不可不学的摄影技巧

PAGE160不可不学的摄影技巧1－－构图提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。1、“黄金分割”与“三分法则”“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。­­­­2、人像摄影的构图形式三角形构图曲线形构图三角形构图有稳定感曲线构图有变化感水平形构图

水平构图有宁静感垂直形构图对称形构图

垂直形构图有重量感对称构图有装饰感重复形构图

重复构图具有节奏感中心形构图也叫圆形构图框式构图

中心构图有突出感框式构图具有神秘感对角线式构图L形构图

常见的一种构图形式，画面有动势感和纵深感。L型构图有牢固感a、利用人物自身形体的动作构成对角线b、利用画面的物体、影调、光线等视觉抽象线构成对角线3、常见的几种景物构图形式下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。4、人像摄影构图要点--突出主体构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。（1）、不同画幅形式的构图画幅的形式是指照片采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。不过你可千万要记住，这不是一寸不变的定律，只是在较多情况下是这样的。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素、画面中只能有一个主体人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱（3）、画面中的空白部分在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。（4）、用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。

光圈F4.8曝光时间1/125s焦距58mm感光度800

线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材

（5）、用虚化的背景突出主体（把人物放到焦点上）

如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化（虚化背景的方法以后再讲），达到两者的统一即可。光圈F2.5，曝光时间1/200s，焦距135mm，感光度100背景虚化得当，既不影响画面中的人物主体，同时又交代了环境因素光圈F3.5，曝光时间1/125s，焦距90mm，感光度160，长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果

（6）、常用突出主体的方法还有：把汇聚线引向人物运用框架突出人物运用繁简对比突出人物运用动势突出人物

运用透视的变化突出人物

运用影调对比突出人物

运用面积大小突出人物

5、人物、景物的合理搭配如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下一点，避免作为背景的树木和人物重叠。当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。

光圈F13曝光时间1/100s焦距85mm

在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠6、把握好人物肢体的取舍位置初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。

光圈F4曝光时间1/160s焦距135mm

拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割7、人物和景物的合理搭配景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。每到一处地方，都有当地最典型、最有代表性的景物。即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为“到此一游”最有利的证明，不然就和在家里照没两样。我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照，真有点盲人摸象的味道。

在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显（人物太小，不仔细看还找不到）。所以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。旅游人像摄影的主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保持它的完整性。主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主,这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画面的三分之一。人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，也就是在画面左或右的三分之一处，这样看起来会使得照片变得更加自然，这可以根据实际情况而定。

当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使用较为广泛。天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因此拍摄时，应当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。对于局部的刻画和描写，长焦镜头也是必不可少的。另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可以给人不一样的美感。有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄

光圈F5.6曝光时间1/500s焦距55mm

广角镜头的选取，不仅使人物得以充分表现，同时对环境的交待也恰到好处8、没有距离的友谊：拍好朋友合影同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起的时间，其间总免不了合影留念。此时，即使没有什么壮观或者美丽的景象，只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间，就已经足够了。对于朋友间的生活照，大多数情况下需要以自然、随意的方式表现。比如说，尽量鼓励他们做一些可爱的动作、有意思的鬼脸，等等，要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情。

当然，摄影者还可以对人物进行抓拍。主体在没有意识到被拍摄的情况下，其表现是最自然的。摄影者要眼疾手快，趁其不备，在低声耳语或者追逐打闹的情况下，快速抓拍一些精彩的画面。

被摄人物无拘无束的面对镜头，亲密朋友间的低声耳语

给人更真实的感觉9、合理构图塑造稳定感树林背景和人物的脸部形成了平行结构。结果不能突出人物的脸部表情。另外，画面下侧多余空间的比例也过大。红线标记的水平线向右倾斜，整体上表现了不稳和沉闷感，该图是典型的取景失败的实例。

失败的取景塑造了稳定感。就如红线所分割的区域，画面的分配基本一致。照片把广阔的蓝天作为了主背景，而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近，这使得整体上突出了色彩的搭配及画面等份分割的效果。

较佳的取景10、避免透视现象，拍好建筑物拍摄建筑首先要避免透视现象，就必须保持拍摄主体建筑的水平，在使用广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或四周倾斜（把镜头朝上仰拍，建筑物会向里倾斜，镜头向下俯拍，建筑物会向外倾斜。这是近大远小的透视关系造成的）。

（站得离天安门城楼较近，又想把红旗拍进去，只好把相机向上仰拍，结果两边的建筑向里倾斜。同时拍摄主体天安门城楼也不水平，建筑物倾斜得厉害，这也是特别要避免的。）如果环境允许的话，最好选择较远的位置，用中焦距的镜头进行拍摄（站远一点，然后通过变焦把拍摄主体拉近，不过雨雾天画面可能会灰朦朦的），这样就能够完全避免透视现象。如果光线与建筑物正面成45度角的时候，明暗对比鲜明，立体感强，很容易把建筑物本身的气质表现出来。

11、适当加入一些视觉元素，让大场景不再单调对于大场景，如大海、湖面、草原、沙漠，拍摄者都会运用大量广角视觉。但是风景拍摄也有讲究，如果只拍摄海面、沙丘，颜色就显得比较单调一点。如果在画面中容纳一些其他的景物、色彩、脚印和人物，哪怕是远远的，也能起到色彩的搭配，会别有一番味道。所以摄影是很自我的东西，有很多需要自己去体会。

构图评析Story.1场景与人像的搭配，可以组合出千变万化的意象与结果，在构图上，有时，看似没有章法，但其实，还是有一些原则可以遵循。在Part#1中，我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。1.【错误示范】:这张人带景的影像中，建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方，这种情况，就犹如外拍时，在人物的头上拍出树枝、树干一般，显得较为怪异。

此外，图1人物视线的空间似乎仍然留的太少。

2.【构图改进】:只要稍稍调整拍摄的角度，避开建物支柱的线条，并且将相机的框景范围往右带，留出更多的视线范围即可解决上述的问题。

Story.2

在拍摄人像时，多尝试不同的拍摄角度是相当重要的，面对同一个场景，我们可以多思索以何角度拍摄，最能达成画面的张力与趣味。

在Part#2中，我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响。1.【错误示范】:画面不稳定-由于墙面的线条，造成成画面的不安定感。

2.【错误示范】:改进画面不稳定，但是构图平常-这是最常用的平行拍摄，虽然已改进上图的画面不安定感，但是构图显得过于平常。

3.【构图改进】:稍调整拍摄的角度，我们尝试由模特儿的上方进行拍摄，这样子拍，是不是比上述2图，还要活泼多了!

