云迪堂而皇之地与王力宏在春晚舞台上演出。杰姆逊说:“美、艺术的最大长处就在于其不属于任何商业形式的领域。”而这一切却在传播技术的蔓延下结束了。商品化在文化、艺术、无意识等领域无处不在,艺术进入流通领域,成为一种商品,遵循等价交换的市场原则,在一个汇集欢乐和不安的中间区域,在不择手段的媒体、泥沙俱下却无所遁形的社交站与冷漠的受众面前,在娱乐狂欢与对物的迷恋之后,为艺术领域带来的一定是冰冷彻骨的寒意与虚无,而艺术文化最终失去了自身人性的本真,成为“物”的附庸。3.景观的暴力艺术文化传播向度的新秩序突出了物本身,虚无了人本身,艺术文化不再是人类意识的外化,而成为景观的一部分。在景观的作用下,艺术与美的多元性被不断剥离。技术、资本合谋媒介决定你看什么、听什么,最终决定你想什么和做什么。如在PS技术的作用下,人们看到的是清一色的尖下巴、嘟嘟嘴、带着美瞳隐形眼镜、有着虚无面孔的“络美女”,这样包装出的与其说是活生生的少女,不如说是虚假的玩偶。但对于受众,景观的存在又是一种潜移默化。这些所谓的“美”的形象通过景观堆积,成为女性美的标准。而这些形象的真实存在是什么?现实是,这些形象可以通过络或各种影像渠道为拥有者获得声名与财富,于是我们看到女孩们不惜通过整容去获得这种形象,而受众最终获得的却只是千篇一律、毫无真实性与识别度的“偶像”和一个个虚假的景观名人。又如,曾经风靡一时的着名的金派民族唱法,在电视媒体的推广下,曾成为民族唱法的演唱标准,而这种标准又通过其他媒介渠道不断放大,形成被追捧的听觉的景观,影响到从音乐表演到音乐创作的方方面面———拥有这种音色就意味着演唱完美,为这种音色进行歌曲创作,作曲家就易于成功。于是,民歌手唱出的是同样的音色,作曲家写出的是雷同的作品,形成了“千人一声”与“千人一曲”的听觉景观,但这些视觉或听觉的景观最终却使人丧失了自由和创造力。虽然从表面上看,这些景观不是一种外在的强制手段———它既不是一种外在的暴力性的政治意识形态,也不是商业活动中看的见的强买强卖,但在直接的暴力之外,却将潜在的具有批判创造能力的人类变成默从的奴隶。德波在景观控制这个概念中提出了一个最重要的观点:现代生活当中,不干预性的隐性控制才是最深刻的奴役,这比看得见的外部的专制要有力得多。一如新女性主义所反对的“父权制的奴役”,这种文化话语的奴役,恰恰是看不见的。景观对人的控制———在被追捧的过程中,人失去了自己最真实的部分。结语一段时间以来,一首名叫《江南style》的流行歌曲风靡世界,一个“小腹便便”的韩国小资跳着马式舞步,唱着对美女与物质的渴望,出现在人们面前。这首歌之所以风靡,在于它唱出了16至35岁都市男性的白日梦———一种小资化的“骑士精神”。但如果我们仔细推敲这种小资化的“骑士精神”,却发现,同样是“马步”,《江南style》已经没有了堂吉诃德式的悲壮,取而代之的仅是节奏的匆忙与追求的虚空,这种虚空被现代媒介无限放大,成为一种拜物的景观。当下的世界,无论是发达资本主义国家,还是发展中国家,都面临着艺术文化传统的失落和消亡的危机,这种危机来自于当代传媒技术进步所带来的以消费文化、视觉文化为代表的文化形态对传统艺术文化的冲击。在今天各种光怪陆离的传播现象面前,传统艺术文化中深层次的、有价值的存在———对于自然伦理的尊重,对于现实社会的关注,对于人的能动性的强调,都被来势汹汹的消费文化机制所削弱。正如尼采所预言的,在技术与消费的双重阴影下,艺术文化的传播导致的将是“内在的空虚和外在的匆忙;精神的贫困和知识的贪婪;人格的虚假与包装的狂热和艺术的堕落”出师表两汉：诸葛亮先帝创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。然侍卫之臣不懈于内，忠志之士忘身于外者，盖追先帝之殊遇，欲报之于陛下也。诚宜开张圣听，以光先帝遗德，恢弘志士之气，不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。宫中府中，俱为一体；陟罚臧否，不宜异同。若