民族音乐：人类文化的精神折射

民族音乐：人类文化的精神折射云南民族大学艺术学院陈月青12012009年云南省省院省校合作项目“引导南传上座部佛教为云南和谐边疆服务研究”阶段性成果2110109一、中国的民族音乐（一）民族音乐的基本概念狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。民族音乐就是产自于民间、流传在民间的，表现民间生活、生产的歌曲或乐曲。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。中国是一个有着几千年文明历史的国家，中国音乐是人类历史上起源最早的音乐之一。中国幅员辽阔，是一个多民族的国家，不同地区和不同民族都有自己风格的音乐。如中国西部的音乐具有高亢明亮的特征，东部的音乐则具有柔和抒情的特点，南方水乡的音乐则委婉动听。除此之外，中国的新疆、西藏、内蒙、云南、台湾等边远地区的少数民族音乐也各具风格。因此我们说，中国音乐是一种内容丰富，形式多样，有着深厚文化底蕴的音乐。从音乐的创造主体上来说，中国音乐是一种包括了汉族在内的中国各民族的音乐。中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。（二）民族音乐的源流与发展根据考古发掘和史书记载，我们的祖先大约在几千年前就已经能用禽骨和陶土制作出骨笛和陶埙这样的吹奏乐器。到伏羲时代，已经能发明丝弦乐器、古琴和瑟；黄帝时代已有笙簧创制和音律理论出现。这些发现都说明，我们的祖先在当时已经具备了对音乐相当的创造能力和审美能力。后来经过历朝历代的发展，使得中国音乐日臻成熟，形成了以五声调式为基础，内容丰富，理论完备，特色鲜明的中国音乐体系。这一体系不仅深深植根于中国各民族的音乐文化之中，还被传播到世界的很多国家和地区，成为世界音乐体系中的重要组成部分。中国音乐的发展与社会经济的发展和各国文化的交流密切相关。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐、四域音乐(指黄河流域、淮河流域、长江流域和珠江流域等地区)以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。中国音乐与外国音乐的交流由来已久。在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐开始传入中国。从张骞出使西域开始，中国与西域各民族交往密切，大量西域音乐传入我国，对我国的音乐产生了重要影响。在近代，随着清朝末年“学堂乐歌”运动的开展，中国与西方等国家的音乐交流不断加深，大量西方音乐开始传入我国，如西方音乐中的交响乐、歌剧、舞剧，以及乐律中的大小调，乐器中的钢琴、小提琴，演唱方法中的美声唱法等。这些交流，进一步加强了中国音乐与世界音乐的融合，加快了中国音乐的发展和改革的步伐。二、中国民族音乐的艺术特征（一）民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲《春江花月夜》、《梅花三弄》等。其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做“民族唱法”。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。（二）民族音乐的风格特征中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。第一，中国民族音乐的线条中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，中国民族音乐以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵，多彩优婉，会通于书法、绘画、雕塑，舞蹈等艺术线条，通过乐音的线性表情显现，在音乐中常运用音量的控制，乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。它体现在线条上的美化处理中，一是对单音的处理；二是旋律进行时的装饰。第二，中国民族音乐的和谐中国音乐千百年来根基于民族的土壤，始终保持着天地之性情以及自然地域特点之神性。这是一种伦理型的、非逻辑性的。因此众多的民族音乐作品，多运用变奏、启承转合、再现等手法来表现音乐的缓神、陈叙、忍耐。和谐美也就成为我国民族音乐中重要的特征之一。3第三，中国民族音乐的意境千百年来，中国民歌、说唱、戏曲、器乐等音乐形式，其表现为对意境的追求。作为一件完成了的艺术品所呈现出来的美的境界，一般意境表现在虚和实、讲究传神和悟两个方面。虚与实是指作品中音响实体与所塑造的形象以及技术上所形成的虚与实。