Story.3在叙事、纪实或是有故事情节的人像摄影中，我们常会以人带景的方式，来表现人物所在的场景、时空、环境。这个时候，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与景，呈现更佳的意像，变成一个构图时重要的思维。

在Part#3中，我们来看看框景范围的影响。

1.【错误示范】:强调人物，这是一般人最常框取的范围，这个影像的场景表现不够明显，有叙事的成份，但是时空、环境表现不佳。

2.【错误示范】:再多一点框取范围，但框取了后面的景致，很明显地，并没有为影像带来多大的意义，而且反而变的更杂乱。

3.【构图改进】:再调整框取的范围，这张影像就将月台、铁道的延伸感表现出来了!

在上一个「摄影构图的改进」单元中，我们谈到，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与景，呈现更佳的意像，是构图时重要的思维。

基本上，单元#3在改变框景范围时，想的是如何让让场景有旷远、层次的感觉，并且诉说人物所在的场景。

更进一步，如果是要表现影像背后的含意，诉说影像的主题时，在框取影像时，便会有不同的着眼点。

Story.4下面是一幅取景非常失败的例子。这张照片问题在于地平线过高，MM有一种要掉进水里的感觉，画面失去平衡。­下面这张取景非常成功，让地平线消失在相片1/3--1/2处，看起来非常协调，不会让人感觉MM要从相片里掉出来或陷进去的感觉（所以摄影的时候，决不要把地平线摆出相片1/3--1/2以外。）­Story.5像这张，主体人物被嘈杂的背景严重干扰。­这张很好地和跑龙套的拉开距离，突出了MM的PP。但是，地平线是斜的，同时也提醒MM们摆POSE的时候是把头斜过来，不是要你们把身子斜过来。经典摄影构图赏析精美的照片#1（使用广角镜头的摄影）

摄影地点：美国俄亥俄都柏林

摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面

●视平角。(Full-shot)17mm

在色彩的配置上下了较大的功夫。水平布置蓝天后增加了稳定感，湖水安排在画面的左侧三分法横线上。加上构成斜线的绿草地又衬托人物的活动，形成了童话中所描绘的画面。精美的照片#2（使用广角镜头的摄影）

摄影地点：美国俄亥俄都柏林

摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面。视平角。（Full－shot）17mm

●视平角。（Full-Shot）17mm

蓝天和绿色草地占据画面的3/5，在画面的右侧以斜线布置了异国风情住宅。此外，为了增添画面的活力，在左侧安排了孩子和母亲，并利用人物衣服的颜色进一步调和了色彩。总之，妈妈和孩子可爱的动作与清透的背景相互协调后形成了洁净、温暖的摄影作品。精美的照片#3（使用广角镜头的摄影）

摄影地点：仁川月亮公园Sudoguksan博物馆

摄影重点：把两个可爱的小女孩融入到蓝天背景中。低角。（Full－shot）18mm●CanonEOS300D,1/640s,F3.5,ISO100,18mm

作者去了一趟仁川东区的Sudoguksan博物馆。该博物馆重现了能够勾起老一辈人的回忆的月亮村原貌。恰好碰到的蓝天非常美丽，这使作者想到为孩子们创作出回忆的一页。蓝天为背景，以低角拍摄了穿着不同衣服的两个孩子的侧身，画面的下侧以线条为主安排了博物馆建筑，并布局大幅蓝天后，表现出清爽感。此外，把孩子安排到右下侧的三分法交点和画面的中心上，增强了画面的稳定感。精美的照片#4（使用广角镜头的摄影）

摄影地点：仁川国际机场

摄影重点：摄影意图在于表现时间和空间效果。高角。（Full－shot）23mm

●FinePixS3Pro,1/125s,F3.3,ISO800,23mm

该照片以高角纵向抓拍了钟塔下的孩子。留出红色标记的区域及钟表后侧的空间等大幅背景，加上孩子对时间的迫切感，表达出这个孩子的剩余时间和已流逝时间之间的界线。精美的照片#7（使用广角镜头的摄影）

摄影地点：铁原原野

摄影重点：画面同时取景蓝天、手持秋英花的女人、衣服色彩以及黄色原野，有意夸大表现浓浓的秋意。低角（Waist-shot）。10～20mm●CanonEOS30D,1/400s,F10.0,ISO400,11mm

为了创作出独特的作品，摄影的重点放在了画面布局上。该照片的构图较为复杂。摄影时利用了低角和广角镜头的扭曲现象。即，从人物的下侧仰视拍摄，就可形成较强的扭曲效果，而此时就要使用广角镜头。斜线表现动感的人物和风中飘逸的头发为主，再结合蓝天、金黄色原野以及秋英花，散发出更加浓烈的秋天的气息。精美的照片#8（使用广角镜头的摄影）

摄影地点：铁原原野白菜秧苗

摄影重点：以广角取景蓝天和白菜地里务农的人们。广角镜头（Full-shot）。10～20mm

●CanonEOS30D,1/400s,F8.0,ISO100,10mm

以低角拍摄了忙于秧苗的农民的运动形态。摄影的主体为老奶奶的活动，因此采用了最适合的斜线构图，得到了还算成功的摄影作品。精美的照片#9(使用广角镜头的摄影）­摄影地点：春川市西面新梅里摄影重点：以低角拍摄了孩子们戏水的场景，通过捕捉溅起的水滴，为画面赋予了生机。●CanonEOS1DMarkIIN,1/400s,F11.0,ISO200,12mm­平凡的视平角很难创作出独特的作品。苦思了画面布局后，干脆跳进水里选择了低角。以蓝天和水面、表情为中心的布局，表现了孩子们生机勃勃的活动感。红色标记的背景线以及孩子们的分布线均选择了精美的照片#10（使用广角镜头的摄影）

摄影地点：春川市昭阳路2街开发区

摄影重点：强调了月亮村的风景和孩子们的笑容。低角。70～200mm●CanonEOS1DMarkIIN,1/320s,F3.2,ISO320,155mm拍摄了雨天在胡同里拉着手一起打着伞的孩子们。比起表现孩子们矮小个子的摄影角度，坐着的低角摄影更能突出孩子们生动活泼的姿态。为了表现开发区这样的空间效果，特意包含了红色标记所示的旧建筑，利用画面下侧的积水提示了运动方向。精美的照片#11（使用标准镜头的摄影）

摄影地点：公园

摄影重点：以孩子天真无邪的笑容为主拍摄的特写。视平角（Bust-shot）。85mm

●CanonEOS300D,1/1000s,F2.2,ISO100,85mm使用了中心集中式构图，以孩子的表情作为了摄影重点。虚糊周围背景，使注意力集中到孩子的表情上。精美的照片#12（使用望远镜头的摄影）­摄影地点：宝城绿茶地摄影重点：摄影对象为在绿茶地的犁沟高角（Full-shot）。85mm­­摄影的重点在于强调色彩的对比和人物的表情。为了表现草绿色的新鲜感，留出画面下侧的大幅背景，人物安排在画面左上侧的三分法交点，这样就形成了红衣女郎向前走过来的画面。犁沟从人物的进行方向延伸到画面右下角，充分表现了画面的方向感和稳定感。­精美的照片#13（使用标准镜头的摄影）

摄影地点：安眠岛海边

摄影重点：对比冬天海洋的无色和人物衣服的颜色，并把人物表情作为了摄影重点。视平角（Medium-shot）。85mm●CanonEOS1D,1/1250s,F1.4,ISO200,85mm

没有特殊的可取背景时，最好使用人物为主的中心构图。在人物为中心的构图中，通常在画面的中心给出特写。然而，实例将人物安排在画面左侧的三分线上，接近无色的背景与人物衣服的原色又形成对比，使画面看起来分离了人物和背景。对于存在零碎的贝壳等多余被摄体的环境，适合使用焦点虚糊较强的望远镜头或光圈值较低的镜头。精美的照片#14（使用望远镜头的摄影）

摄影地点：菲律宾达斯帕玛斯（DosPalmas）海边摄影重点：海边为背景，以可协调人物和背景的构图作为了摄影重点。低角（Full-shot）。70～200mm●CanonEOS300D,1/1000s,F5.0,ISO100,168mm

实际上这艘船位于白沙场的白沙上，但是该作品给人船只浮于海面，而船上的女人却进入幻想的感觉。在画面的左侧，以三角形形态布置人物，画面的右侧包含了船的一部分。同时取景山和海洋，有意识地提高了海边清爽的感觉。值得注意的是，该作品只包含了船的前部分和模特自然的形态。精美的照片#15（使用望远镜头的摄影）

摄影地点：庆南密阳表忠寺

摄影重点：摄影重点在于孩子们的衣服和背景的色彩协调性。视平角（Full-shot）。70～200mm●CanonEOS300D,1/200s,F5.0,ISO100,168mm

该作品中尽可能表现了草绿色的清新感，孩子们鲜艳的衣服所表现的活力。比起标准镜头，广角镜头更有利于表现孩子的自然姿态。另外，这些孩子年龄过小不具配合摄影的能力。那么最好的方法是先构思构图，并连续按下快门重复拍摄。精美的照片#17（使用标准镜头的摄影）

摄影地点：室内摄影

摄影重点：突出表现了孩子可爱的表情。视平角。85mm

●CanonEOS300D,1/80s,F1.8,ISO100,85mm特写孩子可爱的表情。该作品的摄影重点是表情，此时没有必要显示多余被摄体而分散注意力。因此在画面中心，给出了充满画面的特写镜头。画面右下侧揪着头发的小手更加衬托了孩子可爱的表情。2－－美姿一、拍MM美姿五要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：­1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。­

相机和头要呈斜向下45度角，不能呈90度角。（成功的拍摄角度：相机和头呈斜向下45度角）

（失败拍摄角度：头部和相机呈90度角）双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

3．尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度.

4．坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。­5．镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在2—2.5米之间；拍胸像则在2.5—3米之间；拍全身像，以4—6米之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着身体，有助于避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后半米以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。­­­二、站姿、坐姿要点站姿篇初级站姿：S型站立是摆POSE的秘诀这是一个不需要借助任何道具完成的动作，最直接地展现你的优美曲线。动作要领：面对镜头，肩部、腰部、髋部三者呈现S形弯曲，收腹，双手自由摆放，展现曲线的美感。

手的姿势可以随意变化，但是重点要展现出S型。要拧巴，要纠结，但是面部表情可不要纠结。中级站姿：回眸一笑的魅惑

侧身可以彰显优美的线条、香肩和美丽的面庞。

动作要领：身体侧面对着镜头，挺胸收腹翘臀，回头微笑。高级站姿：秀出你的活力在前面两种站姿的基础上增加一点“小动作”，姿势可以随意，只要舒展洒脱，就能秀出你的活力。动作要领：姿势和动作不要“轴对称”，身体还是尽量呈现S形，追求平衡中的舒展，然后向镜头微笑吧！让摄影师配合你，多拍几组，自由发挥，你会越来越有感觉的。