音乐要通过个人的技术、修养，对音乐的理解等来表现意境，这就体现出虚与实。只有虚实结合，动静相依，变在其中音乐才具有魅力。中国民族音乐也非常注重音乐艺术的传神作用。一场戏中在音乐的伴随下，常常可以看到或感受到各种场景，但这种传神需要一定的条件，即“悟”。中国民族音乐的文化传播中主要是靠“口传心授”，这种传统的传播方式也成为民族音乐中追求意境美的客观条件。在民族音乐中，无论是创作、演唱、演奏、还是欣赏，在经过“悟道”而对本质的把握后，才能达到意境美的最高境界。民族音乐与相关艺术门类（一）音乐与舞蹈之间的关系音乐是用一定组织的乐音或必要的噪音来表达人们思想感情，反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生与语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱来表达自己的意识和情感。随着劳动不断的发展，逐渐的有低级向高级过度，对劳动的同一节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形。当人们欢庆丰收劳动胜利成果时，往往会用石器、木棒等敲击来表达内心的情感，这就形成了音乐的雏形。音乐是有节奏、有旋律、有节拍的，更是有目的，是有内涵的，其中就隐含了作者的生活体验，思想情怀。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是以人的形体为媒介，进行表演的艺术。有人体来展现，以无声的艺术形式即动作来表达，为表现手段，向人们展示内心世界的一种情感。它是伴随人类最早的肢体动作代替语言的一种形式。他也是律动变化之多的活动，塑造艺术形象。音乐是听觉艺术，是可以不依附其他艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。人类感情最直接的表达则是语言，音乐则是善于表达人们的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性。能发挥个体的优势，而舞蹈是通过具体的动作来表达对象的，是依赖于音乐而存在的，只有当音乐与舞蹈两者相结合，有声有动作时方可产生极为鲜明的作品，更为准确的形象和更深刻、更细致的内心世界的思想感情。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈则是音乐的回音。他们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。舞蹈对音乐是本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐来激化，音乐可以作为催化剂进行作用。所以，在欣赏过程中两者是不可分割到，又是相辅相承的。（二）音乐与建筑之间的关系黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为象建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”建筑是造型艺术的一种，人们是从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验其美感的。虽然音乐是时间的艺术，但是，类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一，才能使人感觉到音乐的连续性，动力性和整体性，从中体验到音乐的一种美感。这种由音乐语言及其要素所构成的各种具体的相互关系，组成方式，就是音乐的结构。在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。如：一、中世纪那种尖顶的哥特式建筑，引导人们向天上看；二、文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑，表现出了人文主义的思想，不叫人们向上帝看，而是向人间看；三、巴罗克建筑以装饰上光怪离奇，来激发着绚烂夺目的珠光宝气；利用透视所产生的幻觉来增加层次感和空间感；运用建筑上的凹凸、起伏、光影变化、明暗对比等手法，使建筑富于动感，产生戏剧性的离奇气氛。

同巴洛克建筑一样，巴洛克音乐追求一种幻想、绘画式的手法，运用阶梯式的力度变化、无穷动的音乐旋律、复杂的复调风格、疯狂的感情倾诉等来夸张细部情感，使表情丰富，形成音乐的戏剧性起伏。打破传统音乐的那种典型美形式。德国的大诗人歌德说他在米开朗琪罗设计的罗马大教堂前广场的廊柱内散步时，深切地感到了音乐的旋律；我国建筑大师梁思成从颐和园的长廊内发现了和谐的节奏。站在景山顶上俯视北京故宫建筑群时，沿着中轴线上我们可以看到中国古建筑中交响乐的主题旋律和对位法。