坐姿篇

坐在地上，玩的就是潇洒

没有椅子，那就干脆潇洒地坐在地上，显出一份野性、一份率真。

动作要领：背靠支撑物（可以是墙壁、树木等），一条腿弯曲，一条腿伸直，头侧向镜头，一定要保持潇洒和自信。坐在墙边、椅上也精彩

只要你善于把握，街边的矮墙、长椅都可以成为你的舞台。

动作要领：尽量靠外坐一点，避免因为肌肉挤压而显得腿粗。一腿弯曲，一腿伸直，自然放松。这点很重要，大家要多留意那些杂志里面的模特怎么摆POSE的，很多显瘦的窍门都在里面。

试试坐在楼梯上

坐在楼梯上，利用层次丰富且规律的背景，增强立体感，凸显模特优美的造型和性感的身材。

动作要领：两腿分别放在两级台阶上，头部微倾，双手自由摆放，注视镜头。摄影师可使用广角贴近或俯视拍照。三、四痛要诀教MM摆姿势扶腮，v手势，回眸一笑的姿势已经out了，当今流行的时尚poss是什么呢？当红名模春晓总结为四痛：头痛，腰痛，腿痛，脚痛！当然四痛纯属开玩笑，但大量的图片看下来，根据这四痛大摆时尚造型的片子还真不少！说明也是有一定道理的，记住这四个要诀，下次实在想不出来怎么摆动作时不妨拿出来试试，至少这几年，四痛要诀还是大有市场的！下面让我们一起一边欣赏图片，一边探讨每一痛的动作要点吧！1.头痛

头痛，手位于头部四周的造型，手势上下摆放避免呆板，身体尽量的扭动开来带动整体的线条，此类动作比较适合抑郁的主题拍摄。不想听不想看不想想，说不清是任性还是说现在女性的压力真的很大！这类片子全身比较难以把握好，建议拍摄大头，只求表情到位，动态突出。头疼分为:后头痛

额头痛

右头疼­左头痛两边头痛

牙痛（也应该属于头痛类吧）手撑下巴牙疼,最宜表现少女的天真和纯洁!­右牙痛

左牙痛

两边牙痛

下巴痛

2.腰痛

腰痛，拍摄中最为常见的动作，手位于腰部，也是身体胯部左右前后任意摆动，怎么展示出线条动感就怎么摆，肩膀的配合是重点，要尽量往前送，与腰身拉后产生前后距离，利于立体感的塑造，上身的丰满与下身的腿部直线产生反差效果，这类姿势比较容易塑造出模特高傲的气质。说起腰痛用的人较少,一般拍摄全身照较适宜,对MT的要求较高,一般专业MT推荐使用!家中LD,准LP或GF不建议使用,因为POSE较累人,摆得不好和没摆差不多,一个不小心闪了,那不说当场BS。­两边都痛

痛得倒向一边

3.腿痛腿痛，将手扶于大腿上，跨腿张嘴表现出春晓狂野的一面，画面非常的具有张力。而这类动作也适用于静止的场景，手扶于大腿，身体自然的形成一道弧线，脸可以配合着镜头摆动，丰满了画面，再者将腿抬高，手轻撘于大腿之上，整体造型比较稳重，大有王者的气息！大腿痛,MT正面的造型很有视觉冲击力!

膝盖痛

小腿痛（一般痛在中间比较好看!）­

4.脚痛脚痛，模特一般坐着，双手扶住脚部，突出脚和脸，这类动作容易显示出模特楚楚可人的一面，像受伤的小鸟一样惹人怜爱。适用于糖水片。

结束语：

外拍之中，或者给自己的女朋友，老婆或者女秘书拍照片的时候，您不宜用那种奇怪的广角或者低角度了，您的任务是把她们拍成淑女或者白领丽人，简而言之漂亮就是了。所以，先把思想端正了，然后把相机端正了！四、前些年流行的美姿技巧（值得借鉴）（如果觉得字小看不清，可点击图片看大图）不可不学的摄影技巧.3－－摄影小窍门

­一、区别风景、人像模式拍出想要的效果我们平时总觉得用风景模式和人像模式照相没多大区别，它们究竟区别在哪儿呢？其实它们的区别主要在背景上，如果你在光线充足，长焦距时会发现用人像模式照出来的照片景深变浅了，远处的景物变得模糊起来，而焦点附近的人物却很清晰，因此，有点摄影经验的摄手常利用这一特点来虚化背景，把人物从杂乱的背景中剥离出来。光圈越大、焦距越长、人离背景越远虚化效果就越好；而风景模式则没有这一情况，无论是近处还是远景都很清晰，因此特别适合拍有特定记念意义需要背景清晰的旅游景点照。几种常见拍摄模式的特点1、拍好人物照——人像模式：

人像模式：相机自动设置成较大光圈（较小值），有利于背景虚化，突出人物。2、使风景显得更加鲜明——风景模式：

风景模式：相机自动设置成较小光圈（较大值），能保证远近景物都清晰。3、放大拍摄微小物体——微距模式：

微距模式：相机自动设置成较大光圈（较小值），能获得很好的背景虚化效果。4、拍摄高速运动物体——运动模式：

运动模式：相机自动设置成较快的快门速度，有利于捕捉运动主体的精彩瞬间。

5、拍摄夜景中的人像——夜景人像模式：

夜景人像模式：自动设置成较慢的快门速度，用较长时间的曝光来获得亮丽的夜景。

6、Av（光圈优先拍摄模式）

光圈优先，即手动设置好所需要的光圈大小，数码相机会根据拍摄条件自动调节其它参数。利用这种模式，可以有效地控制景深。A、选择较低光圈值（大光圈）时，景深变浅，主体人物清晰而背景则虚化柔和（类似于人像模式）。B、选择较高光圈值（小光圈）时，景深变深，前景背景都清晰（类似于风景模式）。7、Tv（快门优先拍摄模式）

在快门优先模式下，手动设置快门速度，相机会自动选择合适的光圈值。A、较快的快门速度可以让你捕捉移动主体的瞬间图像（类似运动模式）。B、较慢的快门速度则会营造流动的效果，适合拍摄夜景、水流、瀑布等。8、AUTO（全自动模式）

这是最省事的拍摄模式。你只要取景、对焦、按下快门即可拍照。至于白平衡、快门、光圈、ISO值等都交给照相机自动处理。在此种模式下，由于参数设置的不精确，导致成像很一般，毫无特色可言。

9、M（全手动拍摄模式）

此模式需要我们以手动方式调节快门与光圈的参数，没有相当功底的摄影经验是难以正确曝光的。

二、用好长焦相机用背景虚化来突出主体杂乱的背景往往影响画面的美感，利用景深的控制可以较好的虚化背景。对于普通家用数码相机（卡片机）来说，虚化背景的能力较差，但是我们可以采取“最长焦距”＋“最大光圈”（最小值）＋“最远主体与背景距离”＋“最近摄影距离”的组合来实现最大虚化效果。由于家用消费级数码相机与单反相机相比，图像传感器CCD的面积比较小，多数也不具备大光圈镜头，如果没有8倍10倍的高倍变焦来拉长焦距，背景虚化效果一般都不是很理想，因此，消费级相机如果不是在高倍变焦拉长焦距的情况下，用人像和风景两种模式拍出的照片区别不大。另外，户外拍摄人像模特还需要采用反光板在必要的时候进行补光，这样模特脸部和服饰就不会限于阴影之中了。没有反光板的情况下逆光拍摄，强制打开闪光灯也能起到补光的效果。

风景模式深景深(小光圈F4.7焦距：10.4）背景虚化后的效果（大光圈F2.0焦距：100）三、半按快门对焦平移镜头构图避免人像模糊通常出现在摄影者不是把主体放在相片正中的时候，有脸部对焦功能的相机没这一现象，但为了保证主体清晰，最好还是分两步，即先半按快门对焦后彻底按下快门完成拍摄。

方法：

1.先向主体半按快门对焦，直至屏幕上方出现「色点」提示，不要放手。

2.再把镜头水平式移向左或右，直至你满意主体位置，再按余下的「半快门」拍照。四、让旅游照做到人景两全大部分朋友拍的到此一游相片，人像总是小得不得了，一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画面的三分之一。

技巧：用同一背景，叫主体向前走两步，拍个半身照片便成。五、用好闪光灯拍摄更真实拍摄夜景要强制关闭闪光灯一般人拍夜景都会用自动模式，但拍出的夜景总是近处一片白，远处黑乎乎，噪点惨不忍睹。这是因为一般家用消费级数码相机的闪光灯功率有限，如果你想让它把夜晚远、近景物都照亮是不可能的，因此我们在拍夜景时要把闪光灯强制关闭，通过长时间曝光拍出色彩艳丽、清晰的夜景来。技巧：1、如果没有经验且不熟悉相机的操作，暂且使用夜景模式吧。2、采用最低ISO感光值，保证画面足够细腻，尤其是对于小DC而言，这点特别重要。在迫不得已的情况下用提高ISO感光值的方法提高快门速度，一般ISO值不要调到超过200，过高的感光值会使画面增加很多噪点，使画面变得惨不忍睹。3、白平衡一般采用自动即可，而如果画面过分偏红，则宜采用日光白平衡。

4、NR（降噪）功能虽然可能降低存储速度，但是依然需要打开（多数相机可能没有此功能）。

5、闪光灯，别拿它当探照灯用，多数情况下，要记得把它关闭。6、相机必须放在三脚架上，没有三脚架的时候可以因地制宜地选取路边的栏杆或者半人高的围墙作固定相机之用，拍摄时相机千万不能震动，否则会出现恐怖的重影。7、自拍模式可代替快门线用于防止按快门时产生震动，有遥控操作的相机，用遥控操作是不错的选择。

关于曝光：一般采用手动模式拍摄。为了保证画面具有足够的景深和锐度，并且避免紫边的产生，一般使用F5.6（千万要记住数值越大光圈越小）以上的小光圈（针对普通数码相机而言）；而快门速度则根据当时的光线而定，既可以通过屏幕直接判断，也可以根据直方图来精确调节。相同曝光量，不同光圈与快门的组合会呈现出不同的效果，要根据拍摄题材而定。一般来说，拍摄静止的建筑时，光圈不宜过小，一来过小的光圈会产生衍射，影响成像，二来光圈小了，快门速度必然减慢，更容易产生噪点。而如果拍摄的是车河，要记录更长的车辆轨迹，势必采用较小的光圈和长时间的曝光。不妨一试：

尽管前面都说拍摄夜景宜使用小光圈，但是如果以夜色为背景拍摄微距，霓虹虚化成光斑，别有一番味道。

后帘同步闪灯避免「人清境淡」、「人淡景清」

这是结合夜景曝光和人像闪灯方法，避免「人清境淡」或「人淡景清」的情况。

技巧：

1.调至「后帘同步闪灯」模式。

2.把相机放在三脚架（如没有三脚架，可放在附近栏杆、墩柱上），对好主体。

3.告诉被拍者：拍摄时保持姿势，给予相机足够时间曝光加闪灯（约2-3秒），闪灯后才叫做完成。

4.按下快门，等候相机完成拍摄。

这些情况下可打开「强制闪光」，替主体补光（多数相机都有此功能）。虽然相机闪光灯对拍夜景没什么帮助，但我们利用它来补光是再合适不过的了。为了避免补光过强或过弱，一般要求需补光的主体距相机1至2米较合适。1、逆光补光：旅行时看见漂亮风光，想拍人像才发现是背光（逆光），照出来的照片真的是“脸上无光”。