音乐和建筑是不同门类的艺术。虽是不同性质的学科，但“音乐是流动的建筑”、“建筑是凝固的音乐”这两句富于哲理的话,确实是形象地道出了音乐和建筑之间有着它们内在的与外在的密切关系,以及共通的美学信息、法则及其深刻的内涵。（三）音乐与绘画之间的关系法国文学家果戈里说：“世界上三个美丽的女皇，怎样作比较呢？感情的、迷人的雕刻使人陶醉；绘画引起静谧的欢乐和幻想；音乐引起灵魂的激情和骚动。”音乐是时间艺术，诉诸于听觉，而绘画是空间艺术，诉诸于视觉。一个以音响堆砌，一个以颜料涂抹。一个以运动形式表现万象，把意境填充于时间；一个把生动的情状凝于一瞬，把形象展开在空间；音乐以“描情”擅长，表达人的心灵，绘画以“状物”取胜，表现事（人）物的造型。色彩原是绘画的基本属性，也常移植到音乐领域中，如“弹钢琴的音色变化”、“和声色彩”、“调性色彩”、“配器的调色板”等等。像音乐借用绘画名词“色彩”一样，绘画也借用音乐的名词“调子”来形容色彩的性质。主要的色调称为“基调”。各种不同的色彩给人不同的感受，红、橙、黄是暖色调，相当于音乐中的大调式，给人温暖、热烈的感觉；而绿、青、蓝是冷色调，相当于音乐中的小调式，给人寒冷、宁静的感觉。绘画是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令人看到形象的画面。而且，在绘画和音乐中所见所闻的具象性通过“通感”欣赏感受中更为丰富深刻。可以这样说：耐“看”的音乐是深得到艺术真谛的音乐，动“听”的绘画是具有长久生命力的绘画。中国人西北先后从北朝、隋、唐开掘出来的“敦煌”、“云冈”、“龙门”、“麦积山”、“响堂山”等石窟，其中很多图像是奏乐的乐伎图像。他们或摇首或顿足，都栩栩如生。如果细心考证，也许都能解说出他们当时所奏出的音乐，是平和，还是兴奋，是悲愁，还是愉悦。一千多年前创作这些艺术珍品的无名画家与雕刻家，他们实际上是中国第一批以画来表现音乐的大师。他们的作品除了使人明确知道当时如何奏乐之外，也确实使人感到“画中有乐”。四、民族音乐中的文化因素（一）价值诉求：民族精神家园的集中表现我国民族音乐工作者，通过对民族音乐的发掘、整理与加工提高，一批民族民间音乐作品放射出夺目的艺术光彩，成为深受群众喜爱的经典作品。例如《高山流水》、《春江花月夜》、《二泉映月》、《十面埋伏》、《百鸟朝凤》等。今天，民族音乐成为国家的象征、友谊的桥梁、增进相互了解的共同语言。中国民族音乐为其他民族、其他国家打开了了解中国、认识中国的窗口。民族音乐在建设中国特色社会主义文化中起着重要作用。优秀的民族音乐是社会思想与艺术高度发展的历史积淀。它反映着人民群众的愿望和要求，它是广大人民群众生活中不可缺少的精神食粮。优秀的民族音乐可以使人们把自己的命运与祖国的前途和命运联系在一起，激发爱国主义精神，培养民族自尊心，增强民族自豪感；可以给人以真和善的启迪、美的陶冶和创造性思维的激发。（二）国际交流：民族音乐发展的动力之源6改革开放以后，中国音乐的发展更为迅速，音乐教育机构、音乐团体象雨后春笋般不断涌现，中国人在国际音乐大赛中频频获奖，音乐人才辈出。音乐创作更加繁荣，音乐表现形式更加丰富。民歌、管弦乐、交响乐、歌剧、舞剧、音乐剧、流行音乐以及各种新潮音乐蓬勃发展，大大丰富了民族音乐宝库，丰富了人民群众的文化生活。我国民族音乐创作在借鉴西方音乐、丰富表现形式上进行了可贵而有益的探索，并获得了成功。我们民族音乐理论研究的广度和深度，都达到了历史上的最高水平，既有大量的、广泛而深入的民间音乐的采集，又有不少具有较高学术水平的研究论文与专著，对海内外的研究产生了很大的影响。民族乐器的技术革新也取得了显著的成果，扩大了表现范畴和音域，丰富了音质、音色。演奏技法也取得了突破性的发展和进步，大大拓展和丰富了乐队的表现能力，创作出了一批时代性、艺术性、民族性俱佳的作品:大型舞蹈史诗《东方红》、电影音乐作品《刘三姐》、歌剧《洪湖赤卫队》、钢琴曲《黄河》、小提琴协奏曲《梁祝》等。中国民族音乐在对外文化交流中发挥着巨大作用。从古代起，我国的民族音乐即传播到日本等周边国家，直接影响了当地音乐文化艺术的产生、发展。可以说，有华人的地方就有中国音乐。总之，新中国成立以来，我国民族音乐发展的历史应该说是有了一个质的飞跃。今天，我们不仅要加强民族音乐教育，更重要的是要提高广大青少年一代的民族音乐素养，通过学习使其系统地认识我国多民族的民间音乐体裁，理解民族、民间音乐中的基本理论与知识，熟悉各种风格的民间音乐的代表性曲目。从感性到理性较全面地掌握民族、民间音乐中的经典。我国优秀的民族、民间音乐有其特有的社会功能与审美价值，通过对其学习与欣赏，使学生更加热爱我国深厚的传统音乐文化，以增强民族自强意识，培养爱国主义情操。这对传承和弘扬中华民族的优秀文