2、高亮背景补光：雪地背景太亮，如果让主体变亮，北景将会白茫茫一片，毫无层次。3、阴影补光：夏天阳光普照，人的面部肤色会不均匀，拍出来会一边亮一边暗。

补光前

补光后

六、用好快门拍出流水的动感在拍水流、瀑布，快门在1——1/4秒就可以有不错的丝绸感。如果水流速度慢，可以适当提高快门速度。

不同快门速度和光圈下的拍摄效果快门速度：1/50s；光圈：F3.0

快门速度：1/10s；光圈：F5.3

快门速度：1/33s；光圈：F2.6快门速度：1/8s；光圈：F7.5要用好快门，还要到实际生活中实践，多拍拍就有感受了，反正DC不会浪费胶卷！要注意的是，如果要实现某种效果，还要注意DC的测光值，否则水流可能会变成白花花的一片，运动的物体会变得一片漆黑。

还有就是安全快门——快门速度1/60是手持拍摄的极限，超过这个速度，就要用三脚架帮忙了，要不照片就糊了。小结：1.家里照人像用人像模式，如果你有长焦段、大光圈镜头（单反），或者是5倍以上变焦卡片机，可尝试用长焦（最高倍变焦），最大光圈（最小值）来虚化背景。拍景点照纪念照用风景模式，远近景物都清晰。2.半按快门对焦，平移镜头构图，避免人像模糊。3.拍夜景，别相信闪光灯。如果不请自来，就要将它强制关闭。ISO不是什么好东西，用它提高亮度是用牺牲画质换来的(噪点增多)，我们不要轻易提高它。固定好相机，不让它移动这也是拍夜景成败的关键所在。4.闪光灯并非一无事处，用它在强光背景下给主体补光是很有效的。5.要拍出流水的动感，就要用慢速快门(1\50--1秒)。4－－后期处理由于相机显示屏尺寸有限，常常把照片放进电脑才发现脸部发黑，建筑物倾斜得厉害，就算你照得很满意，根据自己的要求进行裁剪还是很有必要的。下面简单的讲讲我常用的一些方法：常用的图片编辑软件

这三款软件相信对你应该并不陌生吧！如果你的电脑还没有安装，建议你马上下载安装它们。下载：ACDseev10.0简体中文破解版下载：AdobePhotoshopCS310.0简体中文版试用版访问：光影官方主页这三款软件各有特点：ACDSee10的阴影/高光调整脸部发黑很有效，它在把阴影调亮的同时，又不使高亮部分更亮；用它裁剪图片时还有井字线，便于构图。光影魔术手似乎是为照片编辑而生，功能实用而易上手。PhotoshopCS3功能全面，但操作难度较大。下面这张照片光线太暗，远处的圆丘坛还不是水平的。下面我就用这张图片为大家示范一下。

用ACDSee10把照片调亮先用ACDSee10把照片打开（先用鼠标在要打开的图片上右击）如果你的软件是新装的，还没有和ACDSee10程序关联，在推荐程序里没有，你就要从打开方式－＞选择程序－＞出现下面的对话框，然后从其它程序里找到它，点击该程序后再点确定，它就会马上打开你的照片。当然你也可以先打开软件，再通过软件窗口上部的菜单：文件－－打开－－选择文件位置打开欲编辑的图片。

只有点击完整查看器后才会出现编辑工具和菜单。完成编辑后再点击工具栏左边的浏览，再打开下一张照片进行编辑。

用阴影/高光调亮图片的方法

要记得调得越亮，图片细节损失得越多，另外有的显示器本来就发暗，等你觉得亮度合适后充洗出来的照片就会很白，一定要注意这点哦（一般只调整少部分照片）！

完成编辑后可别忘了保存哦（保留原图请更改文件名）。

用ACDSee10裁剪照片

8个调整点都可以进行调整，把鼠标放到调整点上，光标成双箭头时即可按住左键拖动。

当鼠标在图片裁剪保留区时会呈十字形箭头，将左键按住就可移动保留区域了。编辑完成后就可以保存了，如果你想保留原图可改一下原来的文件名。调亮后的照片

用PhotoshopCS3把倾斜的圆丘坛调正用PhotoshopCS3把图片打开

如果此时照片是全屏打开的，还要点一下向下还原。把鼠标移到打开照片的窗口右下角，光标呈双箭头时，把窗口拉大些。

双击锁形图标，新建图层0点击自由变换菜单

光标呈弧形箭头时拖动调整照片，到位后点右上的对勾。

用jpg格式保存关闭图片时，提示存储更解否(询问你是否保存PS的图层文件，以便下次继续编辑该图片)，一般点否。用ACDSee调正图片刚才有朋友指出，用ACDee也能对图片进行倾斜调正，而且还简单得多，此话一点都不假，在此对这位朋友表示诚挚的感谢！用光影魔术裁剪照片打开图片

知道裁剪的工具

按比例进行裁剪

调整裁剪区域（同ACDSee10）完成后点确定最后别忘了保存（保留原图请更改文件名）。你编辑出来的照片如果是用来充洗的，图像质量当然应该调到最高；假如是上传到网上的，图像质量有80就足够了，这样用肉眼既看不出画质变劣，又减少了体积（原3、4M的图片可能只有几百K了），可减少上传和打开的时间。编辑后的照片

用光影的曲线工具调整照片亮度，效果也不错（用“手”推动曲线）。

光影中常用的几种编辑工具

这个很有用哦。用PhotoshopCS3把和珅的藏宝楼扶正

打开图片，进行自由变换和前面相同，就不再啰嗦了。如图调整时要按住Ctrl键（不松开）后再用鼠标进行调整，完成后点对勾。

最后用jpg格式保存。调整后的照片

这三种图片编辑软件，每一种的功能都很多，这里我只讲了一点皮毛而已。俗话说得好：“师傅引进门，修行靠个人。”如果你有兴趣，不妨进行更深入的研究，相信会有更多的惊喜在等着你。最后祝各位朋友早日成为摄影高手，有什么好经验记得与大家分享喔！

初试PS：1、人像“美容”业余时间，我喜欢到太平洋、蜂鸟、色无忌等摄影论坛去闲逛，欣赏摄影名家的作品。我发现，现在的人像摄影作品几乎是无图不P，基本上是：美女＋磨皮＋背景虚化的模式。模特那细腻的肌肤确实令人惊叹，除了摄影师的高超技术、高档相机、名贵镜头及模特的天生丽质外，PS也是功不可没的。PS确实很神奇，对于不少人来讲也很神秘，觉得PS图片非专业人士不可。其实，只要你不奢望成为PS高手，像我一样会那么几招并不难。一、用通道磨皮法给人像“磨皮”用PS人像磨皮的方法主要有：高斯磨皮法、插件磨皮法、通道磨皮法等。其中通道磨皮法具有细节保留多，操作也不是很复杂的特点，是现在较流行的一种方法。下面我就将近期所学，用文字加截图（个人认为：看图比看文字更易理解）的形式推介给大家。首先，你不要被教程中那10多张图片所吓倒，其实此贴第一部份还不到10步，每步只要点3、5下鼠标而已。第一次操作可能要花上个把小时，熟练后就几分钟的事儿，后面的几部份就更简单了。下面就是我用通道磨皮法处理前、后的两幅图片，如果你有兴趣，请现在就打开PS软件，一边往下看，一边跟着我操作。请记住俺的名言：用眼看十遍，不如动手操作一遍；动手操作十遍，不怕你不熟练，哈哈！（本空间日志：不可不学的摄影技巧.4－－后期处理中有PhotoshopCS3软件下载地址。）原图（支持点击图片显示大图：1200×800）磨皮后的图片（支持点击图片显示大图）

（点击原图图片，存入电脑作练习素材）1、用PS打开原图，复制图层（快捷键：Ctrl+J）。右击背景图层－－选复制背景图层－－在弹出的对话框中点确定。

小知识：为了防止误操作，“背景”图层默认为部分锁定图层（略图右边有一个锁定的标志），这一图层被移动锁定。为了不让这张原图被改动，一般采用复制图层的方法复制一张和“背景”图层完全相同的图层来进行编辑。同理，如果我们编辑好了一个图层，不想它再被修改，我们也可复制一个相同的图层来编辑，即使编辑“坏”了，也能毫无顾忌的删除它，因为只要原图层还在，重新复制一个图层是一件再容易不过的事情（删除图层的方法：点击选定要删除的图层后，再点击图层面板下部的删除图层图标即可）。2、复制蓝色通道点击通道－－蓝通道上右击－－点选：复制通道－－弹出对话框上点：确定。

3、启用高反差、最小值滤镜。滤镜——其它－－高反差保留——数值根据图片大小自定（默认：10）－－确定。滤镜——其它－－最小值——数值根据图片大小（默认：1）－－确定。

4、计算，强光100%混合。（要进行3次计算）（1）图像－－计算－－弹出选项卡中混合：选择强光－－确定（第1次计算）。（2）图像－－计算－－弹出选项卡中混合：选择强光－－确定（第2次计算）。

（3）图像－－计算－－弹出选项卡中混合：选择强光－－确定（第3次计算）。5、载入ALPHA3高光区，反选。到通道面板中点击RGB（出现眼睛图标）－－点去ALPHA3前的眼睛图标－－点击通道面板最下方的圆圈图标（将通道作为选区载入）－－点击软件窗口上部的菜单：选择－－点选：反向。

6、回到RGB图层，稍拉曲线。点击图层－－点击最下方的黑白对比圆圈（创建新的填充或调整图层）图标－－点选曲线－－在弹出的曲线调整框中稍向上推拉曲线（少调一点，后面还要调一次呢）。

7、合并图层图层面板中曲线1上右击－－点选：向下合并。（小提示：如果你觉得曲线调得不合适，在图层合并前你还可以双击图层略图中的那个“曲线”略图，在弹出调节对话框里再次进行调整。）8、按蓝色通道的操作方法对绿色通道进行一次操作。按2－7的蓝色通道操作步骤对绿通道进行一次操作。

…………（注意：别调得过头了，尽可能多保留一些细节，这样会显得更真实）

9、合并图层图层面板中曲线1上右击－－点选：向下合并。到此，通道磨皮已经完成，模特的皮肤是不是有了很大的改观啊。一般情况下就能出片保存了，保存方法见第四部份。请按下面的步骤多练习几遍1、用PS打开要编辑的原图，右击背景图层－－复制背景图层－－确定。2、通道－－蓝通道上右击－－复制通道－－确定。3、滤镜——其它－－高反差保留－－确定。

滤镜——其它－－最小值－－确定。4、图像－－计算－－混合：强光－－确定（照此操作3次）。5、点击通道面板中“RGB”－－点去“ALPHA3”前的眼睛图标－－点击最下方的圆圈图标－－选择－－反向。6、点击图层－－点击面板最下方的黑白对比圆圈图标－－点选曲线－－稍向上拉曲线。7、“曲线1”图层上右击－－向下合并。8、按蓝色通道的操作方法对绿色通道进行一次操作。9、合并图层后保存，完成操作。PS小知识－－图层PS的过人之处就是引入了图层的概念。什么是图层呢，直观的说：PS的编辑窗口就好比一个镜框，这个镜框下面不是放一张图片，而是好些层图片，它们可以是图片，也可是文字，还可是线条；它们既可用一张图片通过不同编辑法获得的多张图片，也可以是几张完全不同的图片（如大小、颜色、内容等）。相框下每一张图片就好像是PS中的一个“图层”，这些图层既可以像相框中的图片一样移动位置，也可以交换层次顺序。图片合成就好比上面一张图片抠去一部分后，抠去的部分就会露出下面一张图片对应部份的图像来，从而得到的图片就是两张或多张图片的合成图。认识PS图层面板（如截图中的右下部）小眼睛图标：图层面板最左边有一小眼睛图标，有小眼睛的是可见图层，只要没有上层图片遮挡住，点上小眼睛的图层就能在编辑窗口中显示出来；如果没有一个图层点上小眼睛，编辑窗口就没有图像显示。没有点上小眼睛的图层是不可编辑的。图层略图：图层选项的中部是图层略图和图层名称，要编辑哪个图层，就得先点击它，点击后将变蓝底。图层也可以通过拖动来调整层的顺序。给你充充电点击打开：PhotoshopCS3软件界面概览

点击打开：PhotoshopCS3面板优化

点击打开：PhotoshopCS3图层概述二、用仿制图章工具去掉皮肤斑点。如果你拍的美媚正值青春年华，脸上长几个痘痘，来两颗美人痣那是再正常不过的事情，MM要求把黑痣P掉，你可用仿制图章工具或修复画笔工具来去掉这些斑点（前些时候，央视12台播过一则因婚纱照中新人的黑痣被P而引发官司的事，前车之鉴啊！）。方法如下：1、点击仿制图章工具选择笔头样式、直径。笔头样式：应选边沿渐变式，这样能很好的与周边皮肤溶合，看不到明显的边界。笔头直径：略大于色斑就好。

2、用复制的“皮肤”盖住“斑点”按住Alt键－－用鼠标点击斑点旁边取样－－松开Alt键－－点击斑点用取样点的皮肤图像替换掉斑点。

注：画笔工具和图章工具的操作方法基本相同，只是选择的工具时不是选图章工具而选画笔工具（在PS窗口左边的工具条中），污点修复画笔工具则会自动进行像素取样，只要用笔头点击斑点就能去除斑点。小提示：用好撤消操作绝大多数编辑软件都有撤消操作，PS更不会例外，如果你对本次操作不满意，可以撤消本次操作，回到上一步，或撤消多次回到前面的操作，这对初学者是一项很贴心的设计。撤消方法：上部菜单中“编辑”－－“后退一步”用同样方法除去其余色斑，皮肤一下了变得干净细腻多了。

（原理：仿制图章工具去斑点的原理很简单，就是从斑点旁边复制一块“皮肤”盖住斑点。）给你充充电点击打开：PhotoshopCS3图章工具组

点击打开：PhotoshopCS3修复画笔工具

三、用蒙版工具给人像换“肤”。如果你希望图片更真实：只修缮皮肤，图片其它部分保持原图不变（用通道磨皮法处理过的图片暗部会变亮一些）。那你可以试着用蒙版工具给人像换“肤”。方法如下：1、复制背景图层（快捷键：Ctrl+J），并将该图层拖到最上层。（注：最下层“背景”图层是没有P过的原图，而“背景副本”和“背景副本2”是经过通道磨皮后的图片。）2、添加图层蒙版（注：用橡皮擦工具也能达到相同的效果，但用蒙版能恢复擦除部分，橡皮则不能。）

3、选择画笔笔头大小、样式，用画笔涂沬掉该图层面部皮肤。笔头样式：要选边沿渐变的那种，这样就不会出现明显的边界，显得更自然。笔头直径：应稍选大些，这样边沿渐变会更宽一点。

4、恢复眼睛、眉毛、嘴唇的细节。（说明：在蒙版编辑状态，如果把如下图右边中部颜色面板中的画笔颜色调到最深（100%）时，用画笔涂沬处的图像会被彻底擦去，下层图片的图像就会显现出来；如果把画笔的颜色调到最浅（0%）时，画笔涂沬处原来擦去图像又会恢复出来。）

（原理：最上层图片“背景副本3”，是从最下层“背景”图层复制而来的，这两个图层都是未经处理过的原图，当用画笔擦除这层图片人物面部后，下一图层经过通道磨皮后的“背景副本2”图层的人物皮肤就显现示出来，替换掉原来的皮肤，我们从软件窗口看到的图像实际上是两张图片的合成图，且只有上一图层被擦除部分才显示下一图层的图像。）温馨提示：你可别小瞧蒙版工具，它在PS中可是用得较多的工具之一，除了操作简单，神奇这处还在于能恢复擦掉的图像，试想用橡皮擦掉后只得通过撤消来恢复，是一件多么麻烦的事。点击蒙版略图，将画笔的颜色调得最深（100%）擦除图像，将画笔的颜色调得最浅（0%）恢复图像，同理调到0%－100%之间就能改变画笔涂抹处图像的透明度。给你充充电点击打开：PhotoshopCS3图层蒙版的使用方法四、保存PS后的图片更详细的保存方法可参看本空间前面日志：不可不学的摄影技巧.4－－后期处理

保存了P过的图片，关闭软件时，会弹出一个保存对话框，这个对话框是问你要不要保存图层文件，以便以后继续编辑。如果你已经完成编辑可点“否”，如果你还没有编辑完，以后还要接着编辑，则点“是”，用选默认的“.PSD”格式保存。PS处理前后面部皮肤对比初试PS系列暂时计划讲解人像磨皮、简单的图片合成、PSD分层模板的应用等内容，剩余几篇将在晚些时候发表，敬请关注。初试PS系列，可能技术含量并不高，但肯定是最实用PS技巧。各位可以根据所学灵活运用，达到举一反三融会贯通的目的。本人属业余人士，技术水平有限，贴中有不当之处敬请高手指点！温馨提示：不可不学的摄影技巧1--3的内容有不同程度的补充和完善。有兴趣的朋友欢迎常回来看看，更期待高手不吝赐教。初试PS：2、多图合并多图合并是常见的美化照片方法，特别是把一组风格相近的照片合并到一起，会增加更多的视觉元素，图片内容更丰富，画面不再单调。请欣赏摄影作品：小酒窝の迷离之夜下面这张图是用四张图片合并而成的，比一般的合并图片要复杂一些，里面涉及到十多种PS技巧，如果你能做出这样的合并图，相信一般的多图合并对你来说都会是小菜一碟。即使你没时间学会全部，学会了其中的几招也是一件很不错的事情。如果你有兴趣，就请打开PS软件，跟我一起来学习吧！

一、获得素材：HYPERLINK"/595991707/photo/6937e